Umění je nástroj pro kreativní vyjádření, a umělci již dlouho tlačí hranice toho, co společnost považuje za společensky přijatelné. Role cenzury má významný dopad na uměleckou tvorbu a může omezit umělcovu schopnost tvořit. Níže uvedený seznam se ponoří do 15 podmanivé příběhy umělců, kteří se nebáli testovat hranice a připravit půdu pro otevřenou platformu, že umění má stát prostřednictvím zkoumání sexuality, přehlížení kulturních norem, nebo zjevné politické prohlášení.
jako nedílná součást populární kultury může být umění ze své podstaty šokující. Někdy je šokový faktor dokonce nástrojem, který umělci používají k odhalení tématu nebo tématu, které chtějí prozkoumat. Umělci jako Marcel Duchamp a Pablo Picasso rozbili formu moderního umění, čímž připravili cestu pro umění, jak ho známe dnes. Níže si prohlédněte náš seznam 15 nejkontroverznějších momentů v umění posledních dvou století.
Pro podrobnější popis a zdroje pro další informace, přejděte níže vizuální.
Kultura
Marcel Duchamp, Fontána (1917)
příběh Marcel Duchamp ‚ s Fountain je téměř stejně šokující jako kus sám. Duchamp koupil pisoár a předložil ho pod přezdívkou „R. Mutt“ společnosti nezávislých umělců, kterou sám pomáhal založit. Podání bylo testem zkoumajícím hranice samotné definice umění. Článek byl představenstvem odmítnut, což Duchampa rozzuřilo a vyústilo v jeho rezignaci. Po této kontroverzi, Duchamp nechal kus vyfotografovat známým fotografem Alfredem Stieglitzem a pokračoval v prolomení formy moderního umění.
Richard Serra, nakloněný Oblouk (1981)
dílo sochaře Richarda Serry veřejné umění, zadané programem umění v architektuře, získalo velké množství kritiky od chodců na Manhattanu. Nakloněný Oblouk je 12 metrů vysoká a 20 metrů dlouhá stěna z ohýbané oceli, možno zapojit diváky a přimět je, aby odrážely na jejich pohyb přes náměstí. Místo toho byl nakonec odstraněn po veřejném slyšení, které vedlo k otázkám role vlády ve veřejném umění.
Andres Serrano, Ponoření (Piss Christ) (1987)
Andres Serrano tvrdí, že jeho fotografie krucifixu ponořeného v jeho vlastní moči není určen k urazit. Ve skutečnosti to nebylo, dokud to nebylo vidět na displeji otevřeným pastorem ve Virginii, který zjistil, že Národní nadace pro umění poskytla financování Serranovi, i když ne ve vztahu k Piss Christ. Tato fotografie přinesla na světlo otázky cenzury a moci vlády kontrolovat uměleckou produkci.
Damiena Hirsta Fyzická Nemožnost Smrti v Mysli Někoho živého (1991)
Damien Hirst začal zkoumat myšlenku smrti s tohoto kusu. Koupil skutečného tygřího žraloka z Queenslandu v Austrálii a umístil ho do masivní skleněné nádoby s formaldehydem, čímž zvíře uchoval po určitou dobu. Zvíře se nakonec začalo rozkládat a muselo být nahrazeno, což vedlo ke sporům o originalitě hirstovy práce. Nicméně, jako konceptuální umělec, záměrnost za tvorbou je nejvýznamnějším dílem.
Martin Creed, dílo č. 227, světla se zapínají a vypínají (2000)
dílo Martina Creeda je tvořeno prázdným galerijním prostorem s holými stěnami, ve kterých se světla v nastavených intervalech zapínají a vypínají. Zatímco účel díla je na interpretaci, na svých webových stránkách cituje umělce Maurizia Cattelana, který má rád jednoduchost a spojuje ji s neschopností držet se radosti na základě přirozených změn lidských emocí. Creed přináší samotnou galerii, která obvykle slouží jako pozadí uměleckého díla, do popředí pro svůj vlastní umělecký účel. Zatímco mnozí v uměleckém světě toto dílo vysoce hodnotili, veřejnost i novináři se ptali, zda to lze skutečně považovat za výtvarné umění.
Sexualita
Édouard Manet, Olympie (1865)
To nebyla nahota, který šokoval diváky Manet obraz, ale spíše nahá žena hledí se na ně s tím, co lze popsat jako „vzdorný pohled.“Tento způsob neformální sexuality považovali Manetovi současníci za pornografický. Došlo také k pobouření nad realismem začleněným do nahé podoby této ženy a vizuálními narážkami, které naznačovaly, že předmětem byla prostitutka.
Gustave Courbet, Původ Světa (1866)
Gustave Courbet bojoval proti akademické tradice malování pro většinu z jeho kariéry, které vyvrcholily v Původu Světa, které ukazuje unembellished close-up ženy dolní část trupu a otevřené stehna. Obraz byl v té době považován za rouhačský, kvůli tématu i realismu díla.
Richard Mapplethorpe, the Perfect Moment (1989)
Richard Mapplethorpe použil své médium k řešení homosexuální mužské sexuality během vrcholu epidemie HIV / AIDS. Jeho výstava s explicitními obrázky byla zrušena a vedla k obvinění proti řediteli Galerie umění Corcoran za obscénnost. To nakonec vedlo k soudu zaměřenému na definici umění ve městě Cincinnati.Umění společenství byl nakonec vítězný, který podporoval dělit v Kultuře Válek pozdní 1980 a počátku 90. let mezi konzervativní a liberální skupiny.
M. F. Hussain, bohyně Lakšmí nahá na hlavě Šrí Ganéša (1996)
často označovaná jako „Picasso Indie“, byl M. F. Hussain vyhoštěn a nucen žít v Londýně kvůli kontroverzi kolem jeho díla. V tomto obraze bohyně Lakshmi, ona je viděna ponižující Pána Ganesha, který je široce uctíván. Konzervativní hinduisté byli pobouřeni tímto neuctivým zobrazením a několik podalo trestní oznámení na umělce. Bez ohledu na jeho pověst, inspiroval generaci indických umělců a povýšil indické umění na mezinárodní úroveň.
Yoko Ono, Moje Maminka Byla Krásná (2004)
Yoko Ono vytvořila obrazy ženská prsa a genitálie, a dát je na displeji v okolí města Liverpool na počest jejího manžela Johna Lennona a jeho matka, která zemřela, když byl mladý. Chtěl zdůraznit a vzdát hold myšlence mateřství, široká distribuce a prevalence obrazů vedla k veřejnému zpochybňování definice umění a účelu umění. Má-li umění šokovat, Ono dílo úkol jistě splnilo.
Politika
Pablo Picasso, Guernica (1937)
Guernica je jedním z Pablo Picasso je nejslavnější obrazy, kvůli jeho silný politický postoj v reakci na devastaci z Nacistického bombardování v Guernica, Španělsko. Obraz ukazuje temné a destruktivní prvky války na monumentálním plátně. Byl vystaven na Světové výstavě v Paříži, aby trosky předvedl. Čelila tehdy silné kritice politických aktivistů i komunistických předáků. Polemika o tom, zda by umělci mohli a měli překlenout propast mezi uměním a politikou, obklopila Guernicu.
„Dread“ Scott Tyler, jaký je správný způsob, jak zobrazit americkou vlajku? (1988)
Tato instalace zobrazuje Americkou vlajku položen na podlaze s policí nad to zobrazení vlajky doprovázeno pero, spolu s fotografií výše, že líčit jihokorejští studenti pálení AMERICKÉ vlajky. Tato práce způsobila obrovskou polemiku, když se stovky demonstrantů shromáždily před School of Art Institute v Chicagu. Prezident Bush starší a celé USA Kongres tento článek odsoudil, což nakonec vedlo k případu Nejvyššího soudu o ochraně americké vlajky.
David Černý, růžový Tank (1991)
David Černý namaloval pomník druhé světové války, který reprezentoval sovětskou okupaci v Praze na růžovo, což vedlo k jeho zatčení. Černý byl zatčen za výtržnictví poté, co ruská vláda protestovala a pomník byl překreslen zeleně. Nově zvolení členové parlamentu byli rozhořčený umělec zatčení a maloval památka růžový znovu, s využitím jejich oficiální imunitu. Černý byl propuštěn a tank byl odstraněn poté, co byl několikrát opakovaně natřen odstíny růžové a zelené.
Santiago Sierra, 160 cm Line Vytetovat na 4 osoby, El Gallo Arte Contemporáneo (2000)
Dokumentární umělec Santiago Sierra vytvořila mnoho kontroverzní kousky, kde se lidé, občas závislých, jsou placené vykonávat činnost. V tomto konkrétním kousku, Sierra zaplatila čtyřem prostitutkám, aby jim na záda nechala umístit tetování linky za podstatně více, než by jim obvykle bylo kompenzováno. Sierra doufá, že zdůrazní rozdělení mezi buržoazií a proletariátem a dopad kapitalismu.
Emma Sulkowicz, Nést hmotnost (2014)
V prohlášení proti sexuální útoky na vysokých školách (z nichž byla obětí), Paní Sulkowicz provádí 50 kilovou matraci, kde všude byla v posledním ročníku na Kolumbijské Univerzitě. Při hledání mocného umění, které vyvolává silnou reakci, slečna. Sulkowicz vrhnout světlo na problém, který dlouho ignorována vytváření narážky na fázích kříž a mučednictví, stejně jako Hester Prynne o doslova, nesoucí její zátěž a označení sama sebe jako moderní verze Nathaniel Hawthorne je protagonista v Šarlatové Písmeno.
další informace o postojích umělců najdete v tomto článku z časopisu Format o protestním umění.