Art Tatum-Tiger Rag
Ah … Art Tatum.
pianista, který dělá všechny ostatní klavíristé nevěřícně kroutí hlavou – včetně některých z nejuznávanějších klasických pianistů na světě.
Tiger Rag je možná jeho nejlepší známý záznam, a když to nesedí definice „sólo“, jak bychom mohli normálně říct, že to v jazzu, důkladně si zaslouží své místo na tomto seznamu – nemluvě o tom, že celá trať je kratší, než mnoho moderních klavírní sóla!
Tatum byl skutečný virtuos a jeho technická zdatnost je na plné zobrazení zde, vedle velmi sofistikované harmonické smysl pro jeho čas (má se dobře i dnes). Pokud po poslechu nemusíte zvedat čelist z podlahy, poslouchejte znovu! Prostě pobuřující.
Bill Evans – Podzimní Listí
každý, kdo začal hrát jazz bude vědět, že Podzimní Listí je jedním z nejčastěji hrál jazzové standardy, od začátečníků až po mistry a všichni mezi tím.
Tato verze je z úspěšného alba „Portrait In Jazz“, zaznamenal nedlouho poté, co Bill Evans hrál na „Kind Of Blue“ Milese Davise.
je to zvláštní pro úroveň přímé souhry mezi hudebníky a pro zpochybnění běžně přijímaných nástrojových rolí v přímém jazzu v té době.
ve skutečnosti je toto album často připočítáno s uvedením nové estetiky v malém skupinovém jazzu.
Kupodivu, piano solo je jedna z více „rovně“ části trati, ale jak se ukáže, houpající se z kolektivu, rozbité-up, konverzační trio průzkum je úžasný – jako je Bill je obvyklé jasnosti a motivickým vývojem.
McCoy Tyner-Resolution
tato skladba je z jednoho z nejdůležitějších alb v jazzu,“ a Love Supreme “ od John Coltrane Quartet.
McCoy revoluci jazzové harmonie u klavíru, a to zejména v jeho použití skládaného 4 a pentatonic váhy pohybující se dovnitř a ven z podkladového harmonie a vzájemného vlivu mezi ním a Coltrane je jasně slyšet v celé jejich času spolu.
jako sólista kombinuje McCoy robustní a neodbytnou levou ruku s pozoruhodně fleetovou pravou rukou.
i při přehrávání proudů NOT je vždy jasný a houpající se tvrdě.
můžete slyšet výše zmíněné harmonické styl celé to sólo, ale ještě důležitější je perfektní stimulace jako on staví krásně k Coltrane je vstup, a jeho spojení s bubeník Elvin Jones je čiré, viscerální radost.
Herbie Hancock – Hon na Čarodějnice
Herbie Hancock je jedním z mála jazzových pianistů, nebo jazzových hudebníků na to, že skutečně dosáhnout daleko za hranice jazzu a stal se jménem domácnosti.
má spoustu ikonických alb jeho vlastní, ale jeho hraní na Wayne Shorter „nemluvím Zlo“ (základní záznam v jeho vlastní pravý), je absolutní masterclass, a to jak jako korepetitor i jako sólista.
Tohle sólo je na každý vážný jazzový pianista studie seznam: kompaktní, a kombinuje silné motivickým vývojem s sofistikované harmonie a rytmus, zejména jeho různé phrasings trojčata.
možná si myslíte, že by to sólo méně groovy, ale to rozhodně není tento případ. Je také zábavné ho slyšet s Elvinem Jonesem na bubnech, poměrně vzácný výskyt.
Chick Corea – Matrix
zdá se, že Chick Corea může být někdy trochu přehlížena hardcore rovně jazzové fanoušky, kteří nejsou do jeho fusion práce.
Nicméně, jeho trio album s Roy Haynes a Miroslav Vitouš „Teď Zpívá, Teď se Vzlyky,“ je klasika, je uveden do Grammy Hall of Fame v roce 1999, a nenechává nikoho na pochybách, že on je pevně mezi největší v akustické jazzové sféry.
Matrix je 12 Bar Blues v F, ale má možná nejvíce všudypřítomnou formu v jazzu a dělá to téměř k nepoznání … téměř.
můžete slyšet vliv McCoy Tyner, ale Holka rozhodně má svůj vlastní zvuk – úhlové, kroucení linky, které točit kolem harmonie jsou fascinující, jeho dotek je křišťálově čisté, a interakce mezi 3 hudebníků je opravdu zábava poslouchat.
Keith Jarrett – The Köln Concert Part 1
Ještě jeden, který opravdu není ‚jazz piano solo‘ v obvyklém smyslu, ale může to být více kultovní zaznamenán kus improvizované klavírní hudba než to – a vám by se stejně snadno vybrat jakékoliv ostatní skladby na albu.
to může být překvapením, ale Koncert Köln je nejprodávanějším sólovým klavírním albem v historii (v jakémkoli žánru) a také nejprodávanějším sólovým jazzovým albem vůbec.
Že tohle všechno vyšlo z hodně protivenství, jen je o to působivější, a to je těžké slyšet album ve stejném světle, po přečtení o různé věci, které se pokazilo v run-up na koncert.
Jarrett je absolutní titán, mistr klavíru s obrovskou fantazií, hlubokými emocemi a téměř děsivou schopností realizovat složité hudební nápady v reálném čase.
Někteří jazzoví fanoušci jsou zklamáni poměrně jednoduché harmonie, dlouhého transu-jako upíři a téměř „háček“ jako melodie na této nahrávce, významný odklon od mnohem tradiční jazz a dokonce i z hodně Jarrett vlastní práci.
je však pravděpodobné, že právě tyto rozdíly jsou tím, co dělalo album takovým žánrovým úspěchem a blízké naslouchání odhaluje skryté hloubky pod ním.
můžete objevit náš výběr 10 základních alb Keith Jarrett zde.
Ahmad Jamal – Ale Ne Pro Mě,
Tato verze George a Ira Gershwin standard je od klasické živé nahrávání Jamal trio na Pershing v Chicagu v roce 1958.
Poměrně málo kritiků v té době byli přesvědčeni, označení bar nebo koktejl klavír, a album je neobvyklé komerční úspěch za jazzové album může oklamat některé lidi, aby si mysleli, že měli pravdu.
jazzoví hudebníci (a zejména hráči rytmické sekce) však milují toto album za to, jak „zamčené“ trio provádí jednoduché věci dobře a následnou hlubokou drážku; není zde zbytečná nota.
to je jen jeden z mnoha malých detailů, které ji zvedají nad výše uvedená tvrzení.
Ahmad Jamal je ztělesněním chladné, a jeho sólový klavír zde je typický jeho styl – prostorný fráze ve vysokém rejstříku s velmi řídké levé straně, vedle pasáže zapichování dvěma rukama blok akordy.
k tomu je zapotřebí určité přesvědčení a odvaha a není lepší příklad než samotné otevření jeho sóla, kde začíná stejnou frází opakovanou nejméně 12krát … počítejte to!
trochu zvláštní poznámka: způsob bubeník Vernel Fournier podotýká a zdůrazňuje, Jamal frázování s jednoduchým nýtované ride cymbal hit v 1:46 je prostě perfektní.
Oscar Peterson-Night Train
Peterson je jedním z mála jazzových pianistů, kterým se podařilo oslovit široké a relativně rozmanité publikum při hraní téměř výhradně přímého jazzu.
Toto je titulní track z toho, co je nejvíce pravděpodobné, že Peterson je nejlepší známý album – možná díky skutečnosti, že mnohé skladby jsou záměrně krátké (což je více radio friendly).
To v žádném případě nesnižuje kvalitu hudební tvorby, i když tento konkrétní sólo je ve skutečnosti není zcela typické pro Oscar Peterson, protože tam je poměrně málo ve způsobu výše uvedeného oslnivou techniku, nebo čisté bebop linky, které byla velká část jeho zvuku.
Nicméně, on byl nikdy daleko od blues, a vypadá dokonale, na domácí hraní zapichování, bluesový a stručné sám.
Wynton Kelly – Freddie Vyžírka
To dává smysl, že jeden z nejznámějších klavírních sól, kdy by přišel od jednoho z nejznámějších alb vůbec – Miles Davis‘ „Kind of Blue“.
Kelly je široce považován za jeden z nejvíce kyvné klavíristé a neposkvrněné doprovod, aby hráli hudbu, i když je to vlastně jediná cesta, která hraje na albu, stejně jako všechny ostatní Bill Evans na klavír.
relativní jednoduchost a mírné tempo činí toto sólo dobrým výchozím bodem studia pro studenty jazzového klavíru, ale to neznamená, že je to něco jiného než mistrovské.
nechává dostatek prostoru, není třeba zvýšit střechu, ale nechat jeho sólo oblouku lehce přes 4 dobře-chodil sbory. Můžete slyšet jeho ochrannou známku směs bluesových frází a BOP linek, s čistým frázováním a bez zbytečných poznámek.
Brad Mehldau – Exit Hudbu Pro Film
S etabloval v průběhu počátku a v polovině devadesátých let, Brad Mehldau vydal čtvrtý v sérii „Art of Trio“ alb s jeho nyní pevně usazené trio featuring Larry Grenadier a Jorge Rossy.
trio i samotný Brad měli obrovský vliv na po sobě jdoucí generace jazzových hudebníků mnoha způsoby, ale jedním z nejvýznamnějších je jeho pravidelný výběr repertoáru mimo jazz cannon, včetně písní Beatles, Nicka Drakea, Oasis atd.
Zatímco Mehldau nebyl první, jak to udělat (jedním z jeho učitelů, Fred Hersch, je také docela dobře známý pro to) má pravděpodobně měl největší dopad v inspirující ostatní hudebníci se podívat za hranice jazzu pro materiál.
jeho afinita k hudbě Radiohead je obzvláště patrná a během své kariéry se mnohokrát vrátil do jejich repertoáru.
Tato verze z “ umění tria 4: Zpět na Předvoj“ není jeho první záznam Výstupu Hudba, ale to je nejčasnější příklad ho opravdu táhnoucí se na tento druh materiálu, a v některých ohledech, vytváří půdu pro pozdější práci v podobném duchu.
Tohle je Brad Mehldau v plném proudu, a můžete opravdu slyšet jeho ochranná známka harmonické kývne na německý Romantismus, jeho divoký technické příkaz, pokročilé rytmické smysl a možnost opravdu kontrolovat a udržovat energii v pomalu stupňuje sólo.
Děkujeme, že jste se k nám připojili za tento ponor do 10 ikonických jazzových klavírních sól, která se táhnou téměř století hudby.
samozřejmě existuje mnoho dalších, které bychom mohli zahrnout, ale doufejme, že je to zajímavý výchozí bod pro váš vlastní objev.
pokud se učíte hrát na jazzový klavír, možná vás bude zajímat naše další články o učení jazzu nebo navštivte naši databázi Online učitelů jazzu zde.