Každý nyní a na Criticwire Sítě starší film dostane vybrala za pozornost. Toto je kritická klasika týdne.
„V Náladě pro Lásku“
Dir: Wong Kar-Wai
Criticwire Průměr:
Smyslná a devastující ve stejné míře, Wong Kar-Wai je „V Náladě pro Lásku“ zachycuje osamělost nenaplněné touhy lépe než téměř jakýkoli jiný film z roku 2000. Wonga používá svěží vizuály, přesné rámování, a evokující slow-motion pro ilustraci, jak krásu z nečekaně pádu v lásce a zlomených pocit vědět, že nikdy nemůže být naplněno. Jeho ticho, jemný tón maskuje hlubokou studnu lásky a bolesti, která jen občas ukazuje svou tvář uprostřed mnoha vizuálních opakování, riffing na myšlenkách cizoložství, žal, a pobláznění bez jasného schématu. „V náladě pro lásku“ pracuje na instinktu a intuici a vyvolává něžný pocit, který je nakonec přechodný, ale vytváří iluzi trvalosti. Je to milostný příběh o lásce samotné a o tom, jak přetrvává v myslích jejích subjektů mnohem déle, než jakýkoli vztah, jaký kdy může.
v roce 1962 Hong Kong, Chow Mo-wan (Tony Leung) a Su Li-zhen (Maggie Cheung) přesunout do stejné budovy na stejný den a stát se další dveře sousedů. Oba mají manžele, kteří pracují pozdě a nechávají je dlouho na pokoji. Protože dva jsou často sám, Chow a Su vidět docela dost navzájem v halách a na ulicích, s velkým množstvím náhodných setkání na cestě na ulici nudle košíku. Oba nezávisle věří, že jejich příslušný manžel má poměr, ale po výmluvném rozhovoru na večeři, oba si uvědomují, že jejich manželé spolu mají poměr. V odpověď, Chow a Su navazují platonický vztah, hraní toho, jak se jejich manželé setkali a dali dohromady, a zkoušet, jak je budou konfrontovat s jejich nevěrou. Při cestě, ti dva si nakonec navzájem rozvíjejí City a zamilují se, ale jejich příslušné principy a společenské normy je nakonec oddělují, nechat je projít se po mnoho let.
populární na IndieWire
první věc, kterou si všimnete o „V náladě pro lásku“, je její stimulace a jak její pacient, ale praskl. Wong využívá strukturu snímků pro vztah Chow a Su, bujení v malých okamžicích spojení, než skočí dopředu v čase do jiného okamžiku dohromady. Je to sbírka těchto okamžiků spojená s pomalou realizací Chow a Su podvodu jejich manžela, která umožňuje jejich vztahu nejprve se otočit na pomstu, ale později se stát něčím hlubším a hmatatelným. Wong úpravy ve chvíli, kdy je předstírání, že jejich manžel je záležitost, jako když jsou twistingly skutečné, než vrácení náznak, že to všechno bylo předstírat, vytváří pocit intimity, která se stále odsouvá jejich vlastní realitu. Existuje několik blink-nebo-budeš-miss-to momenty, které naznačují, když se tihle dva do sebe (ten, který skočí na mysl, je pořadí, když Su cestuje do Chow pronajatém bytě, aby mu pomohl napsat, že je přerušovaný vichřice jump cuts), je většinou omezena na návrh, jako když víme, že je to nevyhnutelné, daleko dříve než oni.
Wong elegantně využívá určité techniky ve filmu, které nějakým způsobem produkují jak ohromující krásu, tak nesnesitelný strach. Leitmotivem „Yumeji‘ s Theme“ (původně složena pro Seijun Suzuki 1991 film „Yumeji“) vyjadřuje svou vlastní osamělost a jejich touha, vykreslování jednoduché záběry Chow nebo Su sám jíst některé z nejvíce srdcervoucí momenty v celém filmu. Wongovo použití zpomaleného pohybu se současně vyhřívá v nádherné nádheře, která je Maggie Cheung a Tony Leung, a uvězňuje je ve věznicích jejich vlastní lásky. Ale je to Wongovo použití barvy, které s vámi zůstane déle, než kterákoli sekvence kdy může. Dechberoucí využití rudých a černochů zachycuje potlačenou intenzitu jejich lásky i stíny, kde musí zůstat. Jeho kameramanem Christopherem Doylem a Mark Lee Ping Bin vytvořit barevný svět temné tajemství, s výbuchy ohně, hrozí vyskočí ze tmy jen aby nakonec tam zůstat nevyužitý.
Ale více než nějaký moment, nebo technika, je to poslední akt „V Náladě pro Lásku“, že tuleni jeho moc, protože to odmítá jakékoli elegance, raději jeho katarze pocházejí z oddělení, spíše než spojky. Po jídle se přesune do Singapuru poté, co si uvědomil, že on a Su nemůže být nikdy spolu, dva, projít se navzájem tím, že po dobu několika let. Su cestuje do Singapuru vidět Chow, jít tak daleko, aby počkal v jeho bytě, ale nakonec odjíždí dřív, než ho viděla, zanechala za sebou jen rtěnka potřísněné cigaretu jako memento její přítomnost. Chow se vrací do svého bytového komplexu, aby navštívil své pronajímatele, jen aby zjistil, že odešli a“ mladá žena a syn “ se nastěhovali vedle, ale Chow odejde, než se dozví, že je to vlastně Su a její syn. Wong trvá na zachování jejich láska zmařen, pomíjivé události ve větší příběh, nemáme přístup, a tak vytváří pocit, že tam je větší obrázek, za každý záběr ve filmu, ale tlačí ty rady k okraji a udržuje zaměřit výhradně na malé okamžiky jejich vztahu. Chowovým jediným uspokojením je zašeptat své emoce do dutiny zničené zdi v Angkor Wat, protože věděl, že nikdy neuvidí denní světlo. Nechali jsme na ten moment: bahno pokryté duté obsahující trvalou lásku, která nebude nikdy realizován, ale nemůže být nikdy zapomenuta.
Více myšlenky z www:
Elvis Mitchell, The New York Times
„V Náladě pro Lásku“ je pravděpodobně nejvíce neuvěřitelně nádherný film roku, hlava s nosem-proti-the-sklo romantický duch, který byl chybějící z kina navždy, duch našel v F. Scott Fitzgerald, nejlepší hudba Roxy a drobné romantické filmy jako zapomenutelný „zázrak v dešti“ z roku 1956, kde je utrpení milenců zpečetěno kvůli cudnosti éry. Sexuální scény se nedaly vysvětlit a stejně jako ve filmu pana Wonga se touha stává epoxidem, který drží materiál pohromadě. Touha je zde tak půvabná, že vás to může ohromit. Místo explicitních fyzických spleti pan Wong erotizuje každý pohyb jeho kamery, něco, co mnoho jiných nemohl udělat, protože nikdo nemůže snížit uvnitř kamery pohybovat tak, jak to dělá. „Nálada“ odpovídá tradici audacity na Filmovém festivalu v New Yorku, kde „Poslední Tango v Paříži“ jednou navždy změnilo filmy. Tento film jde tak daleko opačným směrem, že na oblečení je fetišistická fixace; krásné hedvábné šaty s květinovým vzorem, které nosí paní Cheung, mají sexuální náboj. Nabízet.
Roger Ebert, RogerEbert.com
Wong Kar-wai opouští podvádějící pár mimo obrazovku. Filmy o cizoložství jsou téměř vždy o cizoložníci, ale kritik Elvis Mitchell podotýká, že hrdinové jsou „postavy, které jsou obvykle obětí v James M. Cain příběh.“Jejich manželé se mohou hřích, v Singapuru, Tokiu nebo v centru hotelu, ale nikdy hřích na obrazovce tohoto filmu, protože jejich cizoložství je nudné a všední, zatímco zdrženlivost Chow a Su zvyšuje jejich láska k jakési vznešené dokonalosti. Jejich životy jsou stejně zazděné jako jejich stísněné obytné prostory. Mají více peněz než míst, kde je utratit. Stále oblečená do kanceláře, vyběhne do přeplněné uličky, aby si koupila nudle. Někdy se setkávají na jeskyni schodiště. Často prší. Někdy prostě mluví na chodníku. Milovníci si nevšimnou, kde jsou, nevšimnou si, že se opakují. Není to opakování, tak jako tak — je to ujištění. A když se držíte zpátky a mluvíte v kódu, žádná konverzace není nudná, protože prázdné prostory jsou vyplněny vašimi touhami. Nabízet.
Scott Tobias, A. v. Club
S svůdné popové milostné příběhy jako „Chungking Express“ a „Spolu Šťastní,“ Hong Kong režisér Wong Kar-Wai vyvinula opojný styl, který přesahuje obnošených konvence tradiční vyprávění a do více abstraktní sféry lidské emoce. Jeho unikátní dovednost je často přirovnáván k improvizační riffy jazzové umělce, s rovnými scény upustil ve prospěch rýmy, opakování, a závratných dojmy. Ubytování v smutné ale velmi zidealizovaný svět Hong Kongu v první polovině 60. let, Wong je úchvatně krásná, „V Náladě pro Lásku“, může být klasifikován jako období kus, ale pouze v technickém smyslu. V podrobně intimní přátelství a láska mezi dvěma nešťastně ženatý osamělé srdce, Wong sbírá živé momenty času, jak by mohly hrát v paměti člověka o mnoho let později. Záběry z pár prvních kartáčování ramena na schodech nebo sdílení deštník v silný liják se zpomalil na palčivé efekt, jako by si přál, aby tyto prchavé okamžiky bude trvat věčnost. Nabízet.
J. Hoberman, Vesnický hlas
studoval tak, jak je,“ v náladě pro lásku “ by se mohl cítit bez vzduchu nebo staticky, kdyby to nebylo pro šikmou úpravu. Každá rafinovaná vynalézavost je palivem pro oheň, popel času rozptýlený ve větru. „Ta éra uplynula“ je závěrečný sentiment. „Nic, co k němu patří, už neexistuje.“Je“ v náladě pro lásku “ Sirkian? Proustian? Můžeme mluvit o Wongianovi? Tento 43letý spisovatel-režisér je nejvíce avantgardní popoví filmaři (nebo naopak). Připravený mezi přístupem a vyhýbáním se, přítomnost a nepřítomnost, „V náladě pro lásku“ je dávání i zadržování. Řídí se zákony tak přísnými jako starý Hollywoodský produkční kód, je rapsodicky sublimovaný a nakonec vznešený. Nabízet.
Jonathan Rosenbaum, Chicago Reader
napjatý komorní kus o milostném vztahu, který se nikdy nestane. Režisér Wong Kar-wai, nejromantičtější Hongkongský filmař, je známý svými excesy, a v tomto smyslu představuje ostrost filmu odvážný odchod. Claustrophobically nastavit v přilehlých bytů v roce 1962 Hong Kongu, kde dva mladé páry se ocitnou sdílení prostor s jinými lidmi, zaměřuje se na redaktora novin a sekretářka v exportní firmě (Tony Leung a Maggie Cheung, sexy duo v Hong Kong kina), kteří zjistí, že jejich manželé mají poměr na silnici. Wong, který improvizuje jeho filmy s herci, donekonečna opakuje své hudební motivy a variace na několik obrazů, rituálů a krátké scény (bouřky, taxi jízdy, schodiště, něžné a nesmělé gesta rukou), při oblékání Cheung v některé z nejvíce omezující (i když krásné) šaty si lze představit, jejichž mandarinky límce naznačují, krku rovnátka. Nabízet.
Nathan Rabin, rozpuštění
“ V náladě pro lásku “ dělá pro zpomalenou smyslnost to, co John Woo udělal pro zpomalené násilí. Cheung nechodí tolik jako klouzání, jako by byl poháněn nějakým božským vnitřním motorem. Způsob, jakým Cheung boky houpat někdy tak jemně ve svých přiléhavých šatech, když saunters po chodbě je hypnotický v jeho puchýře ještě zdrženlivý erotiky. Ale není to jen nemožná krása vedení, která dělá „V náladě pro lásku“ takový pohlcující smyslný zážitek. Wongův film těží ze vzácné alchymie zraku a zvuku. Tyto nádherné textury pocházejí ze skóre Michaela Galassa a skvělého výběru písní zpívaných Coleem, stejně jako z kinematografie Christophera Doyla a Marka Lee Ping-bin. Nabízet.