Starověké perské Umění a Architektura

perské umění a architektury v současnosti je spojena s íránským národem a obvykle označen jako začátek s Achaemenid Říše (c. 550-330 PŘ. n. l.), ale má ještě delší historii, jeho původ se datuje do doby před Peršany, přišel na Íránské náhorní Plošině někdy ve 3. tisíciletí PŘ. Perské umění a architektura byla ovlivněna brzy starších civilizací Elam a Susiana v regionu a sousední Mezopotámie.

Brzy Elamite díla zaměřil na vyobrazení zvířat a využití geometrické a nápadité vzory a umění Susa zrcadlové tohoto paradigmatu, ale rozšířil se na ni přes zastoupení psů. Zdá se, že psi patřili mezi nejoblíbenější umělecké reprezentace Susiany. Monumentální architektura z tohoto období je nejlepším příkladem v místě Chogha Zanbil (dříve známý jako Dur Untash) s jeho tyčící zikkurat a stěny a skromnější stavby, které vykazují stejnou péči v oblasti designu a konstrukce; tyto stejné techniky a návrhy, mínus ziggurat, by později ovlivnil perská díla.

c. 550 BCE, Cyrus Veliký (r. c. 550-530 BCE) založil Achaemenidskou říši, jejíž umělecká díla čerpala z modelů minulosti a vylepšovala se na nich. Nejlepším příkladem Achaemenid umění a architektury jsou ruiny a funguje nalézt na Persepolis, hlavní město plánované a započaté Darius I (r. 522-486 PŘ. n. l.) a do značné míry dokončil jeho syn Xerxes I. (r. 486-465 PŘ. n. l.). Dříve Elamite struktur – jako Chogha Zanbil – byl postaven z nepálených cihel, ale Achaemenids pracoval převážně v kameni zdobené reliéfy jako dekorace. Šperky Achaemenid byly vyrobeny z drahých kovů-často zlata – a drahých kamenů, vykazující působivou úroveň řemeslného zpracování.

perské umělecké hybnost označili v době Seleukovské Říše (312-63 PŘ. n. l.), ale byl oživen během Parthské Říše (247 PŘ. n. l. – 224 CE) a dosáhl svého vrcholu za Sassanians (224-651 CE), jehož impéria čerpal z obrovské historie jeho předchůdců k vytvoření některých z největších památek a děl antického světa. Po pádu Sassanian Říše Islámských Arabů v 651 CE, perské umělecké inovace i nadále vliv umění a architektura Islámského světa, a dnes, mnoho z nich jsou synonymem pro pojem Islámského Umění.

raná Díla z Elamu & Susiana

Pro některé několik tisíc let před 3. tisíciletí PŘ. n. l., oblasti Susiana byl obýván kočovnými a semi-kočovné národy, které se nakonec usadil a založil město Susa kolem 4395 PŘ. Elamité byli již v této době v regionu, jejich osídlení v Chogha Bonut datuje se k c. 7200 BCE. Životy těchto národů na íránské náhorní plošině byly střídavě ovlivňovány Sumery Mezopotámie a kmeny Vysočiny pohoří Zagros. Učenec Pierre Amiet poznámky:

když lidé z hor a náhorní plošiny dosáhnout jednoty ve třetím tisíciletí PŘ. n. l., byli schopni začlenit Susiana – s jeho vysoce rozvinuté městské civilizace – do silného státu, první kulturního a politického subjektu zaznamenány v historii Íránu: Elam. (Harper, 2)

touhle dobou, druh umění se již vyvinul v regionu, který je nyní známý jako Proto-Elamite a zaměřil se hlavně na zobrazení zvířat. Amiet poznamenává: „zvířata byla často nahrazována lidmi, někdy ve zjevně humorných scénách, které možná evokovaly bajky „(Harper, 3-4). Do roku 5500 př. n. l. převládaly na keramických nádobách vyobrazení psů z lokalit v Khuzistánu, jako je Chogha Mish a místo Tepe Sabz v Deh Luran. Největší sbírka psa-zdobené keramiky pocházejí z Susa, které naznačuje pokračování Proto-Elamite starostí s reprezentací zvířata v umění.

Proto-Elamite Období skončilo s pronikáním z Mezopotámie během jejich Rané Dynastické Období (2099-2334 PŘ. n. l.) a zejména během Dynastické Období III (2600-2334 PŘ. n. l.), když Sumerských králů jako Eannatum (c. 2500-2400 PŘ. n. l.) dobyl Elam. Mezopotámský vliv v této době je patrný v sochařství představujícím lidské postavy, zejména sošky věřících umístěných ve svatyních, které představují ducha komunální oddanosti.

akkadská říše převzala region pod Sargonem z Akkadu (r. 2334-2279 PŘ. n. l.), dále postupující Mezopotámské motivy v umění regionu a, v architektuře, tento vliv měl projevit nejzřetelněji ve velké budově komplexu Chogha Zanbil, postavený během panování Untash-Napirisha (r. c. 1340 PŘ. n. l.).

Chogha Zanbil je Mezopotámský zikkurat obklopen chrámy a obklopen zdí. Vyrobeny z pálené hlíny cihly, a napsaný s Elamite fráze, chválí, a kletby, komplex – se nachází 19 mil (30 kilometrů) jihovýchodně od Susa – byl to pokus o sjednocení různorodých oblastech Elam v uctívání boha Inshushinak, patrona božstvo Susa. Ačkoli jistě Elamite v charakteru, Chogha Zanbil čerpal z mezopotámských motivů a metod konstrukce, které by byly vyvinuty později v Perském umění a architektuře. Vliv dřívějších akkadských a sumerských těsnění válců je patrný také v uměleckých dílech elama dříve než Chogha Zanbil-c. 2200 BCE-které zobrazují nejrůznější božstva a lidské postavy ve společných scénách a tyto motivy by později vyvinuli Peršané.

i když Peršané dorazili do 3. tisíciletí PŘ. n. l., byli pevně usadil na 1. na Fars (Pars), v blízkosti Elam, oblasti, která by jim jejich jméno. Když Cyrus Veliký založil Achaemenidskou Říši v c. 550 BCE, čerpal z dávno zavedené kultury minulosti – která do této doby zahrnovala i střední příspěvky-na podporu toho, co je nyní známé jako perské umění a architektura.

Achaemenid Umění & Architektura

nejslavnější díla Achaemenid Říše pochází ze sbírky známé jako Oxus Poklad, poklad krásně vytvořený pracuje objevil c. 1877 CE pohřben v severním břehu Řeky Oxus. Tato sbírka obsahuje mince, mísy, figurky a sošky, šperky, džbány, a zlaté plakety. Ačkoli pravost řada z těchto položek má být zpochybněna v minulosti, odborný konsensus v současné době je, že všechny jsou originální artefakty z Achaemenid období, s největší pravděpodobností převzat z nedalekého chrámu a pohřbít za bezpečnost během jedné z mnoha turbulentní období v regionu.

složitost designu a řemeslného zpracování některých kusů prokazuje mimořádné schopnosti v hutnictví, a to zejména v náramky, sošky a zlaté model kočáru s koňmi a čísla. I když je tento model nedokončený, detail postroje koní, kola, a výzdoba samotného vozu by vyžadovala značné úsilí a vysokou sadu dovedností.

kromě artefaktů z Oxus kolekce, mnoho dalších byly nalezeny v ruinách měst jako Persepolis a Susa a ve vykopané hroby a hrobky. Patří mezi ně talíře, misky, nádoby na pití, amulety a zbraně. Královská pitná nádoba (rhyton) by byla docela ozdobená, často zdobená zvířecími obrazy nebo ve tvaru býka nebo kozy. Častější pití nádoby byly misky nebo mělké talíře, které se zdají k byli obsazení jako květinovým motivem na spodní části nádoby je jednotná na řadu z nich a není duplicitní uvnitř samotné plavidlo. Je docela pravděpodobné, že tyto typy misek a talířů byly hromadně vyráběny pro použití i obchod, zatímco šperky, z větší části, byl ručně vyráběn a možná pověřen konkrétní královskou osobností.

Cyrus veliký byl to především o upevnění své moci a rozšíření svého území – i když není pochyb o tom zabýval se i s domácí záležitosti – a jeho syn a nástupce, Cambyses II (r. 530-522 PŘ. n. l.) následoval tento stejný průběh, a tak to není až do kralování Daria jsem, že jeden najde nějaký skutečný pozornost věnována umělecký a architektonický rozvoj. Dokonce tak, Cyrus věnoval značný čas a myslel, že jeho kapitál Pasargadae, kde podle Pierre Amiet,

On pověřil architekturu palácového typu, záměrně odmítá městském prostředí. Dvě sloupové síně, která byla skutečně montážní haly pro perské šlechty a není sídel, byly integrovány do nádherné krajiny v obrovský, důmyslně uspořádány, a zavlažované zahrady. (Harper, 13)

zahrady byly nedílnou součástí perské architektury a vystupoval prominentně v designu. Perské slovo pro zahradu-pairi-daeza-dává angličtině své slovo ráj, protože tyto krajiny byly navrženy tak krásně, aby byly téměř nadpozemské. Cyrus prý strávil ve svých zahradách co nejvíce času, s největší pravděpodobností si vyčistí mysl, než se bude zabývat státními záležitostmi. Zahrady byly zavlažovány systémem qanat-šikmé kanály, které přiváděly vodu zpod země – a velké pozemky flóry a fauny dostaly prominentní místo v centrálních nádvořích paláců a administrativních budov.

Jednoduše nejlepší-známá umělecká díla z Achaemenid Období je Cyrus Válce, práce v jílu napsaný Cyrus Velký genealogie a vize pro jeho impérium. Tento kus byl nedávno citován jako první prohlášení v historii, které stanoví deklaraci lidských práv a zaručuje svobodu náboženství a praxe pro lidi říše. Je však třeba poznamenat, že tento výklad byl zpochybněn.

Když Darius jsem přišel k moci, byl přestavěn Susa, přidání palácového komplexu na místě, a za stejné paradigma jako Cyrus měl představovat komplikované zahrady jako ústřední design. V jeho budovách v Susa a Persepolis, Darius I řemeslníci inicioval motivem „perské zvířat kapitálu“ – postava býka nebo pták v horní části sloupce, a také navrženy tyto sloupce jako štíhlé kousky, které by kreslit oko nahoru do hlavního města obrázek a zároveň zdůrazňující majestátnost výšku budovy. Sloupy tedy nebyly jen uměleckými díly samy o sobě, ale byly plně integrovány do celkového dojmu struktury. Pro střechu byla použita konstrukce Post-and-Beam, který – v Persepolis – byl vyroben z cedru z lesů Libanonu.

v Persepolisu Darius I. také zahájil praxi zdobení basreliéfem. Nejslavnější bas-reliéf v Persepolis ukazuje, že mnoho různých lidí Achaemenid Říše, kteří přijedou, aby vzdali hold perského císaře, a tyto obrázky jsou tak detailní, že státní příslušnost každého jedince je snadno rozpoznatelné, jako jsou dary, které jsou uvedeny přináší jako oběti. Reliéfy na Persepolis – a příklady votivní plakety v Oxu sběr a nalézt jinde – všechno ukázat pozornost na formu a detail, který oživuje snímky a dělá z nich skoro se zdá, že v pohybu.

Tato pozornost k detailu, zdá se, že také vyznačuje zahrady Achaemenids a potažmo všech jejich umění. To stejné lze jistě říci, že z uměleckých děl, jiných civilizací, a Achaemenids volně čerpal z řecké, Medián, a další prvky v tvorbě jejich vlastní, ale Achaemenid umění a architektury je především charakterizován jedinou, téměř ohromující, efekt celku je větší, než kterýkoli z součet jeho částí.

Parthské Období

Achaemenid Říše padla na Alexandra velikého v 330 PŘ. n. l. a byl nahrazen Seleukovské Říše pod Seleukos I. Níkátór (r. 305-281 PŘ. n. l.), jeden z alexandrovy generály. Seleucids udržoval dřívější struktury, ale, jako Řekové, přirozeně sledoval svou vlastní uměleckou vizi a vytvořil ve svém vlastním stylu. V roce 247 jejich říše padla na Parthy a perské umění a architektura obnovily vývoj. To neznamená, že v době Seleucidů nedošlo k žádnému pokroku, ale druhy inovací a detailů dřívější říše se během této doby neobjevují.

Parthové byli polo-kočovní lidé zpočátku, a jejich umění odráží různorodé regiony přišli do kontaktu. I když jsou zachovány základy Achaemenid uměleckých děl, jejich vize byla vyjádřena v kruhovitosti v architektuře a frontality v umění. Bas-reliéfy Achaemenids – s obrázky lidí z boku – byly nahrazeny sochami a obrazy, které splňují diváka tváří v tvář. Jedním z vynikajících příkladů je čelní basreliéf parthského krále, který obětoval Boha Heracles-Verethragna, patrona královských dynastií, v současné době sídlí v místnosti 310 muzea Louvre, Paříž, Francie. Král drží hojnost v levé paži, zatímco jeho pravá nabízí oběť u ohnivého oltáře. Tento obraz, stejně jako mnozí, kdysi zdobily chrám zasvěcený bohu a použití frontality by přinesl návštěvu do přímého kontaktu s obrazem krále, který nabízí možnost sdílení s kolegy prosebníka z minulosti.

Učenec Homa Katouzian poukazuje na to, že Parthského umění a architektura byla ovlivněna „Achaemenid, Helénistické, a Mezopotámské formy, tvrzené tím, že jejich vlastní kočovné tradice“, ale oni kreslili na tyto vlivy, aby se umění jedinečně jejich vlastní (45). Použití kopule bylo již základem římského umění, například, ale Parthové tento koncept převzali a rozšířili se na něj. Roman kopule byly situovány na vrcholy struktur; Parthské kopule růže ze země, zdůrazňující výšky, stejně jako sílu a stabilitu, kreslení oko vzhůru a přímo zpátky dolů na zem. Návštěvník jejich hlavního města Nisa mohla pokračovat v linii dome, nápaditě, do země a zpět nahoru, aby vytvořily kruh a kruh-motiv vystupoval téměř ve všech Parthské díla umění a architektury, symbolizující úplnost.

Sassanian Umění & Architektura

Sassanian Říše pokračoval těchto inovací a stejně jako jiní před nimi, se naučil od a kreslil na více vlivů. Brilancí Sassanianů byla jejich schopnost plně integrovat to, co fungovalo v minulosti, do jejich současného úsilí a zlepšit je. Sassanian umění je vrchol perské umělecké tvorby v stejným způsobem, že zde měla Říše jako celek ztělesňoval největší aspekty starověké perské kultury.

sásánovskou říši založil Ardašír I. (r. 224-240 CE), který byl generálem pod Parthy, než svrhl posledního parthského krále a založil vlastní dynastii. Ardashir i téměř okamžitě zahájil stavební projekty, které zůstávají nejlepšími příklady Sassanian umění. Pod Ardashir já – a dále rozvíjet pod jeho syn a nástupce Shapur I (r. 240-270 CE) – kupole a minaret se stal sponky do architektonického návrhu. Parthské motivem frontality v bas-reliéfy byl opuštěn ve prospěch Achaemenid léčení obrázky v profilu, nebo tříčtvrteční pohled.

Na Sassanians kreslil na obou Parthskou a Římskou kopule a klenby techniky k vytvoření oblouku-podporované struktur, které stále dopravena koncept cykličnosti. Nejlepším příkladem je slavný palác v Ctesiphonu známý jako Taq Kasra-pravděpodobně postavený Kosrau I (r. 531-579 CE), i když někdy přičítán Shapur I–, která má největší single-span klenutý oblouk nevyztužené zdivo na světě, nepřekonatelný kdekoliv i v současnosti. Ruiny, stále existující, byly vchodu do grand imperial palace – jako Ktésifón byl Sassanian kapitálu, který byl postaven na zrcadlo vznešenost Achaemenid díla jako Persepolis.

Sassanian umění udržované květinové motivy Achaemenids a kruhovitost Parthů, ale zvyšuje jejich pracuje s obrazy z lovu, plesy, večírky, a jiné zábavy, stejně jako scény z bitvy, náboženské motivy a mytologické příběhy. Tyto postavy jsou téměř vždy zobrazeny v profilu, i když některé – například na stříbrných talířích a nádobách na pití – jsou čelní. Největší a nejlepší-známý příklad z čelní Sassanian umění je kolosální socha Shapur I, které stojí 21 metrů (6,7 m), vytesané z jednoho stalagmit v Shapur Jeskyně v Íránu. Dokonce i v troskách, socha stále dýchá život a její obrovská výška jasně zapůsobí na návštěvníka vznešenost jeho předmětu.

Závěr

vzestup Islámu v 7. století a následné dobývání různých regionech Muslimskými Araby vedl nevyhnutelně k pádu Sassanian Říše v 651 CE. Starověké perské náboženství zoroastrianismu bylo potlačeno-stejně jako mnoho dalších aspektů perské kultury-ve snaze pevně vytvořit Islámsko-arabský světonázor. I tak perské umění a architektura vydržely a ovlivnily pozdější Islámsko-Arabská díla. Minaret, téměř synonymem islámské architektury v současnosti, je-jak bylo uvedeno-Sassanian inovace. Homa Katouzian poznámky:

Od začátku Arabského dobytí, Íránci byli zapojeni v novém režimu, zda převedené bojovníků, místní správci, písaři, nebo později jako vezírů, lingvisté, básníci, literáti, intelektuálové, rebelové, a nakonec zakladatelů nových dynastií…ztráta Sassanian Říše nebyla synonymem zániku Íránců, kteří i v prvních dvou století po dobytí a před založením perské dynastie, hrál rozhodující roli v internacionalizaci Islámské společnosti a kultury. (67)

perské umění a architektura nadále uplatňují silný vliv v současnosti, protože ctí tradice minulosti při přijímání toho, co dříve fungovalo dobře, a zlepšování. Perské architekti a umělci, jsou dnes velmi dobře vědoma své dědictví – někteří řemeslníci i nadále pracovat v kovech jako jejich předkové před tisíci lety – a čerpat z jejich historie zachovat a ctít minulost. Perská keramika, koberce, sochařství, a Textil patří i nadále mezi nejoblíbenější na světě, trvalé dědictví jedné z největších ze všech starověkých civilizací.