Renesance: Znovuzrození‘, Které Změnily Svět,

Renesance Se označuje období Evropských dějin mezi 14. a 17. století. Jako historická éra, renesanci předcházel středověk,a následoval raný novověk. Alternativně, renesance je považována spíše za intelektuální a kulturní hnutí, spíše než historické období. Vskutku, dnes, renesance je obyčejně myšlenka jako doba, kdy Evropa učinila velký pokrok ve vědách a umění, na rozdíl od středověku. Ačkoli renesance je nejvíce pozoruhodně spojena s italskými městskými státy, jak to bylo tam, že toto hnutí vzniklo, postupem času by se renesance rozšířila i do dalších částí Evropy.

od tmy ke světlu: počátky renesance

slovo „renesance“ pochází z francouzského jazyka a jednoduše znamená „znovuzrození“. Tento termín byl vyroben populární 19 th století francouzský historik Jules Michelet, a stal se aktuální v anglickém jazyce během té doby. Tento koncept dále rozvíjel Jacob Burckhardt, švýcarský historik, který žil přibližně ve stejnou dobu jako Michelet. Za naše moderní vnímání renesance vděčíme především těmto dvěma historikům. Takzvané „znovuzrození“ Evropy lze posuzovat ze dvou různých úhlů. Na jedné straně, to může být vzato konkrétně znamenat „znovuobjevení“ klasických textů a učení, a jejich aplikace ve vědách a umění. Na druhé straně může obecněji odkazovat na „revitalizaci“ Evropy v důsledku těchto činností.

slovo „renaissance“, nicméně, byl již v provozu dlouho předtím, než Michelet a Burckhardt. V roce 1550, slovo renascita‘, což je italský výraz pro „obnovení“ nebo ‚znovuzrození‘ byl používán Giorgio Vasari ve své knize, Le vite de‘ più eccellenti pittori, scultori, e architettori , což v překladu znamená Život z Nejvíce Vynikajících Malířů, Sochařů a Architektů . Vasari, běžně považovaný za prvního historika umění v Evropě, psal o uměleckém vývoji, ke kterému došlo v Itálii během jeho života, stejně jako během staletí předcházejících jeho době.

Vasari rozdělil svou práci do tří období, počínaje „prvním věkem“. Toto období zahrnovalo 13. / 14. století malíř Giotto, který byl jedním z prvních italských malířů, aby se přestěhovali z stylizované vyobrazení lidí, krajiny a architektury do více naturalistické. Tím pádem, Vasari připisuje Giottovi založení nového hnutí v malbě, ačkoli moderní historici ho obvykle považují za součást „proto-renesance“. Druhý Věku se zabývá 15. století, a zahrnuje takové umělce, jako Masaccio, Donatello a Brunelleschi. ‚Třetí Věk‘ se zabývá Vasari vlastní život, tj. v první polovině 16. století, a zahrnuje takové umělce jako Leonardo, Raphael a Michelangelo. Tito umělci údajně pracovali v „la maniera moderna“ (což znamená „moderní způsob“).

Mona Lisa Leonarda da Vinciho v muzeu Louvre v Paříži. Známý jako jeden z největších renesančních uměleckých děl, které mají být dokončeny. (Leonardo da Vinci / Public domain )

Smrt, Než Znovuzrození

Protože slovo „renesance“ znamená znovuzrození‘, to musí přirozeně následovat, že éra předchozí to bylo období „smrti“. Tento kontrast nejen zvyšuje význam pojmu „renesance“, ale také slouží ke zvýšení významu tohoto okamžiku v historii. Jedním z negativních účinků takového srovnání je redukce předchozího středověku na období „temnoty“. Středověk je tedy dnes populárně vnímán jako doba, kdy Evropa dosáhla malého intelektuálního a kulturního rozvoje a kdy byl kontinent sevřen válkou, hladomorem a nemocemi. Tento údajně ponurý obraz středověké Evropy však není zcela pravdivý, protože během tohoto období pokračovalo stipendium a byla vytvořena působivá umělecká díla. Nicméně takové úspěchy jsou často zastíněny a dokonce zapomenuty v důsledku srovnání středověku a renesance.

nelze však popřít, že myslitelé a umělci obou období se dívali na svět kolem sebe pomocí dvou velmi odlišných sad čoček. Během středověku ovládalo Evropu křesťanství. Jeho myslitelé viděli svou práci především jako prostředek k oslavě Boha a umění bylo ovládáno náboženskými tématy. Během renesance se naopak v Itálii začal rozvíjet koncept známý jako „humanismus“ a postupně rostl v popularitě. Jedním z důležitých principů prosazovaných zastánci humanismu byla ústřednost lidské bytosti. Na rozdíl od středověkých učenců a umělců, kteří viděli Boha jako střed vesmíru, jejich renesanční protějšky umístili lidi do středu vesmíru. Jinými slovy, humanisté zaměřili svou pozornost na lidi, jejich povahu, činnosti a úspěchy.

Byzantské monumentální kostelní mozaiky jsou jedním z velkých úspěchů středověkého umění. Ty pocházejí z Monreale na Sicílii z konce 12. století. (Berthold Werner / CC BY-SA 3.0)

nicméně to neznamená, že humanisté křesťanství zcela odmítli. Humanisté také věřili v doktrínu zvanou synkretismus, která naznačuje, že ve všech filozofických školách a náboženských systémech existuje jednota a slučitelnost pravdy. Dalším významným rysem humanismu je jeho víra v znovuzrození ztraceného lidského ducha a moudrosti a úsilí těchto humanistů o jejich obnovení. To je jeden z důvodů oživení klasického řeckého a římského umění, literatury a učení a jeho obrovského vlivu během renesance.

• Zemřel Ikonický Renesanční Umělec Raphael Na Příliš Mnoho Sexu?
• Michelangelo: Směs Skutečný Talent Zasedání Velké Štěstí a Vytrvalost
• Saint Peter ‚ s Basilica: Nádherné Renesanční Ikonu

Biblická renesanční umělecká díla – „Stvoření Adama“ od Michelangela, Sixtinská kaple, Řím. ( creedline / Adobe stock)

, Kde a Kdy to Začalo

To bylo argumentoval, že neexistuje žádný jednotný výchozí bod, jak v místě a čase, za Renesance, v tomto hnutí objevily v různých částech Evropy v různých bodech v čase. Nicméně, italská renesance, kterou většina lidí považuje za „renesanci“, je považován za téměř všeobecně za začátek ve střední Itálii, zejména město Florencie, během 14 th století.

jednou z klíčových postav renesance v této fázi je Francesco Petrarca (běžně označovaný v angličtině jako Petrarch), který se narodil v Arezzu v Toskánsku v roce 1304. Kromě básníka byl Petrarch také učencem a diplomatem. Kromě toho se Petrarch hluboce zajímal o klasickou moudrost a považoval Římskou říši za vrchol lidského úspěchu. Mimochodem, byl to Petrarch, kdo vytvořil termín „doba temna“, protože viděl období po pádu Římské říše jako čas sociálního úpadku v Evropě. Petrarch také tvrdil, že pokud existuje božská přítomnost, která řídí průběh dějin, pak jsou lidské bytosti umístěny v jeho středu. Jinými slovy, historie není vnímána jako sled náboženských událostí, ale jeden z lidských úspěchů, který je jedním z ústředních principů humanismu.

Šlechticů italské Městské Státy

Ve stejnou dobu, že humanismus se začal rýsovat jako intelektuální hnutí, střední a severní Itálii viděl vzestup městských států. Politická situace v těchto italských regionech by hrála stejně důležitou roli v růstu renesance. Italské městské státy byly často divoce nezávislé, a mezi nimi se vyvinul silný pocit soupeření. Navíc tyto městské státy byly obvykle vedeny novými šlechtickými rody, tj. těmi, které se nedávno dostaly k moci.

Jedním z nejvýznamnějších z těchto nových nobilities je rodina Medici, která vládla Florencii pro hodně z období mezi 15. a 18. století. Medici byli původně rolníci z Toskánska a vystopovali své kořeny do vesnice Cafaggiolo v Mugellu, údolí síta, severně od Florencie. Někteří z těchto vesničanů emigrovali do Florencie, kvůli příležitostem poskytovaným obchodem, a zbohatl.

renesanční dílo Panny Marie a dítěte se svatou Annou a členy rodiny Medici jako světci. (Giovanni Maria Butteri / Public domain )

Medici také získali své bohatství těmito prostředky, i když nepatřili mezi přední rodiny. Po roce 1340 však bylo mnoho z těchto mocných rodin nuceno k bankrotu v důsledku hospodářské deprese v Evropě. Navíc, přibližně ve stejnou dobu, Evropu zasáhla černá smrt, který dosáhl svého vrcholu mezi 1340s a 1350s. Rodina Medici se podařilo přežít tyto katastrofy, a dokonce i chopil se příležitosti, aby předem svou pozici ve Florentské společnosti. Mezi nejznámější členy rodiny Medici patřili Cosimo de‘ Medici, Lorenzo de‘ Medici a Catherine de‘ Medici.

Medici, stejně jako další šlechtické rodiny italských městských států, potřebovali legitimizovat své nové sociální a politické postavení a chtěli ukázat své bohatství. Protože tito šlechtici byli také silně ovlivněni humanismem, rozhodli se to udělat prostřednictvím umění a kultury. Tyto mocné rodiny se tak staly důležitými patrony umění a renesanci financovalo jejich velké bohatství. Jako humanisté neměli italští šlechtici žádné výčitky, když čerpali inspiraci jak z pohanského klasického světa,tak z křesťanství. Zatímco první umožnil těmto šlechticům spojit se se ztracenou slávou starověkého Řecka a Říma, druhý projevil svou zbožnost. Umělecká díla renesance tak měla jako předmět pohanství i křesťanství. Například, ve stejné době Raphael byl obraz athénská Škola , Michelangelo maloval strop Sixtýnské Kaple , obě jsou považovány za jedny z nejlepších Renesančních děl, aby být dokončena do dvou z nejvlivnějších umělců.

Athénská škola od Raphaela („Stanze di Raffaello“) v Apoštolském paláci ve Vatikánu. (Raphael / Public domain )

velkorysá záštita těchto italských šlechtických rodin vedla k vzestupu mnoha významných umělců, jejichž díla jsou dodnes obdivována. Některé z nejvýznamnějších Renesančních umělců byli Leonardo da Vinci, Michelangelo a Raphael, z nichž všichni byli sponzorovaný Medicejští v určitém okamžiku ve své kariéře. V případě Raphaela nepracoval pod Medici ve Florencii, protože byli po většinu života Raphaela v exilu. Místo toho získal záštitu v Římě od papeže Lva X., který byl sám členem rodiny Medici.

ačkoli renesance začala ve Florencii, rozšířila se i do dalších italských městských států, včetně Benátek, Janova, Milána a Bologny. Renesance dokonce dorazila do samotného Říma na počátku 15 th století, díky řadě papežů souhrnně známých jako „renesanční papežství“. I když většina papežů z tohoto období byly morálně v úpadku, oni investovali do umění a architektury v Římě, jako by to viděli jako způsob, jak zvýšit prestiž Věčného Města. Přestavba St Peter je Bazilika, například, začala v roce 1506, během panování Papeže Julia II (který, mimochodem, zvolil své papežské jméno na počest Julius Caesar, a je přezdíval ‚Bojovník Papež‘), zatímco v Sixtinské Kapli namaloval během papacies Sixtus IV., Julius II., Klement VII., a Paul III.

Michelangelův obraz stropu Sixtinské kaple ve Vatikánu. (Sergii Figurnyi / Adobe stock)

šíření dále do ciziny

renesance se dále rozšířila z Itálie a následně dosáhla různých částí Evropy. Protože tyto země leží na severu italského poloostrova, stala se známá jako „severní renesance“. Nicméně, jak renesance dorazila do těchto zemí, trajektorie, které trvalo, se v jednotlivých zemích značně lišily. Ve Francii, například, renesance přišla po zapojení Františka I. do italských válek během 16 století. Francouzský monarcha byl inspirován renesancí v Itálii a dovezl mnoho italských uměleckých děl i umělců, včetně Leonarda da Vinciho. Renesance ve Francii získala podporu v roce 1533, kdy se 14letá Catherine de ‚ Medici provdala za Jindřicha II., syna Františka a budoucího krále Francie. Catherine přinesla s sebou nejnovější umění, hudbu a vědu ze své rodné Florencie na francouzský dvůr.

a Kateřiny de ‚ Medici v Basilique de Saint-Denis, Francie. (Germain Pilon / CC BY-SA 3.0)

renesance v Německu byla naproti tomu zcela odlišná od renesance Itálie a Francie. Renesance se rozšířila do této oblasti Evropy kolem druhé poloviny 15 th století, a následně se propletl s protestantskou reformací na počátku 16 th století. Kromě jeho zapojení do protestantské reformace, německá renesance je nejpozoruhodnější pro tiskařský lis, který vynalezl Johannes Gutenberg kolem poloviny 15 století. Gutenberg, spolu s Albrechtem Dürerem, proslulým svými dřevořeznými tisky, jsou dvě z největších jmen německé renesance.

renesance se také dostala do Anglie, dorazila kolem poloviny 16. století a shodovala se s Alžbětinskou érou. Renesance v Anglii je nejpozoruhodnější pro své literární úspěchy a dramatik William Shakespeare je nepochybně jeho nejjasnějšími hvězdami. Mezi další postavy anglické renesance patří Shakespearovi kolegové dramatici Christopher Marlowe a Ben Johnson, skladatel Thomas Tallis a dvořan-básník Edmund Spenser.

renesance samozřejmě nemohla trvat věčně a nakonec skončila. Někteří učenci považují 16 století za konec renesance, zatímco jiní tvrdí, že to skončilo o století později. V případě Itálie bylo identifikováno několik faktorů, které přispívají k zániku renesance. Patří mezi ně hospodářský úpadek, politická nestabilita v důsledku mnoha válek vedených jinými evropskými mocnostmi na italské půdě a protireformace. Nicméně lze tvrdit, že renesance jako hnutí neskončila. Místo toho se jeho myšlenky transformovaly a nadále se rozvíjely, i když jiným směrem.

horní obrázek: Freska Posledního soudu od renesančního malíře Michelangela pokrývající celou oltářní stěnu Sixtinské kaple ve Vatikánu. Je to zobrazení Druhého příchodu Krista a konečného a věčného soudu Boha celého lidstva. To je známé jako jeden z největších kusů renesančního uměleckého díla. Zdroj: Francesco Todaro / Adobe stock

od Wu Mingren