„Řev,“ 1981 film v hlavní roli Tippi Hedren, Noela Marshalla, který pak byl její manžel, a velká skupina lvů a tygrů, otevře se konečný spoiler o opomenutí: název karty prohlašuje, že, i přes zdání opaku, žádné zvíře byl poškozen v průběhu jeho výroby. Kredity neříkají nic o ochraně lidí, kteří se zdají být, a byli, zraněn při natáčení filmu. Hedren ve své autobiografii podrobně popisuje hrůzy natáčení, které se odehrálo převážně v jejím rodinném domě v Kalifornii—zvířata byla jejich. Příběh z jeho tvorby, které Hedren detaily v její autobiografii, příběh o bezohledné posedlost, folie à deux, který byl pak sdílet s mnoho—včetně páru děti—ale jeden nemusí vědět nic skutečného příběhu, aby si uvědomili, že hrozné věci se konalo zatímco „Řev“ byl dělán, protože jsou nedílnou součástí akce. Co dělá příběh a film-který byl v USA dlouho nevydaný vyšel krátce v roce 2015, a je nyní streaming přes Alamo Drafthouse (což je rozdělení příjmů s místními domy umění)—o to podivnější je, že film, se všemi jeho skutečnou krev, hraje jako dobrosrdečný, často antické komedie.
Hedren autobiografie je, především, historicky významné, pro její detaily ze sexuálního zneužívání, které jí vydržel od Alfreda Hitchcocka, když spolu pracovali na „Ptáci“ a „Marnie.“Když ho odmítla, vyhrožoval, že jí zničí kariéru. Píše, “ nikdy mi nebyla nabídnuta další role tak hluboká a náročná jako ti dva, které jsem pro něj udělal.“.“Její kariéra přesto pokračovala, ne – li tak slavně, a v roce 1969, když natáčela „Satanovu sklizeň“ na místě v Zimbabwe, podnikla s Marshallem vedlejší výlet do obory v Mosambiku. Tam Hedren a Marshall navštívili dům, který obývalo třicet lvů; Marshall, jak Hedren vzpomíná, řekl osudová slova: „víte, měli bychom o tom natočit film.“
Hedren a Marshall se rozhodli natočit film ve formě dramatického celovečerního filmu. Přivedli lvi do vlastních Los Angeles domů za účelem testování předpokladu, a koupil pozemek a postavil sloučeniny v Soledad Canyon ubytovat zvěřinec. „Naše lvů, tygrů, slonů, leopardů a panterů (vlastně leopardi v černých oblecích, spíše než tečkovaný), byly spojeny pár pumy,“ Hedren píše. I když se rodina šla do testovací fáze, s jen pár lion cubs v jejich domě, které čelí každodenním nebezpečím; jako Hedren píše, že „zuby jsou virtuální petriho misky bakterií,“ a „je pokousaný, je nevyhnutelné.“
pár brainstormed příběh, který by obsahoval i jejich odhodlání k ochraně volně žijících živočichů, a Marshall to napsal jako skript. Po celou dobu v něm měly působit Hedren a děti páru (z předchozích manželství) – její dcera Melanie Griffithová a jeho synové Jerry a John. Když nebyl nalezen žádný herec, který by byl ochoten podstoupit rizika spojená s hraním mužského vedení-což také vyžadovalo úzký kontakt se zvířaty-Marshall se rozhodl udělat to sám. (Obsazení zvířat, píše Hedren, se rozrostlo o “ 132 velkých koček ,jednoho slona, tři ovce aoudad a sbírku pštrosů, plameňáků, Marabu, čápů a černých labutí.“
Marshall hraje vědce jménem Hank, který žije s předměty své studie—lvy, tygry, leopardy a dalšími divokými zvířaty – ve svém areálu v Tanzanii. Jeho manželka, Madelaine (Hedren), a jejich tři twentysomething dětí (tzv, ve filmu, Melanie, Jerry a John), který žil v Chicagu, jsou na cestě za jejich první návštěvě areálu. Ale dříve, než Madelaine a přijdou děti, Hanku hlavy na práce související výlet, a když se objeví, oni se ocitnou o samotě v domě, se zvířaty; bojí se, a že se snaží vyhnout a odrazit zvířata, kteří posouvají (a kousat a tlapky a drápy a dupat) zpět. Mezitím, místní bílé osadníky a pytláci, která zabírá zemi potulovali volně žijící zvířata, v plánu střílet zvířata, počínaje těmi, vedeném Hanku, jejichž výzkum je ohrožen osadníků nepřátelství.
Od začátku filmu, kdy Hanku, spolu s domorodé Africké přítele a spolupracovníka jménem Mativo (Kyalo Mativo), je puttering kolem sloučenina, nebezpečí, že zvířata dárek—a to i na zdánlivě zkušený vědec—jsou zřejmé. Vtip lví afinitu k Mativo bunda je připojen k Hankovi rozpustilost se lvem, který se brzy stane něco vážného, když se jeho ruka dostane výprask. Brzy poté, členové výboru hodnotí Hanka je návrh na příspěvek objeví v lodě—, které jsou převrhl jeho plavání tygři, kteří pak maul a krvavé členů. Pohled na krev v „Řev“—a to není neobvyklé—je šokující a jednoznačně opravdové, žádná rekvizita člověk může přibližnou barvu, lesk a šíření, stejně jako žádný herec může simulovat autentické šok ze zranění. Sledování filmu poprvé, cítil jsem se přesně tak, jak jsem to udělal, když jsem poprvé uviděl skutečnou krev v tiskové fotografie, ve věku osmi (boxer Henry Cooper, který právě prohrál zápas Muhammad Ali): zobrazení se zdálo, že opustit obrazovku a proniknout svou kůži. Zdálo se to také jednoduše špatně: pocit hrůzy je hmatový i morální.
obsazení a posádka „Roar“ snášeli monstrózní nebezpečí jak na kameru, tak mimo ni. Melanie Griffithová, která byla u oka, potřebovala plastickou operaci. Hedren se nakazil gangrénou a potřeboval kožní štěpy. Marshall, opakovaně mauled, měl otravu krve. Kameraman Jan de Bont—který nakonec režíroval „Speed“ a „Twister“—jeho skalp roztrhané pryč a potřeboval sto dvacet stehů. Občas, Hedren cítil, že Marshall nedbá na její blaho; přesto píše, že „byla do toho stejně jako on,“ a píše o produkci filmu jako o „posedlém“, návykové drama. „
navzdory reálném životě gore, který šel do kina—a to i přes Hedren a dětí je zřejmé, teroru, stejně jako Mativo, další členy štábu, a Marshall sám—film je zobrazení násilí a tato bolest je roztržitý, a hrál pro smích. Scéna Hanka zkrvavený v Mativo společnost je dovádivý; scéna z členů byl zkrvavený je téměř škodolibý. Pak přichází hlavní soubor filmu, nastane, když Madelaine a děti dorazí do domu, který se jim zdá být prázdný; vstupují, hledají Hanka, neuvědomují si to, posazený nad nimi ve druhém patře a při pohledu dolů z balkonu, dav lvů a tygrů je sleduje. Pak, vtrhne na ně roj lvů a tygrů čekajících venku, brzy se k nim připojili ti nahoře, kteří pronásledují a děsí rodinu. V těchto sekvencích se „Roar“ cítí jako film o domácí invazi, jako „ptáci“ (film, který z Hedrena udělal hvězdu) reënaged s wildcats. Konečně se ocitnou tváří v tvář zvířatům, návštěvníci jsou vyděšeni a ve snaze uprchnout z nich a odrazit je, vytvářejí situace, které jsou stejně děsivé jako absurdní. Lvi a tygři rozebrat dveře a prolomit stěny; jako jeden syn se skrývá ve skříni, že lev klíče otevřené, další syn se skrývá ve skříni, že lev převrhne, a Melanie se skrývá ve skříni, že zvířata pak narážečka a dupat na třísky, než drápat se na ni.
Přesto, když se poprvé rýsuje se možnost tragédie, rodina je následné setkání s Hankem zvířata hrát jako domýšlivý fraška. Slon zvedne Madelaine na kmen a upustí ji do vody, než zničí malou loď, ve které se ona a děti snaží uniknout. Wildcats roztrhat kufry, rádio, skateboard; členové rodiny schovat v sudech, a Marshall filmy ze v nich hledá. Soundtrack je pokryta živý a hravý hudbu, která by byla vhodnější pro grotesky, a Hedren i poznámky, v její paměti, že Marshall je výslovným záměrem při koncipování těchto scén, bylo půjčit si od „některé ze starých němých filmů Macka Sennetta komedie.““Roar“ je Marshallův jediný film jako režisér a jeho nezkušenost se projevuje především v nesouladu jeho tónu. Film má vhodně chaotický, a nevyhnutelný, kvazi-dokumentární pocit, a akce je zachycena náročným a neochvějným okem kamery de Bontem, zkušený a zkušený kameraman. Ale příběh je směs dokumentu a fikce, autofiction, že ok rodinného života s vykonstruované spiknutí a Marshall nezdají vědomi formy využívá.
nicméně, on používá „řev“, aby předložil jediný, velký nápad s blikající tuhostí, která přichází jednoznačně. Tou myšlenkou je věrohodnost lidí a divokých zvířat, kteří spolu žijí harmonicky-navzdory skutečnosti,že se zdá, že hrůzy natáčení jsou v rozporu. Pouze strach, podezření a odpor, film trvá na tom, aby zvířata nebezpečné—když se budou chovat jako zvířata, se chovají jako zvířata, a když jsou ošetřeny jako společníci, chovají se jako společníci taky. Brzy, Hank dokonce řekne Mativovi, bez obalu, “ čím blíže se k nim dostanete.“, čím více by vás chtěli a tím bezpečnější byste byli— – přesto je brzy poté zkrvaven. Editace a hudba konspirovat, absurdně, aby diváci mohli nevěřit jejich oči—nebo spíše, aby se minimalizovalo nebezpečí zřejmé, že jsou svědky, že v zájmu o koupi do filmu šťastný konec, ve kterém mezidruhové rodina dosáhne mírového soužití. „Roar“ mi připomíná takové vroucně politické filmy jako „The Fountainhead“ krále Vidora a „já jsem Kuba“ Michaila Kalatozova, které se také přehřívají úzkou zuřivostí jejich obhajoby; „Řev“ je podobně těžké s hektické energie ideologie—ale, na rozdíl od těch filmů, je to chaoticky, nesouvisle tak, přetékající s volnými konci, které vedou zpět k samotné výrobě
Dva mimořádné scény, brzy ve filmu, najít Hank vysvětluje, psychologie, virtuální sociologie lvi—jejich teritoriality, jejich rodinné vztahy, spojení mezi quest pro výživu a dlouhotrvající soupeření v rámci hrdost. Jsou to scény zkušeností, oddanosti, zvědavosti, dokonce i lásky-scény, které stojí jako skutečný příběh filmu a uvedou celý podnik do pohybu. Klíčová linie filmu přichází, když se čtyři nově příchozí členové rodiny, kteří šli spát v prázdné místnosti, probudí a ocitnou se obklopeni lvy. O pár chvil později, panika Madelaine je zděšen zjištěním, děti dovádění se zvířaty, a Melanie odsekne: „Mami, pokud se chtěl dostat nás, oni by to udělal, zatímco jsme spali.“Hodil z nedbale, které mají okamžitý uklidňující účinek, tato linka stojí za všechno mluví, že se musí uskutečnit během natáčení, mezi rodinou a posádky, o velmi reálné nebezpečí, že čelí. Skutečný příběh „Roar“ spočívá v jeho výstupech, jeho tvorbě,zkušenosti s jeho produkcí; jak to stojí, je to méně meta-film než dokumentace klamu.