Ob wegen eines Streits mit dem Studio oder nur wegen einer Fülle von ungenutztem Material, ein Regisseur hat oft das Bedürfnis, einen klassischen (oder nicht so klassischen) Film neu zu veröffentlichen. Oft sind diese Directors ‚Cuts oder Extended Editions nur aufgeblähte Versionen des Originals, aber gelegentlich stellen sie eine Abkehr vom gesamten Original dar. Hier sind 11 Filme, die viel anders aussehen, wenn Sie die Version sehen der Regisseur beabsichtigt.
1. BLADE RUNNER (1982)
Blade Runner hat tatsächlich viele Iterationen durchlaufen. Es gab den Kinoschnitt, der 1982 mit einem „Happy End“ veröffentlicht wurde, das vom Studio eingeschlagen wurde. Sowohl Regisseur Ridley Scott als auch Star Harrison Ford hassten es, und Ford hat sogar gestanden, dass er bei der Aufnahme eines Voiceovers, das er „keinen organischen Teil des Films“ nannte, nicht alles gab.“ Dann kam 1992 der „Directors Cut“, den Scott ebenfalls verleugnete.
Schließlich arbeitete Warner Bros. 2007 mit Scott zusammen, um den endgültigen Schnitt von Blade Runner zu veröffentlichen, der einzigen Version, über die Scott die vollständige Kontrolle hatte. Es enthielt mehrere Änderungen (insbesondere an der Partitur) und neue Szenen, aber die vielleicht bedeutendste war die Bestätigung — oder nahe daran —, dass Fords Charakter Deckard tatsächlich ein Replikant war. Anstelle des „Happy Ends“, das Deckard und Rachel zeigt, wie sie durch eine wunderschöne Landschaft fahren, Scotts Ende ist mehrdeutiger und zeigt einfach, wie sie Deckards Wohnung verlassen. Außerdem deutet das Erscheinen eines Origami-Einhorns vor Deckards Tür darauf hin, dass er tatsächlich ein Replikant ist (eine ähnliche Visitenkarte wurde früher im Film verwendet, um Replikanten zu bezeichnen). In Interviews über die neue Version, Scott bestätigte, dass Deckard in seiner Version ein Replikant war, obwohl Ford sagte, er glaube, der Charakter sei ein Mensch.
2. DONNIE DARKO (2001)
Trotz des Kulterfolgs des umwerfenden Films entschuldigte sich Donnie Darko-Regisseur Richard Kelly wiederholt für den Kinostart des Films und erklärte, es sei nicht sein Originalfilm. Um dies auszugleichen, überzeugte er 20th Century Fox, 2004 einen Directors Cut zu veröffentlichen, der seiner Meinung nach zusammenhängender und für die Zuschauer verständlicher wäre. Die bemerkenswerteste Änderung, die er vornahm, war buchstäblich das Hinzufügen von Text aus der Fiktion Die Philosophie der Zeitreise, die zuvor ein DVD-Extra gewesen war. Die Fans waren gespalten: Einige liebten die Erklärungen, die frühere Handlungslöcher füllten, Andere hassten die Vorstellung, dass sie die Geschichte mit einem Löffel füttern mussten.
3. METROPOLIS (1927)
Obwohl es als Meisterwerk des Kinos gilt, kann die Handlung von Metropolis für einige Zuschauer immer noch etwas schwierig zu verstehen sein. Aber eine kürzlich erweiterte Version, die Filmmaterial von Drucken verwendet, die nach etwa 80 Jahren in Argentinien und Neuseeland entdeckt wurden, hilft Abhilfe zu schaffen — indem Handlungsdetails wie von Regisseur Fritz Lang beabsichtigt ausgefüllt werden. Filmhistoriker hatten lange nach dem erweiterten Filmmaterial von Metropolis gesucht, das vor seiner ursprünglichen Veröffentlichung geschnitten wurde, um eine Laufzeit von 90 Minuten zu gewährleisten.
Meistens dient das neue Filmmaterial (das mit Titelkarten und Standbildern zum Ausfüllen beschädigter oder fehlender Frames unterbrochen wird) dazu, Handlungsdetails zu glätten, einschließlich einer entscheidenden Szene, in der der Zauberer Rotwang seinen Plan erklärt, Roboter einzusetzen, um eine Arbeiterrevolte zu schüren. Historiker sagten jedoch, es habe ihnen auch geholfen, mehr über die Herstellung des legendären Films zu erfahren, einschließlich der Tatsache, dass er von Hand getönt worden war.
4. SALT (2010)
Es gibt sicher viele verschiedene Versionen dieses Films. Auf der DVD-Veröffentlichung, Regisseur Phillip Noyce enthielt eine erweiterte Version und einen Director’s Cut, der dem Film mehr Intrigen verleiht. Im Original folgt ein russischer Schläferagent, gespielt von Liev Schreiber, dem US-Präsidenten in seinen sicheren Bunker und schlägt ihn dann bewusstlos. Aber im Director’s Cut geht Schreibers Charakter noch weiter und ermordet den Präsidenten. In einem Voiceover zum Director’s Cut wird enthüllt, dass der neue Präsident auch ein russischer Agent ist, der darauf wartet, aktiviert zu werden, was eine Fortsetzung zu einem ernsthaften Mist machen würde.
5. PAYBACK (1999)
Im Kinostart dieses Mel Gibson-Films unterscheidet sich fast der gesamte dritte Akt von der ursprünglichen Vision von Regisseur Brian Helgeland, die bis zur Veröffentlichung eines Director’s Cut von 2006 ungelöst war. Die bemerkenswerteste Änderung kommt jedoch ganz am Ende des Films. Im Kinostart, Gibsons Charakter tötet zwei Top-Mob-Figuren, fährt dann glücklich mit der weiblichen Hauptrolle davon, Rosie, und sein Hund. In Helgelands Version wird Gibson in einem Showdown am Bahnhof erschossen. Anstatt glücklich mit Rosie davonzufahren, Sie holt ihn ab, während er blutet und sein Schicksal in der Luft liegt.
6. LÉON: DER PROFI (1994)
Im Originalfilm war die Beziehung zwischen dem Killer Léon und seiner 12-jährigen Nachbarin Mathilda bereits etwas heikel, was mit den beiden an einer Reihe von Morden zusammenarbeitete. Aber der Directors Cut fügt ein ganz neues Maß an Unbehagen hinzu. Darin wird gezeigt, dass Mathilda — gespielt von Natalie Portman in ihrem Filmdebüt – weitaus stärker in die Ermordung einer Crew von Drogendealern verwickelt ist. Sie schlägt Léon auch sexuell vor und spielt ein russisches Roulette, um Léon zu zwingen, zu sagen, dass er sie liebt. Diese Szenen waren in der ursprünglichen europäischen Veröffentlichung, wurden aber geschnitten, weil die Produzenten besorgt waren, wie das amerikanische Publikum reagieren würde.
7. SUPERMAN II (1980)
Aufgrund einer Reihe von Streitigkeiten zwischen ihm und den Produzenten des Films verließ Regisseur Richard Donner das Set von Superman II, ohne die Dreharbeiten abzuschließen (er hatte sowohl das Original als auch die Fortsetzung gleichzeitig gedreht). Bemerkenswerterweise weigerten sich die Produzenten, Filmmaterial von Marlon Brando als Jor-El in die Fortsetzung aufzunehmen, da er die Kinokasse massiv gekürzt hatte. Das Studio brachte dann Richard Lester ein, um Donner zu ersetzen, und zwang ihn, einige Szenen neu zu drehen, andere neu zu schreiben und den größten Teil von Donners Arbeit zu bearbeiten. Das ließ einen Film mit ungefähr 25 Prozent von Donners Filmmaterial und 75 Prozent neuer Arbeit (und null Prozent Brando).
Der „Richard Donner Cut“ von 2006 brachte die ursprüngliche Vision des Regisseurs zurück, obwohl die Bearbeitung abgehackt war und Donner einige unvollendete Testaufnahmen verwenden musste, um die Löcher zu füllen. Aber die Fans sind sich im Allgemeinen einig, dass es sinnvoller ist. Zum Beispiel erklärt der Kinostart nie vollständig, wie Superman seine Kräfte zurückbekommt, nachdem er sie freiwillig aufgegeben hat, aber der Donner-Schnitt zeigt, dass Jor-El wieder „stirbt“, um die Kräfte wiederherzustellen. Die neue Version der Fortsetzung endet auch damit, dass Superman um die Welt fliegt, um den Schaden der Superschurken rückgängig zu machen und Lois Lanes Erinnerung daran zu löschen, dass er Clark Kent ist. Wenn das bekannt vorkommt, liegt es daran, dass diese Szene in das Ende des Originals geschrieben wurde, als klar wurde, dass sie in der Fortsetzung nicht verwendet werden würde.
8. ROBIN HOOD: PRINCE OF THIEVES (2001)
Eine 2003 erschienene „Special Edition“ des viel verspotteten Kevin Costner-Fahrzeugs enthält nicht viele weltbewegende Änderungen. Aber es führt eine neue Hintergrundgeschichte für den Sheriff von Nottingham ein, indem es enthüllt, dass er tatsächlich der Sohn der bösen Hexe Mortianna ist (die den wahren Sohn des ursprünglichen Sheriffs ermordet und durch ihren eigenen ersetzt hat). Leider tut die Sonderausgabe nichts, um Costners ungleichmäßigen englischen Akzent zu beheben.
9. KINGDOM OF HEAVEN (2005)
Mit rund 50 Minuten Filmmaterial fügt Regisseur Ridley Scott hinzu, dass sein neuer Schnitt von Kingdom of Heaven auch einen ganzen Haufen Kontext für die Gewalt in seinem Kreuzzugepos hinzufügt. Zum Beispiel, Ein Priester, den der Schmied Balian am Anfang tötet, wird als sein Halbbruder entlarvt, Bei ihrer Fehde geht es mehr um familiäre Beziehungen als um Religion. Der neue Schnitt führt auch einen völlig neuen Charakter ein, Baldwin V., der sogar König wird, bevor seine Familie entdeckt, dass er Lepra hat. Obwohl der Director’s Cut (im Gegensatz zum Kinostart) nach dreieinhalb Stunden weithin gelobt wurde, startete er nie wirklich mit Zuschauern, die den ursprünglichen Release bereits hassten.
10. UND 11. EXORZIST: DER ANFANG (2004) UND DOMINION: PREQUEL TO THE EXORCIST (2005)
Dies sind keine Directors Cuts an sich, sondern zwei Regisseure, die dasselbe Drehbuch und denselben Hauptdarsteller verwenden, um die verschiedenen Filme zu drehen. Paul Schrader wurde angeheuert, um Dominion zu leiten: Prequel zum Exorzisten und schaffte es, einen endgültigen Schnitt des Films zu beenden. Aber die Produzenten von Morgan Creek waren mit dem Ergebnis nicht zufrieden — zu viel Religion, nicht genug Blut — und beschlossen, diesen Schnitt zu streichen. Aber anstatt die Investition loszuwerden, beauftragten sie Renny Harlin, das Drehbuch umzugestalten und eine neue Version mit Star Stellan Skarsgård als Pater Merrin an Bord zu drehen.
Harlins Version wurde als Exorcist: The Beginning in die Kinos gebracht. Aber Schrader gewann bald die Rechte, seine eigene Version zu veröffentlichen, und hinterließ dem Publikum zwei Exorzisten-Prequels, in denen beide Skarsgård spielten. Keiner von beiden wurde gut aufgenommen und beide folgten der gleichen grundlegenden Handlung. Aber Kritiker sahen Schraders etwas günstiger, was ein Liebesinteresse beinhaltet (das nicht von einem Dämon besessen wird) und sich mehr mit Merrins Glaubensverlust befasst.
Eine frühere Version dieses Artikels erschien 2011.