Die Proteste gegen Black Lives Matter in den USA haben unzählige unauslöschliche Bilder geschaffen, von denen viele von schwarzen Fotografen aufgenommen wurden. Gleichzeitig haben Projekte wie See in Black und Reframing the Future die Arbeit und die Notwendigkeit, schwarze Fotografen zu unterstützen, in den Mittelpunkt gerückt. Durch ihre Linsen können wir die Wut, die Traurigkeit, den Schmerz, die Schönheit, die Kraft und den Triumph des Lebens in einer Haut erleben, die in der amerikanischen Geschichte so unterbewertet und antagonisiert wurde. Bei der Kontaktaufnahme mit 25 schwarzen Fotografen (darunter mehrere, die für GQ gedreht haben) wollten wir nicht nur sehen, was sie sehen, sondern auch — in ihren Worten — hören, woran sie so hart arbeiten. Die Fotografin Melissa Alcena erklärt: „Eines der schlimmsten Dinge, die man einer Person oder einer Gruppe von Menschen antun kann, ist, sie zu ignorieren.“ Die Arbeit dieser 25 Fotografen verdient Ihre ungeteilte Aufmerksamkeit. (Und wenn Sie das Geld übrig haben, einige Ihrer Wandfläche—alle verkaufen Drucke.)
Prinz Gyasi
“ Ich bin es leid zu sehen, wie viele Künstler traurige Stücke über unsere Kinder malen. Das könnte sicher die Wahrheit sein, aber wie lange wirst du diese Geschichte den Kindern erzählen? Willst du ihre Stimmung heben, oder willst du, dass diese Kinder sich immer wieder in deinen Stücken sehen, die in Trauer ertrinken? Ich glaube, wir müssen diese Kinder befähigen, ihnen zu helfen, sich als Lichter zu sehen. Ich möchte, dass meine Kunst den Menschen weiterhin Heilung und Wahrheit bringt und die Jugend immer inspiriert. Wir sind alle eine große Familie, die Gott geschaffen hat. Als schwarzer Künstler ist das meine göttliche Aufgabe.“ -Prince Gyasi
Gyasi lebt in Accra, Ghana und listet seine Arbeiten auf Artsy auf.
Cam Hicks
“ Mein aktueller Fokus ist es, einen Schritt zurück vom reinen Foto zu gehen, in mehr Richtung zu tauchen und greifbare Stücke zu finden, um in diese Welten zu expandieren.“ -Cam Hicks
Hicks hat seinen Sitz in New York. E-Mail-Adresse [email protected] um Drucke seiner Arbeit zu kaufen.
Dana Scruggs
“ Ursprünglich aus der South Side von Chicago, lebe und arbeite ich seit sieben Jahren in New York. 2016 startete ich das SCRUGGS Magazine, eine Printpublikation, die sich meiner Vision der männlichen Form widmet. Das Magazin war eine Möglichkeit für mich, redaktionelle und kreative Inhalte zu erstellen, da keines der Magazine, an die ich mich wandte, mich einstellen würde. Ich schrieb und fotografierte den gesamten Inhalt selbst und die wegweisende Ausgabe ähnelte eher einem visuellen Tagebuch und einem persönlichen Manifest. 2018 war ich die erste schwarze Fotografin, die einen Athleten für die The Body-Ausgabe des ESPN-Magazins fotografierte, und die erste schwarze Person, die das Cover des Rolling Stone fotografierte.“ – Dana Scruggs
Scruggs hat seinen Sitz in New York. Sie verkauft ihr Magazin auf ihrer Website, die viele ihrer Arbeiten enthält. Sie können sie auch per E-Mail an [email protected] um Drucke von bestimmten Stücken zu kaufen.
Flo Ngala
“ Ich bin derzeit von Dana Scruggs inspiriert. Dana drängt sich trotz der erstaunlichen Arbeit, die sie herausgebracht hat, weiter, insbesondere ihre letzte Selbstporträtserie für die New York Times und die Bilder von Stacey Abrams für die Washington Post“ – Flo Ngala
Ngala lebt in New York City und verkauft derzeit Drucke über See In Black und Darkroom.
Davey Adésida
“ Ich arbeite mehr in Europa als in Amerika, sie geben dir wirklich eine Chance da draußen. Ich lebe in NYC, finde mich aber meistens inspiriert, wenn ich außerhalb der Stadt bin. Kalifornien ist mein Lieblingsstaat. Die Natur da draußen ist wunderschön. Das Licht in Kalifornien ist umwerfend. Ich bin auf einer Farm in Nigeria aufgewachsen und das zeigt sich in meiner Persönlichkeit. Ich bin inspiriert von ruhigen Momenten.“ -Davey Adésida
Adésida hat seinen Sitz in New York. E-Mail daveyiphoto @mich.com, um Drucke zu kaufen.
Melissa Alcena
“ Ich denke, es gibt Inspiration, die man überall haben kann, wenn man sich bemüht, danach zu suchen. Mein Fokus in den letzten Jahren lag darauf, ein Interesse an der bahamaischen Arbeiterklasse und an denen zu wecken, die meiner Meinung nach in unserer Gesellschaft übersehen werden. Eines der schlimmsten Dinge, die Sie einer Person oder einer Gruppe von Menschen antun können, ist, sie zu ignorieren, weil sie dabei fast obsolet werden.“ -Melissa Alcena
Alcena hat ihren Sitz auf den Bahamas und verkauft derzeit einen Druck über FFS Photos. 100% des Erlöses gehen an Lend a Hand Bahamas.
Kwaku Alston
“ Ich bin von vielen Dingen inspiriert, wobei der Ort ein integraler Bestandteil des Bildgebungsprozesses ist; Orte und Räume. Es geht wirklich darum, ob der Ort zur Erzählung des Bildes passt, das ich zu erstellen versuche.“ -Kwaku Alston
Alston hat seinen Sitz in Malibu, Kalifornien und verkauft Drucke über seine Website.
Miranda Barnes
Miranda Barnes / @mirandabarnes
“ Ich lebe in Brooklyn, New York, aber ich gehe immer nach Long Island oder in einen Vorort von Queens, um zu fotografieren und mich inspirieren zu lassen. Ich ging zur High School in LI und für ein paar Jahre, QCC in Queens, und fühle mich am wohlsten in schwarzen Gemeinden im Tri-State-Bereich, die noch nicht so gentrifiziert sind. Mein aktueller Fokus ist es, immer noch verschiedene Nuancen und Spuren von Schwärze hervorzuheben, einschließlich karibisch-amerikanischer und schwarzer Vorstadtkultur.“ -Miranda Barnes
Barnes lebt in Brooklyn und verkauft derzeit einen Druck über Reframing the Future. 100% des Erlöses werden an National Bail Out und das Marsha P. Johnson Institute gespendet.
Mark Clennon
“ Mein Ziel ist es, die Gesamtheit der schwarzen Erfahrung einzufangen. Die Träume, Realitäten und Fantasien der schwarzen Menschen auf diesem Planeten sind wichtig. Ich möchte diese Erfahrung als Bürger dieser Erde dokumentieren.“ -Mark Clennon
Clennon hat seinen Sitz in Harlem, New York und verkauft Drucke über seine Website.
Ricky Day
“ Es gibt eine sehr einfache Idee, die die Grundlage meines künstlerischen Schaffens bildet. Ich glaube, dass Selbst eine Performance ist und dass Vorstellungen von Selbst in direkter Beziehung zu den Bildern und Informationen entwickelt werden, die uns über die Medien, Religion & unsere jeweiligen Peergroups und Familien zur Verfügung gestellt werden. Ich bin daran interessiert, die Macht der bildenden Kunst, des Glaubens, der Popkultur, des Marketings und der Technologie zu erforschen und zu untersuchen, um die Entwicklung dieser Performance zu beeinflussen.“ -Ricky Tag
Day hat seinen Sitz in New York. E-Mail-Tag über seine Website Drucke zu kaufen.
Renell Medrano
“ Ich konzentriere mich derzeit darauf, wie ich als Künstler weiter wachsen kann.“ -Renell Medrano
Medrano hat seinen Sitz in der Bronx. E-Mail-Adresse [email protected] drucke kaufen.
Myesha Evon
“ Meine Arbeit untersucht kulturelle, soziale und persönliche Erfahrungen und definiert Themen wie Erbe, Liebe und Arbeit innerhalb der schwarzen Gemeinschaft neu. Meine Praxis entlehnt sich aus visuellen Traditionen, die von fotografischer bis figurativer Porträtmalerei, Fotodokumentation und redaktioneller Konzeption reichen. Ich bin visuell inspiriert von der Materialität der schwarzen Kultur und ihrem Ausdruck in Musik, Mode und Familiengeschichte. Es ist wichtig, Geschichten von meiner Gemeinde zu erzählen, die historisch aus dem Gespräch herausgelassen wurde.“ -Myesha Evon
Evon hat seinen Sitz in Brooklyn. E-Mail-Adresse [email protected] um Drucke zu kaufen.
Naima Green
“ Ich denke darüber nach, das Pur * suit-Archiv aufzubauen und queere Geschichten zu pflegen und zu bewahren. Pur * suit existiert derzeit als Spielkartenspiel mit 54 einzigartigen Fotografien von queeren Frauen, Trans*innen, nicht-binären und geschlechtsspezifischen Personen. Die Arbeit erweitert sich in diesem Moment durch zusätzliche Porträts, Interviews und Ephemera-Sammlungen.“ -Naima Green
Green hat ihren Sitz in Brooklyn und verkauft derzeit das vorhandene Pur · Suit-Archiv auf ihrer Website. Sie verkauft auch einen Druck über FFS Photos (100% des Erlöses gehen an die Bewegung für schwarze Leben) und einen Posterdruck über TRNK (100% des Erlöses gehen an das Ali Forney Center).
Wayne Francis
“ Mit der Fotografie versuche ich, solide Erzählungen unter dem Dach der Mode zu konstruieren, aber hoffentlich auf eine zuordenbare Weise. Das Ziel ist Inklusivität. Für den größten Teil des Jahres habe ich ein persönliches Werk aufgebaut, das untersucht, wie psychische Erkrankungen auftreten.“ -Wayne Francis
Francis hat seinen Sitz in Miami, Florida und verkauft Drucke auf seiner Website.
Alexis Hunley
“ Ich fühle mich am meisten inspiriert, wenn ich in der Lage bin, mich tief mit Leuten zu verbinden, sei es in meiner Nachbarschaft hier in LA, in einem Vorort in Mittelamerika oder in einer wunderschönen Strandstadt in Brasilien. Aufgrund der COVID-19-Pandemie und der anschließenden Quarantäne habe ich meinen Fokus darauf verlagert, meine Gemeinde bewusster zu dokumentieren, da wir uns nicht nur mit einer Pandemie, sondern auch mit nationalen Aufständen angesichts der Gewalt auseinandersetzen, die vom patriarchalischen Kapitalismus der weißen Vorherrschaft herrührt.“ -Alexis Hunley
Hunley hat seinen Sitz in Los Angeles. Sie können E-Mail [email protected] um Drucke ihrer Arbeit zu kaufen.
Texas Jesaja
“ Als visueller Erzähler priorisiert meine Arbeit schwarze und braune Trans- und Gender-expansive Individuen, um die übergreifende visuelle Erzählung dieser historisch falsch dargestellten Gemeinschaften zurückzugewinnen, die oft fetischisiert werden, wenn sie gefangen genommen werden. Diese Ausbeutung verursacht viel Zögern bei der Bildgestaltung in unseren Gemeinden und informiert meine Mission, den Schaden rückgängig zu machen, der durch einige fotografische Praktiken verursacht wird. Ich konzentriere mich darauf, wie warme und unterstützende Aufnahmeumgebungen die Intimitäten zwischen den Darstellern und den physischen Räumen verändern und wie sich diese Transformation in ihrer Beziehung zur Kamera manifestiert.“ – Texas Jesaja
Texas Jesaja hat seinen Sitz in Los Angeles, Oakland und New York City. Derzeit verkauft er einen Plakatdruck bei TRNK. 100% des Erlöses werden an das Ali Forney Center gespendet. Um einen anderen Druck anzufordern, E-Mail [email protected].
Clifford Prince King
“ Ich fühle mich am meisten inspiriert, wenn ich in meinem Schlafzimmer oder in den intimen Räumen anderer Leute fotografiere.“ -Clifford Prince King
King hat seinen Sitz in Los Angeles und verkauft derzeit einen Druck über Launch F18. 100% des Erlöses werden an das Marsha P. Johnson Institute gespendet.
Jaimie Milner
“ Mein aktueller Fokus liegt auf dem Fotografieren schwarzer Männer. Ich habe ein Projekt, das ist ein Teil Foto, Teil Interview-Serie feiert die Schönheit und das Genie der schwarzen Männer. Als ich aufwuchs, sah ich ständig, wie die Gesellschaft den Wert meines Vaters und Bruders in Frage stellte, also wollte ich ein Werk schaffen, das schwarze Männer an ihre Größe und ihren Wert für die Gesellschaft erinnerte.“ -Jaimie Milner
Milner lebt in Los Angeles und verkauft Drucke ihrer Arbeiten über das Tappan Collective.
Brad Ogbonna
“ Ich bin am meisten inspiriert, wenn ich unterwegs bin und außerhalb meiner Komfortzone. Ich habe in den letzten Jahren viel Zeit in Westafrika verbracht und arbeite an einer Sammlung von Bildern meiner Zeit in der Region.“ -Brad Ogbonna
Ogbonna hat seinen Sitz in Brooklyn und verkauft derzeit einen Druck über Reframing the Future. 100% des Erlöses werden an National Bail Out und das Marsha P. Johnson Institute gespendet.
Robert Ogilvie
“ Mein Fokus ändert sich nie. Ich war schon immer von Bildern angezogen, die schön sind. Manchmal sehe ich die Schönheit im Licht, aber manchmal ist es in der Körnung der alltäglichen Dinge. Oft sind es Autos. Sie sind körperlos und allgegenwärtig. Im richtigen Kontext scheinen sie Teil eines natürlichen Ökosystems zu sein, sind es aber nicht. Aber sie sagen so viel über uns als Menschen aus, und sie sind die mächtigsten Symbole unserer Kultur.“ -Robert Ogilvie
Ogilvie hat seinen Sitz in San Francisco. DM ihn auf Instagram für Drucke.
Denisse Ariana Pérez
“ Ich fühle mich am meisten inspiriert, wenn ich ziellos durch die Straßen Istanbuls oder die Wasserlandschaften der Victoria Lake Region in Ostafrika wandere.“ -Denisse Ariana Pérez
Perez hat seinen Sitz in Kopenhagen, Dänemark. E-Mail-Adresse [email protected] um Drucke ihrer Arbeit zu kaufen.
Gregory Prescott
“ Meine All-time Inspiration, um die Kamera zu holen, zurück in den späten 80er Jahren, war Herb Ritts. Ich fand seine Arbeit so klassisch, um die menschliche Form und schöne Porträts zu präsentieren, und ich war wirklich inspiriert davon, wie jedes Stück ein Kunstwerk war, das über jemandes Mantel gehängt werden konnte, und so visualisierte ich meine Arbeit, als Kunstwerke, die in jemandes Haus oder einem Museum hängen. Ich war fasziniert von den einfachen Linien, Licht und Schatten und Formen des Körpers. Die Entdeckung seiner Arbeit zeigte mir, dass der menschliche Körper tatsächlich etwas Schönes ist und nicht nur sexuell oder pornografisch, und es wäre erstaunlich, farbige Körper genauso schön zu sehen. Es wäre erstaunlich, andere farbige Menschen zu dieser Einsicht zu erziehen. Wir sind alle Kunstwerke.“ -Gregory Prescott
Prescott hat seinen Sitz in Los Angeles und verkauft Drucke direkt auf seiner Website.
Adrienne Raquel
“ Ich fühle mich am meisten inspiriert, an der Westküste zu schießen. Diese kalifornischen Sonnenuntergänge und Palmen haben etwas Magisches. Meine aktuelle Arbeit konzentriert sich stark auf den weiblichen Blick und das Wesen der Weiblichkeit. Ich liebe es, Frauen in diesen kraftvollen und dennoch glamourösen, traumhaften Porträts festzuhalten.“ -Adrienne Raquel
Raquel lebt in New York City und verkauft derzeit einen Druck über Reframing the Future. 100% des Erlöses werden an National Bail Out und das Marsha P. Johnson Institute gespendet.
Aisha Seriki
„‚ Heaven is not closed‘ wurde von einer Reise in die Uffizien in Florenz inspiriert. Die Uffizien in Florenz sind berühmt für ihre Gemälde; hervorragend und unbestreitbar schön. Doch die klare Abwesenheit von Schwarzen in den Gemälden war schwer zu ignorieren. Es ist wichtig anzumerken, dass diese Abwesenheit in den meisten westlichen Kunstinstitutionen nur allzu häufig vorkommt. Vor allem diejenigen, die Wahrzeichen der Kultur zu sein scheinen. Als schwarze Frau, Schwarze Frauen überhaupt nicht vertreten zu sehen — geschweige denn in ihrer ganzen Pracht – war entmutigend. Das Herzstück des Projekts sind die drei miteinander verbundenen Mädchen, um Einheit, Gemeinschaft und Schwesternschaft hervorzuheben. Indem ich das Museum als Hintergrund für mein Projekt verwende, möchte ich zeigen, dass die Kunstwelt uns nicht verschlossen ist.“ -Aisha Seriki
Seriki hat seinen Sitz in Südlondon. Sie verkauft Drucke auf ihrer Website. 100% des Erlöses aus dem Verkauf dieses Drucks gehen an den Schwarzen Lehrplan.
Gunner Stahl
“ Mein aktueller Fokus liegt auf der Erweiterung meines Sortiments. Ich möchte alles und jeden fotografieren, nicht nur Musiker. Ich bin großartig mit meiner Kamera und möchte es allen zeigen.“ -Gunner Stahl
Stahl verkauft keine Drucke, aber er verkauft Bücher mit seinen Porträts auf seiner Website.
Interviews wurden aus Gründen der Übersichtlichkeit bearbeitet und verdichtet.