Alpská symfonie

Alpská symfonie je bodována pro velký orchestr složený z:

Strauss dále navrhl, že harps a některé dechové nástroje by měly být zdvojnásobena, pokud je to možné, a je uvedeno, že uvedený počet string hráčů by měla být považována za minimální.

použití „Samuelova Aerophonu“ je navrženo v seznamu přístrojů. (Strauss název pravděpodobně nepochopil-původně se jmenoval Aerofor.) Tento dlouho-zaniklé zařízení, vynalezl holandský flétnista Bernard Samuels v roce 1911 na pomoc vítr hráči v udržení dlouhé poznámky bez přerušení, byla noha-čerpadlo vzduch-hadice strečink pro hráče úst. Nicméně, moderní větrné hráči využít techniku kruhové dýchání, přičemž je možné vdechovat nosem, zatímco stále udržet zvuk odpovídající foukání tlak v ústech.

Další zvláštnost s bodování je, že části psané pro heckelphone jde až F2, zatímco nejnižší poznámka: heckelphone může hrát, je A2. Pokusy o řešení tohoto problému vedly k vynálezu lupofonu.

ProgramEdit

Na Heimgarten v Jižním Bavorsku, kde Strauss čerpal inspiraci pro kompozici.

ačkoli se provádí jako jeden nepřetržitý pohyb, Alpská symfonie má odlišný program, který popisuje každou fázi alpské cesty v chronologickém pořadí. Skóre obsahuje následující názvy sekcí (nejsou číslovány v notovém zápisu):

1. Nacht (Noc)
2. Sonnenaufgang (Východ slunce)
3. Anstieg Der (Výstupu)
4. Eintritt in den Wald (Vstup do Lesa)
5. Wanderung neben dem Bache (Putování do Potoka)
6. Am Wasserfall (Vodopád)
7. Erscheinung (Zjevení)
8. Auf blumigen Wiesen (Na Kvetoucí Louky)
9. Auf der Alm (Na Alpské Pastviny)
10. Durch Dickicht und Gestrüpp auf Irrwegen (Přes Houští a Podrostu na Špatné Cestě)
11. Auf dem Gletscher (Ledovec)
12. Nebezpečné okamžiky
13. na vrcholu (On The Summit)
14. Vision
15. mlha stoupá (Mists Rise)
16. slunce postupně zatemňuje (The Sun Gradually Becomes Obscured)
17. Elegie
18. ticho před bouří (Calm Before the Storm)
19. bouře a bouře, sestup (Thunder and Tempest, Descent)
20. Západ slunce (Sunset)
21. konec (Quiet settles)
22. noc (Night))

in terms of formal analysis, attempts have made to group these sekce dohromady tvoří “ gigantickou Lisztianskou symfonickou formu, s prvky úvodu, úvodní allegro, scherzo, pomalý pohyb, finále, a epilog.“Obecně se však předpokládá, že srovnání s jakoukoli tradiční symfonickou formou jsou sekundární k silnému smyslu pro strukturu vytvořenou hudebním piktorialismem díla a podrobným vyprávěním.

Témata, formy, a analysisEdit

i Když označené jako symfonie, kterou skladatel, Alpské Symfonie je spíše tón báseň, jako že se vzdává konvencí tradiční multi-pohyb symfonie a skládá se z dvacet-dva souvislé úseky hudby.Straussova Alpská symfonie se otevírá na Unisono B♭ ve strunách, rohy a dolní dřevěné větry. Z této noty pomalu sestupuje tmavá stupnice B minor minor. Každá nová nota je udržována, dokud, nakonec, každý stupeň stupnice je slyšet současně, vytvoření „neprůhledné hmoty“ tónu představujícího hlubokou, tajemná noc na hoře. Trombony a tuba se vynoří z tohoto mytí zvuku, aby slavnostně deklarovaly horské téma, majestátní motiv, který se často opakuje v pozdějších částech díla.

Tato pasáž je vzácný případ Strauss použití polytonality, jako měnící se harmonie ve střední části hora téma (který zahrnuje D moll triáda) střety intenzivně s trvalý poznámky B♭ moll stupnice.

jak noc ustupuje dennímu světlu v „východu slunce“, je slyšet téma slunce-slavný sestupný hlavní měřítko, které tematicky souvisí s úvodní stupnicí zobrazující noční čas. Sekundární téma vyznačuje vázána triplet postavu a vystupoval numerously v první polovině kus se objeví okamžitě poté, a plně etabluje 7 opatření později v D♭ dur (relativní major B♭ minor).

z hlediska formy, sekce označené „Výstup“ může být vnímáno jako konec jedné Alpské Symfonie je pomalý úvod a začátek práce je allegro správné. Harmonicky se tato pasáž vzdaluje od temného B minor Moll otvoru a pevně stanoví klíč E major dur. Právě v“ The Ascent “ Strauss představuje další dva hlavní hudební motivy, které se v celé skladbě prominentně vrátí. První je pochodové téma plné tečkovaných rytmů, který je uveden v dolní smyčce a harfu, jejíž tvar vlastně naznačuje, že fyzický akt lezení pomocí velké skoky směrem nahoru.

druhým tématem je špičatý, triumfální fanfára, kterou hraje mosaz, která představuje drsnější, nebezpečné aspekty stoupání.

To je jen po objevení tohoto druhého lezení motiv, který jsme slyšet vzdálené zvuky hunting party, obratně zastoupena Strauss pomocí zákulisí kapely z dvanácti rohy, dvě trubky a dva pozouny. Jak zdůrazňuje Norman Del Mar, „fanfáry jsou zcela nemotivické a lovecké rohy ani jejich fráze nejsou během práce znovu slyšet“. Použití unikátní hudební motivy a přístrojové vybavení v této pasáži posiluje myšlenku vzdálenost vytvořené z pódia umístění—tyto zvuky patří do party lidí na zcela jinou cestu.

při vstupu do dřeva dochází k náhlé změně struktury a nálady- „instrumentální tóny se prohlubují, když husté listy zakrývají sluneční světlo“. Nové meandrující téma představují rohy a pozouny následované uvolněnější verzí pochodového tématu. Birdcalls jsou slyšet v horních dřevěných větrech a sólový Smyčcový kvartet vede přechod do další hudební sekce.

následující část kus může být interpretováno jako velký vývoj, jako část, která zahrnuje několik různých fází stoupání. V „Putování u Potoka“, tam je rostoucí pocit energie—spěchá průchod-práce dává způsob, jak kaskádové měřítko postavy ve větru a řetězce a označuje začátek úseku, který se koná „U Vodopádu“. Brilantní, třpytivé instrumentální psaní v této pasáži z něj dělá jeden z nejvíce „živě specifických“ okamžiků tónové malby v alpské symfonii.

později oddíl „Na Kvetoucí Louky“ také dělá rozsáhlé užití orchestrální piktorialismus—louky je navrženo jemné pozadí vysoké řetězec akordy, pochodové téma je slyšet tiše v violoncella, a izolované body barvy (krátké poznámky ve větru, harfu a pizzicato v violy, představující malé Alpské květiny) dot krajiny. V této části se objeví vlnitý motiv ve strunách a na vrcholu bude výrazněji vystupovat jako majestátní Tečkovaný rytmus.

V následující části, která se odehrává „Na Alpské Pastviny“, použití kravské zvony, ptačí volání, jódlování motiv poprvé slyšel na anglický roh, a dokonce i bečení ovcí (zobrazené přes flutter zakousnutí v hoboj a E♭ klarinet) tvoří silný vizuální a sluchová obrazu. První roh a horní struny zavést další sekundární postavy podobně jako sekundární motiv v „sunrise“, sekundární rytmus vystupoval na summitu.

Jako horolezci pohybovat podél jde trochu hrubší, nicméně, a v „Nebezpečné Momenty“ myšlenka nejistoty a nebezpečí je chytře navržená fragmentární charakter textury a použít špičaté druhý lezení téma.

Najednou jsme „Na vrcholu“, jak čtyři trombóny současné téma, známé jako „vrchol motiv“, jehož tvar (s jeho silné vzestupné skoky čtvrtiny a pětiny) je připomínající Strauss slavný otevření „tak pravil Zarathustra“. Tato pasáž je středobodem skóre, a po sólo hoboj kvůli váhavý melodie sekce se postupně buduje pomocí posloupnosti témat slyšel dříve v kuse, nakonec vyvrcholilo v to, co Del Mar nazývá „dlouho očekávaný emocionální vyvrcholení symphony“: rekapitulace tématu slunce, nyní slavně vyhlášené v C dur.

s náhlým přechodem tonality na F♯ dur je však kus posunut do další části s názvem “ Vision.“Jedná se o poněkud vývojovou pasáž, která postupně zahrnuje několik hlavních hudebních témat symfonie dohromady a která je složena z nestabilních, měnících se harmonií. To je během této části kusu, že varhany poprvé vstoupí, přidání ještě větší hloubku Straussovy již obrovské výkonných sil. S deklamace hory motiv v originální tónině B♭ menší o plnou dechovou sekci na konci této pasáže, Del Mar domnívá, že „smysl pro plnění je kompletní, rekapitulace začala, a struktura symfonie, v Bruckner-jako způsob, našel své logické vyvrcholení.“

těsně po tomto hudebním vyvrcholení však dochází k náhlému posunu nálady a charakteru, když začíná sekce s názvem „Mists Rise“. Tato atmosféra napětí a úzkosti stále roste v dalších dvou sekcích („Slunce se postupně zakrývá“ a „Elegy“). Když kus dosáhne „Klid Před Bouří“, kombinace motivem slyšel během Elegie a koktání hoboj motiv slyšel dříve na vrcholu se opakuje zlověstně a tiše v mollové tónině.

V této sekci, zlověstné bubnování, koktání nástrojů, izolované kapky (krátké poznámky v horní dechové nástroje a pizzicata v houslích), blesky (v piccolo), využívání větrné stroje, a návrhy temnoty (pomocí sestupné stupnice motiv připomínající zahájení „Noci“, téma) vést kus do plné fury of the storm.

moderní větrné stroj, nástroj, který se používá k vytvoření bouře účinky

„Hromy a Bouře, Klesání“ označuje začátek poslední fáze cesty popsané v Alpské Symfonii. Právě v této pasáži Strauss požaduje největší instrumentaci v celém díle, včetně použití hromového stroje (Donnermaschine) a těžkého používání varhan. V moderních představeních mohou být tyto bouřkové zvuky doplněny syntetizovanými zvukovými efekty, které vytvářejí ještě ohromnější efekt. Jako promočené horolezci rychle vystopovat své kroky dolů z kopce a přes jednu známou scénu za druhou, mnoho hudebních nápadů představil dříve v metráži jsou slyšet ještě jednou, ale tentokrát v obráceném pořadí, na velmi rychlé tempo, a v kombinaci s raging zuřivost bouře.

nakonec však hudební bouře začíná ustupovat. Těžké, dešti nahrazuje opět o izolované kapky na dřevěné dechové nástroje a pizzicato smyčce, hora téma je vyhlášena mosaz v původní tónině B♭ menší, a kus je postupně uvedl do krásné „západ Slunce“. Právě zde někteří věří, že symfonická „coda“ začíná-spíše než prezentovat jakýkoli nový hudební materiál, tyto poslední tři sekce jsou plné „toužebné nostalgie“ po krásných chvílích dříve v díle.

V „Sunset“, zavedený motiv slunce je vzhledem k pomalé, prostorný léčby, případně dosažení zářivé vyvrcholení, které přejde do „Ausklang (Ticho Usadí)“. Tato sekce, označená k hraní „v jemné extázi“, paralelizuje dřívější sekci“ Vision“, ale s mnohem měkčí, klidnější charakter. Nakonec, harmonie se pohybuje od E♭ hlavních založena v „Ausklang“ (klíč, který paralely, že „Výstup“, začátek Alpské Symfonie je „expozice“) zpět do temnoty a tajemství B♭ menší. V těchto temných závěrečných okamžicích díla je opět slyšet setrvalá sestupná stupnice z úvodní „noci“, dosahující hloubky šesti plných oktáv. Když se mosaz vynoří ze zvuku, aby Naposledy hlásal horské téma, je to skoro, jako by „obří obrysy vznešené hmoty byly rozeznány v šeru“. V posledních několika opatření, na housle hrát pomalu, strašení změnu pochodové téma, končí s poslední, umírá glissando poslední poznámka.