Art Tatum – Tiger Rag
Ah … Art Tatum.
Der Pianist, der alle anderen Pianisten ungläubig den Kopf schütteln lässt – darunter auch einige der versiertesten klassischen Pianisten der Welt.
Tiger Rag ist vielleicht seine bekannteste Aufnahme, und obwohl sie nicht ganz der Definition eines „Solos“ entspricht, wie wir es normalerweise im Jazz meinen, verdient sie ihren Platz auf dieser Liste – ganz zu schweigen davon, dass der gesamte Track kürzer ist als viele moderne Klaviersoli!
Tatum war ein wahrer Virtuose, und sein technisches Können zeigt sich hier neben einem für seine Zeit sehr ausgefeilten harmonischen Sinn (der auch heute noch Bestand hat). Wenn Sie Ihren Kiefer nicht vom Boden heben müssen, nachdem Sie dies gehört haben, dann hören Sie noch einmal zu! Einfach nur unverschämt.
Bill Evans – Autumn Leaves
Jeder, der angefangen hat, Jazz zu spielen, wird wissen, dass Autumn Leaves einer der am häufigsten gespielten Jazzstandards ist, vom Anfänger bis zum Meister und allen dazwischen.
Diese Version ist vom bahnbrechenden Album „Portrait In Jazz“, aufgenommen nicht lange nachdem Bill Evans mit Miles Davis auf „Kind Of Blue“ gespielt hatte.
Es ist speziell für das Niveau des direkten Zusammenspiels zwischen den Musikern und für die Herausforderung der damals allgemein akzeptierten Instrumentenrollen im Straight Ahead Jazz.
In der Tat wird diesem Album oft zugeschrieben, dass es eine neue Ästhetik im Small Group Jazz einleitet.
Komischerweise ist das Klaviersolo einer der „geradlinigeren“ Teile des Tracks, aber die Art und Weise, wie es swingend aus einer kollektiven, zerbrochenen, konversationellen Trio-Erkundung hervorgeht, ist erhaben – ebenso wie Bills übliche Klarheit und motivische Entwicklung.
McCoy Tyner – Resolution
Dieser Track stammt von einem der wichtigsten Alben im Jazz, „A Love Supreme“ des John Coltrane Quartetts.
McCoy revolutionierte die Jazzharmonie am Klavier, insbesondere durch die Verwendung von gestapelten 4ths und pentatonischen Skalen, die sich in die zugrunde liegende Harmonie ein- und ausbewegen, und der gegenseitige Einfluss zwischen ihm und Coltrane ist während ihrer gesamten gemeinsamen Zeit deutlich zu hören.
Als Solist kombiniert McCoy eine robuste und beharrliche linke Hand mit einer bemerkenswert langen rechten Hand.
Selbst wenn er Notenströme spielt, ist er immer klar und schwingt hart.
Sie können den oben genannten harmonischen Stil überall in diesem Solo hören, aber noch wichtiger ist das perfekte Tempo, da er sich wunderbar auf Coltranes Einstieg vorbereitet, und seine Verbindung zu Schlagzeuger Elvin Jones ist eine reine, viszerale Freude.
Herbie Hancock – Witch Hunt
Herbie Hancock ist einer der wenigen Jazzpianisten oder Jazzmusiker, der wirklich weit über die Grenzen des Jazz hinausgeht und sich einen Namen gemacht hat.
Er hat viele eigene ikonische Alben, aber sein Spiel auf Wayne Shorters „Speak No Evil“ (eine wesentliche Platte für sich) ist eine absolute Meisterklasse, sowohl als Begleiter als auch als Solist.
Dieses Solo steht auf der Studienliste eines jeden ernsthaften Jazzpianisten: kompakt und kombiniert starke motivische Entwicklung mit ausgefeilter Harmonie und Rhythmus, insbesondere seine verschiedenen Phrasierungen von Drillingen.
Man könnte meinen, dass dies das Solo weniger groovig machen würde, aber das ist sicherlich nicht der Fall. Es macht auch Spaß, ihn mit Elvin Jones am Schlagzeug zu hören, was vergleichsweise selten vorkommt.
Chick Corea – Matrix
Es scheint, dass Chick Corea manchmal von Hardcore-Straight-Ahead-Jazz-Fans, die nicht auf seine Fusion-Arbeit stehen, ein wenig übersehen werden kann.
Sein Trio-Album mit Roy Haynes und Miroslav Vitous „Now He Sings, Now He Sobs“ ist jedoch ein Klassiker, der 1999 in die Grammy Hall of Fame aufgenommen wurde und keinen Zweifel daran lässt, dass er fest zu den Größten im Bereich des akustischen Jazz gehört.
Matrix ist ein 12-Takt-Blues in F, nimmt aber möglicherweise die allgegenwärtigste Form im Jazz an und macht ihn fast unkenntlich … fast.
Sie können den Einfluss von McCoy Tyner hören, aber Chick hat definitiv seinen eigenen Sound – die eckigen, verdrehten Linien, die sich um die Harmonie drehen, sind faszinierend, sein Touch ist kristallklar und die Interaktion zwischen den 3 Musikern macht wirklich Spaß.
Keith Jarrett – The Köln Concert Part 1
Ein weiterer, der nicht wirklich ein ‚Jazz Piano Solo‘ im üblichen Sinne ist, aber es gibt vielleicht kein ikonischeres Stück improvisierter Klaviermusik als dieses – und man könnte genauso gut einen der anderen Tracks auf dem Album auswählen.
Das mag überraschen, aber das Köln-Konzert ist das meistverkaufte Solo-Piano-Album der Geschichte (in jedem Genre) und das meistverkaufte Solo-Jazz-Album aller Zeiten.
Dass all dies aus einer Menge Widrigkeiten entstanden ist, macht es umso beeindruckender, und es ist schwer, das Album im selben Licht zu hören, nachdem man über die verschiedenen Dinge gelesen hat, die im Vorfeld des Konzerts schief gelaufen sind.
Jarrett ist ein absoluter Titan, ein Meister des Klaviers mit großer Vorstellungskraft, tiefer Emotion und einer fast beängstigenden Fähigkeit, komplexe musikalische Ideen in Echtzeit umzusetzen.
Einige Jazzfans sind enttäuscht von den relativ geradlinigen Harmonien, langen Trance-ähnlichen Vampiren und fast „Hook“ -ähnlichen Melodien auf dieser Aufnahme, eine deutliche Abkehr von viel traditionellem Jazz und sogar von einem guten Teil von Jarretts eigener Arbeit.
Es ist jedoch wahrscheinlich, dass genau diese Unterschiede das Album zu einem genreübergreifenden Erfolg gemacht haben, und ein genaues Hinhören offenbart verborgene Tiefen darunter.
Sie können unsere Auswahl von 10 essentiellen Keith Jarrett Alben hier entdecken.
Ahmad Jamal – But Not For Me
Diese Version des George and Ira Gershwin Standard stammt aus der klassischen Live-Aufnahme von Jamals Trio im Pershing in Chicago im Jahr 1958.
Einige Kritiker waren zu dieser Zeit nicht überzeugt und bezeichneten es als Lounge- oder Cocktailpiano, und der ungewöhnliche kommerzielle Erfolg des Albums für ein Jazzalbum könnte einige Leute dazu bringen, zu denken, dass sie Recht hatten.
Jazzmusiker (und insbesondere Rhythmusgruppen-Spieler) lieben dieses Album jedoch dafür, wie ‚eingesperrt‘ das Trio einfache Dinge gut ausführt und den daraus resultierenden tiefen Groove; Es gibt keine verschwendete Note zu finden.
Dies ist nur eines der vielen kleinen Details, die es über die oben genannten Behauptungen heben.
Ahmad Jamal ist der Inbegriff von Cool, und sein Klaviersolo ist hier typisch für seinen Stil – geräumige Phrasen im hohen Register mit sehr spärlicher linker Hand, denen Passagen groovender zweihändiger Blockakkorde gegenüberstehen.
Dafür braucht es eine gewisse Überzeugung und Mut, und es gibt kein besseres Beispiel als die Eröffnung seines Solos, wo er mit dem gleichen Satz beginnt, der nicht weniger als 12 Mal wiederholt wird … Zähle es!
Ein kleines Extra: Die Art und Weise, wie Drummer Vernel Fournier Jamals Phrasierung mit einem einfachen genieteten Ride-Becken-Hit bei 1:46 beobachtet und betont, ist einfach perfekt.
Oscar Peterson – Night Train
Peterson wird aufgrund seiner beeindruckenden Technik oft mit Art Tatum verglichen und ist einer der wenigen Jazzpianisten, die es geschafft haben, ein breites und relativ vielfältiges Publikum zu erreichen, während sie fast ausschließlich Straight Ahead Jazz spielen.
Dies ist der Titeltrack von Petersons wahrscheinlich bekanntestem Album – möglicherweise aufgrund der Tatsache, dass viele der Tracks absichtlich kurz sind (was sie radiofreundlicher macht).
Dies mindert in keiner Weise die Qualität des Musizierens, obwohl dieses spezielle Solo eigentlich nicht ganz typisch für Oscar Peterson ist, da der oben genannten blendenden Technik oder den sauberen Bebop-Linien, die einen großen Teil seines Klangs ausmachten, relativ wenig im Wege steht.
Vom Blues war er jedoch nie weit entfernt, und er klingt perfekt zu Hause, wenn er ein groovendes, bluesiges und prägnantes Solo spielt.
Wynton Kelly – Freddie Freeloader
Es macht Sinn, dass eines der kultigsten Klaviersoli aller Zeiten von einem der kultigsten Alben aller Zeiten stammen würde – Miles Davis ‚ „Kind of Blue“.
Kelly gilt weithin als einer der swingendsten Pianisten und makellosesten Begleiter, die die Musik gespielt haben, obwohl dies tatsächlich der einzige Track ist, den er auf dem Album spielt, da alle anderen Bill Evans am Klavier haben.
Die relative Einfachheit und das moderate Tempo machen dieses Solo zu einem guten Ausgangspunkt für Jazzpiano-Studenten, aber das soll nicht heißen, dass es etwas anderes als meisterhaft ist.
Er lässt hier viel Raum, muss das Dach nicht anheben, sondern lässt sein Solo sanft über 4 gut getaktete Refrains Bogen. Sie können seine charakteristische Mischung aus bluesigen Phrasen und Bop-Linien hören, mit sauberer Phrasierung und ohne verschwendete Noten.
Brad Mehldau – Exit Music For A Film
Nachdem er sich Anfang und Mitte der neunziger Jahre etabliert hatte, veröffentlichte Brad Mehldau mit seinem mittlerweile fest etablierten Trio mit Larry Grenadier und Jorge Rossy das vierte in einer Reihe von „Art of the Trio“ -Alben.
Sowohl das Trio als auch Brad selbst haben die nachfolgenden Generationen von Jazzmusikern in vielerlei Hinsicht enorm beeinflusst, aber eine der bemerkenswertesten ist seine regelmäßige Auswahl an Repertoires von außerhalb der Jazzkanone, einschließlich Songs von The Beatles, Nick Drake, Oasis usw.
Während Mehldau nicht der erste war, der dies tat (einer seiner Lehrer, Fred Hersch, ist auch dafür ziemlich bekannt), hat er wohl den größten Einfluss darauf gehabt, andere Musiker dazu zu inspirieren, über die Grenzen des Jazz hinaus nach Material zu suchen.
Seine Affinität zur Musik von Radiohead ist besonders auffällig, und er ist im Laufe seiner Karriere viele Male zu ihrem Repertoire zurückgekehrt.
Diese Version aus „Kunst des Trios 4: Back at the Vanguard“ ist nicht seine erste Aufnahme von Exit Music, aber es ist das früheste Beispiel dafür, dass er sich wirklich auf diese Art von Material ausdehnt und in gewisser Weise die Bühne für spätere Arbeiten in ähnlicher Weise bereitet.
Hier ist Brad Mehldau in vollem Fluss, und man hört wirklich seine typischen harmonischen Anspielungen auf die deutsche Romantik, seine wilde technische Beherrschung, sein fortgeschrittenes rhythmisches Gespür und seine Fähigkeit, die Energie bei der langsamen Intensivierung eines Solos wirklich zu kontrollieren und aufrechtzuerhalten.
Vielen Dank, dass Sie sich uns für diesen Tauchgang in 10 ikonische Jazz-Piano-Soli angeschlossen haben, die fast ein Jahrhundert Musik umfassen.
Natürlich hätten wir noch viel mehr hinzufügen können, aber hoffentlich ist dies ein interessanter Ausgangspunkt für Ihre eigene Entdeckung.
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