Das Coming-of-Age-Genre ist sowohl in der Literatur als auch im Film beliebt. Es handelt sich um ein Kind oder eine jugendliche Hauptfigur, die sich mit dem bevorstehenden Erwachsenenalter oder einem bestimmten Aspekt des Erwachsenwerdens auseinandersetzt. Für die Literatur ist der Coming-of-Age-Roman, an den die meisten Leute denken, JD Salingers Der Fänger im Roggen, und für den Film denken die meisten Leute an Klassiker der 80er Jahre wie The Breakfast Club oder Sixteen Candles.
Während die Geschichten, einschließlich der Filme, zu Recht Anerkennung und Anerkennung verdient haben, gibt es andere Coming-of-Age-Filme, die genauso gut geschrieben und gut gemacht sind, wenn nicht sogar besser. Hier sind zehn solcher Coming-of-Age-Filme, die jeder sehen sollte.
10 Die Vorteile eines Mauerblümchens
Dieser Film ist eine Adaption des gleichnamigen Romans von Stephen Chbosky, der auch als Regisseur und Drehbuchautor des Films fungierte. Die Geschichte folgt Charlie, einem Neuling in der High School, der versucht, sich selbst und das Leben herauszufinden. Der Film folgt Charlie während seines ersten Studienjahres, Darstellung, wie er die Sozialpolitik der High School und des Erwachsenenalters herausfindet, während er sich mit einer Gruppe von Senioren anfreundet.
Der Film beschäftigt sich wie das Buch intensiv mit verschiedenen Formen von Missbrauch und psychischen Erkrankungen. Während diese Dinge nicht unbedingt explizit gezeigt werden, sind dies immer noch Dinge zu beachten, bevor Sie eine Uhr geben. Für diejenigen, die es können, ist es die Uhr wert.
9 Dame Vogel
Lady Bird handelt von einem Mädchen namens Christine McPherson, die den Spitznamen Lady Bird trägt. Sie lebt mit ihrer Familie in Sacramento, möchte aber an der Ostküste aufs College gehen, wo sie das Gefühl hat, dass es mehr Kultur gibt. Sie hat eine angespannte Beziehung zu ihrer Mutter und beginnt an der katholischen Schule zu spielen, die sie besucht.
Ihr Verhalten belastet ihre Beziehungen zu Freunden, den Nonnen und zu den verschiedenen Freunden, die sie hat. Sie, im Laufe des Films, lernt mehr über sich selbst, Familiendynamik, und Dankbarkeit. Obwohl der Charakter von Lady Bird an den Rändern rau ist, ist das Ende der Geschichte herzerwärmend und wird alle Zuschauer berühren, die es sehen.
8 Echte Frauen haben Kurven
Real Women Have Curves handelt von Ana Garcia, die mit ihrem Traum vom College und dem Bedürfnis ihrer Familie nach zusätzlicher Unterstützung aufgrund finanzieller Probleme jongliert. Ana hat eine angespannte Beziehung zu ihrer Mutter und hat auch Probleme, frauenfeindliche Erwartungen an Ana zu wecken, Sagen, Ana muss dünn sein, heiraten, und Kinder haben.
Während Ana sich für das College bewirbt, arbeitet sie in der Fabrik ihrer Familie, wo sie Frauen aller Formen und Größen trifft und sie lernt, dass das, was die Gesellschaft als „idealen“ Frauenkörper angesehen hat, nicht die Norm ist und den Wert von Frauen, die nicht diesem Standard entsprechen, nicht beeinträchtigt. Der Film ist inspirierend und ermächtigend, vor allem für diejenigen, die das Gefühl haben, nicht den gesellschaftlichen Schönheitsstandards zu entsprechen.
7 Walreiter
Whale Rider handelt von Pai, der Tochter und dem einzigen Kind des Anführers ihres Maori-Dorfes. Die Traditionen ihres Dorfes schreiben vor, dass der erstgeborene Sohn des Anführers auf dem Rücken eines Wals reitet, um die Führungsrolle zu erben. Pai hatte einen Zwillingsbruder, der zusammen mit ihrer Mutter bei der Geburt starb. Pai muss von ihrem Großvater aufgezogen werden, der glaubt, dass sie nicht die nächste Anführerin werden sollte.
Pai arbeitet hinter dem Rücken ihres Großvaters, um zu beweisen, dass sie es wert ist, das Dorf zu führen, und dass sie nicht dafür bevormundet werden sollte, sie selbst zu sein. Der Film ist gut gemacht und die Geschichte ist herzzerreißend, wie viele andere Coming-of-Age-Dramen.
6 Wie Wasser für Schokolade
Like Water For Chocolate ist ein mexikanischer Film, der auf dem gleichnamigen Roman basiert. Es folgt Tita, die jüngste Tochter in ihrer Familie. Seit dem Tod ihres Vaters, Sie wurde ausgewählt, sich um ihre Mutter zu kümmern, anstatt verheiratet zu sein, gemäß der Tradition ihrer Familie. Obwohl sie nicht heiraten kann, verliebt sie sich während des gesamten Films in zwei verschiedene Männer und setzt sich dafür ein, dass ihre Nichte, die zufällig auch die Tochter eines ihrer Liebhaber ist, den Familientraditionen nicht folgt.
Der Film verwendet magischen Realismus und Kochen als Handlungsmittel, zwei Dinge, die ein großer Teil der mexikanischen und anderen Latinx-Kulturen sind. Der Film erhöht ständig den Einsatz und bringt die Zuschauer an den Rand ihrer Sitze, während sie sehen, wie Tita, die Frau, für die sie Wurzeln schlagen, sich von den unmöglichen Standards ihrer Familie befreit.
5 Stell dich zu mir
Stand By Me dokumentiert die Reise von Gordie LaChance und drei seiner Freunde auf der Suche nach der Leiche von Ray Brower, einem einheimischen Jungen. Während der Reise beschäftigen sich die Jungen mit dem Verrat von Erwachsenen, dem Tod von Familienmitgliedern und emotional abwesenden Eltern. Diese Ereignisse werden von der erwachsenen Gordie erzählt, die jetzt Schriftstellerin ist.
Der einzige Film aus den 80er Jahren, der es auf diese Liste geschafft hat, wurde von Publikum und Kritikern als Klassiker angesehen und ist daher ein Muss für Fans von Stephen King, der die Novelle geschrieben hat, auf der der Film basiert, und Fans von Coming-of-Age-Filmen.
4 Büchersmart
Booksmart folgt den besten Freunden Molly und Amy in der Nacht vor ihrem Abitur. Sie verbrachten ihre Highschool-Karriere damit, fleißig zu sein und nie an Partys teilzunehmen, in der Hoffnung, dass sie gute Colleges besuchen können. Am letzten Schultag erfahren sie, dass alle, die gefeiert haben, auch gute Schulen besucht haben und beschlossen haben, zu einer Party zu gehen, um die volle Highschool-Erfahrung zu machen.
Der Film ist urkomisch, bringt aber auch das Drama mit Schwärmen, gebrochenen Herzen und Missverständnissen zwischen Molly und Amy. Es ist eine der besten Buddy-Komödien, die auch als Coming-of-Age-Film dient.
3 Der Hass, den du gibst
The Hate U Give ist in der Regel für seine Darstellung der Polizeibrutalität und der angespannten Beziehung zwischen Schwarzen und der Polizei bekannt, beides sehr wichtige Themen. Innerhalb dieser Themen ist ein weiteres Thema, ein schwarzer Teenager zu sein und die systemische Unterdrückung aus erster Hand zu erleben und sich zu wehren.
In dem Film wird Starr Zeuge, wie ihre unbewaffnete Freundin von einem Polizisten getötet wird, was sie dazu inspiriert, ihre Stimme zu benutzen und sich zu wehren. Dabei, Sie lernt, wer sie als Person ist, und beginnt, die Unvermeidlichkeit von Verantwortung für Erwachsene und gesellschaftlichen Problemen zu akzeptieren, ähnlich wie andere Hauptfiguren auf dieser Liste.
2 Achte Klasse
Die achte Klasse folgt Kayla, Eine Schülerin der achten Klasse, die sich darauf vorbereitet, im nächsten Herbst die High School zu besuchen. Der Film spielt in ihrer letzten Woche in der Mittelschule und zeigt, wie sie versucht, sich in ihre Altersgenossen und ältere Schüler einzufügen, Aufrechterhaltung einer konsistenten und etwas gefälschten Präsenz in den sozialen Medien, und Dating.
Während des Films entwickelt Kayla ein Selbstgefühl, erkennt ihren Wert und findet Freunde, die sie auch schätzen, ohne so zu tun, als wäre sie jemand, der sie nicht ist. Sie verbessert auch ihre Beziehung zu ihrem Vater, wen sie für den größten Teil des Films ausgeschlossen hat.
1 Mondlicht
Mondlicht folgt Chiron durch drei Phasen seines Lebens: Kindheit, Teenagerjahre und frühes Erwachsenenalter. Während dieser Phasen, Er kämpft mit seinem Selbstbewusstsein und seiner Sexualität und wird von seinen Freunden gemobbt und vernachlässigt, Kollegen, und Familie. Während des gesamten Films trifft er Schlüsselfiguren, die eine Rolle in seiner Erziehung spielen.
Der Film ist wunderschön gedreht und gut geschrieben. Sowohl die Geschichte als auch die Kinematografie und insbesondere die Kameraarbeit bringen viel Emotion in den Film und spiegeln typischerweise die Melancholie wider, die Chiron während seines gesamten Lebens und des Films erlebt. Der Film wurde zu Recht als bester Film bei den Academy Awards 2017 ausgezeichnet.
