Alte persische Kunst und Architektur

Persische Kunst und Architektur in der heutigen Zeit ist mit der Nation Iran verbunden und in der Regel als beginnend mit dem Achämenidenreich (c. 550-330 v. Chr.) bezeichnet, hat aber eine noch längere Geschichte mit ihren Ursprüngen, bevor die Perser irgendwann im 3. Jahrtausend v. Chr. auf dem iranischen Plateau ankamen. Die persische Kunst und Architektur wurde früh von den älteren Zivilisationen von Elam und Susiana in der Region und vom benachbarten Mesopotamien beeinflusst.

Frühe elamitische Kunstwerke konzentrierten sich auf Tierdarstellungen und die Verwendung geometrischer und fantasievoller Designs, und die Kunst von Susa spiegelte dieses Paradigma wider, erweiterte es jedoch durch die Darstellung von Hunden. Hunde scheinen tatsächlich zu den beliebtesten künstlerischen Darstellungen von Susiana zu gehören. Die monumentale Architektur dieser Zeit zeigt sich am besten an der Stelle von Chogha Zanbil (früher bekannt als Dur Untash) mit seiner hoch aufragenden Zikkurat und seinen Mauern sowie bescheideneren Strukturen, die die gleiche Sorgfalt in Design und Konstruktion aufweisen; dieselben Techniken und Designs, abzüglich der Zikkurat, würden später persische Werke beeinflussen.

C. 550 v. Chr., Cyrus der Große (r. c. 550-530 v. Chr.) gründete das Achämenidenreich, dessen künstlerische Werke sich auf die Modelle der Vergangenheit stützten und sie verbesserten. Das beste Beispiel für achämenidische Kunst und Architektur sind die Ruinen und Werke in Persepolis, der Hauptstadt, die von Darius I. (522-486 v. Chr.) geplant und begonnen und von seinem Sohn Xerxes I. (486-465 v. Chr.) weitgehend fertiggestellt wurde. Frühere elamitische Strukturen – wie Chogha Zanbil – waren aus Lehmziegeln gebaut worden, aber die Achämeniden arbeiteten hauptsächlich in Stein mit kunstvollen Basreliefs als Dekoration. Achämenidischer Schmuck wurde aus Edelmetallen – oft Gold – und Edelsteinen gefertigt und zeigte ein beeindruckendes Maß an Handwerkskunst.

Die künstlerische Dynamik des persischen Reiches begann während der Zeit des Seleukidenreiches (312-63 v. Chr.), wurde aber während des Partherreiches (247 v. Chr. – 224 n. Chr.) wiederbelebt und erreichte ihren Höhepunkt unter den Sassaniden (224-651 n. Chr.), deren Reich auf die große Geschichte seiner Vorgänger zurückgriff, um einige der größten Denkmäler und Kunstwerke der Antike zu schaffen. Nach dem Fall des sassanidischen Reiches an die islamischen Araber im Jahr 651 n. Chr. beeinflussten persische künstlerische Innovationen weiterhin die Kunst und Architektur der islamischen Welt, und heute sind viele davon gleichbedeutend mit dem Konzept der islamischen Kunst.

Frühe Werke von Elam & Susiana

Einige tausend Jahre vor dem 3. Jahrtausend v. Chr. wurde die Region Susiana von nomadischen und halbnomadischen Völkern bewohnt, die sich schließlich um 4395 v. Chr. Die Elamiten waren zu dieser Zeit bereits in der Region, ihre Siedlung in Chogha Bonut stammt aus dem Jahr 7200 v. Chr. Das Leben dieser Völker auf dem iranischen Plateau wurde abwechselnd von den Sumerern Mesopotamiens und den Stämmen des Hochlandes des Zagros-Gebirges beeinflusst. Scholar Pierre Amiet Notizen:

als die Menschen der Berge und des Plateaus im dritten Jahrtausend v. Chr. die Einheit erreichten, konnten sie Susiana – mit seiner hoch entwickelten städtischen Zivilisation – in einen mächtigen Staat integrieren, die erste kulturelle und politische Einheit, die in der Geschichte des Iran verzeichnet ist: Elam. (Harper, 2)

Zu dieser Zeit hatte sich in der Region bereits eine Kunstform entwickelt, die heute als Proto-Elamite bekannt ist und sich hauptsächlich auf Tierdarstellungen konzentrierte. Amiet bemerkt: „Tiere wurden oft für Menschen ersetzt, manchmal in scheinbar humorvollen Szenen, die vielleicht Fabeln hervorriefen“ (Harper, 3-4). Um 5500 v. Chr. waren Darstellungen von Hunden auf Keramikgefäßen von Orten in Khuzistan wie Chogha Mish und dem Ort Tepe Sabz in Deh Luran verbreitet. Die größte Sammlung von mit Hunden verzierten Keramiken stammt aus Susa, was auf eine Fortsetzung der Beschäftigung der Protoelamiten mit Tierdarstellungen in der Kunst hindeutet.

Die Proto-elamitische Periode endete mit Übergriffen aus Mesopotamien während ihrer frühen dynastischen Periode (2099-2334 v. Chr.) und insbesondere während der dynastischen III-Periode (2600-2334 v. Chr.), als sumerische Könige wie Eannatum (ca. 2500-2400 v. Chr.) eroberten Elam. Der mesopotamische Einfluss zu dieser Zeit zeigt sich in Statuen, die menschliche Figuren darstellen, Vor allem Statuetten von Anbetern, die in Heiligtümern aufgestellt wurden, um den Geist der kommunalen Hingabe darzustellen.

Das akkadische Reich nahm die Region unter Sargon von Akkad (reg. 2334-2279 v. Chr.), die mesopotamische Motive in der Kunst der Region und in der Architektur weiterentwickelten, manifestierte sich dieser Einfluss am deutlichsten im großen Gebäudekomplex von Chogha Zanbil, der während der Regierungszeit von Untash-Napirisha (r. c. 1340 v. Chr.) erbaut wurde.

Chogha Zanbil ist eine mesopotamische Zikkurat, die von Tempeln umgeben und von einer Mauer umgeben ist. Der Komplex aus gebrannten Lehmziegeln, der mit elamitischen Phrasen, Lobpreisungen und Flüchen beschriftet ist und 19 Meilen (30 Kilometer) südöstlich von Susa liegt, war ein Versuch, die unterschiedlichen Regionen Elams in Anbetung des Gottes Inshushinak, der Schutzgottheit von Susa, zu vereinen. Obwohl sicherlich elamitisch im Charakter, Chogha Zanbil stützte sich auf mesopotamische Motive und Konstruktionsmethoden, die später in der persischen Kunst und Architektur entwickelt wurden. Der Einfluss früherer akkadischer und sumerischer Zylinderdichtungen zeigt sich auch in den Kunstwerken von Elam früher als Chogha Zanbil – c. 2200 v. Chr. – die verschiedene Gottheiten und menschliche Figuren in Gemeinschaftsszenen darstellen und diese Motive später von den Persern entwickelt wurden.

Obwohl die Perser im 3. Jahrtausend v. Chr. angekommen waren, wurden sie vom 1. in Fars (Pars) in der Nähe von Elam, dem Gebiet, das ihnen ihren Namen geben würde, fest besiedelt. Als Cyrus der Große das Achämenidenreich in c gründete. 550 v. Chr. stützte er sich auf die alteingesessene Kultur der Vergangenheit, zu der zu diesem Zeitpunkt auch Medianbeiträge gehörten, um das zu fördern, was heute als persische Kunst und Architektur bekannt ist.

Achämenidische Kunst & Architektur

Die berühmtesten Kunstwerke des Achämenidenreiches stammen aus der Sammlung, die als Oxus-Schatz bekannt ist; Ein Hort wunderschön gearbeiteter Werke, der um 1877 n. Chr. am Nordufer des Flusses Oxus entdeckt wurde. Diese Sammlung umfasst Münzen, Schalen, Figuren und Statuetten, Schmuck, Krüge und Plaketten aus Gold. Obwohl die Echtheit einer Reihe dieser Gegenstände in der Vergangenheit in Frage gestellt wurde, Der wissenschaftliche Konsens ist derzeit, dass es sich um echte Artefakte aus der Achämenidenzeit handelt, Höchstwahrscheinlich aus einem nahe gelegenen Tempel entnommen und aus Sicherheitsgründen in einer der vielen turbulenten Perioden der Region begraben.

Die Komplexität des Designs und der Handwerkskunst einiger der Stücke zeigt außergewöhnliches Können in der Metallurgie, vor allem in den Armbinden, Statuetten, und ein goldenes Modell eines Wagens mit Pferden und Figuren. Obwohl dieses Modell unvollendet ist, hätten die Details des Pferdegeschirrs, der Räder und der Verzierung des Wagens selbst erheblichen Aufwand und hohe Fähigkeiten erfordert.

Neben den Artefakten aus der Oxus-Sammlung wurden viele andere in den Ruinen von Städten wie Persepolis und Susa sowie in ausgegrabenen Gräbern und Gräbern gefunden. Dazu gehören unter anderem Teller, Schalen, Trinkgefäße, Amulette und Waffen. Ein königliches Trinkgefäß (Rhyton) wäre ziemlich reich verziert, oft mit Tierbildern oder in Form eines Stiers oder einer Ziege verziert. Häufigere Trinkgefäße waren Schalen oder flache Teller, die gegossen worden zu sein scheinen, da das Blumenmotiv auf dem Boden der Gefäße auf einigen von ihnen einheitlich ist und nicht im Gefäß selbst dupliziert wird. Es ist sehr wahrscheinlich, dass diese Arten von Schalen und Tellern sowohl für den Gebrauch als auch für den Handel in Massenproduktion hergestellt wurden, während Schmuck hauptsächlich handgefertigt und möglicherweise von einer bestimmten königlichen Persönlichkeit in Auftrag gegeben wurde.

Cyrus der Große befasste sich in erster Linie mit der Festigung seiner Macht und der Erweiterung seiner Territorien – obwohl er sich zweifellos auch mit häuslichen Angelegenheiten beschäftigte – und sein Sohn und Nachfolger Kambyses II. (r. 530-522 v. Chr.) folgte demselben Kurs und so findet man erst unter der Herrschaft von Darius I. wirkliche Aufmerksamkeit für die künstlerische und architektonische Entwicklung. Trotzdem widmete Cyrus seiner Hauptstadt Pasargadae viel Zeit und Gedanken, wo laut Pierre Amiet

Er beauftragte Architektur eines palastartigen Typs und lehnte absichtlich eine städtische Umgebung ab. Zwei Säulenhallen, die eigentlich Versammlungsräume für den persischen Adel und keine Residenzen waren, wurden in eine herrliche Landschaft in einem riesigen, genial arrangierten und bewässerten Garten integriert. (Harper, 13)

Gärten waren ein wesentlicher Bestandteil der persischen Architektur und spielten eine herausragende Rolle im Design. Das persische Wort für Garten – Pairi-daeza – gibt Englisch sein Wort Paradies, weil diese Landschaften so schön gestaltet wurden, dass sie fast jenseitig sind. Cyrus soll so viel Zeit wie möglich in seinen Gärten verbracht haben, höchstwahrscheinlich, um seinen Geist zu klären, bevor er sich mit staatlichen Angelegenheiten befasste. Die Gärten wurden durch das Qanat-System bewässert – abfallende Kanäle, die Wasser aus dem Boden brachten – und große Parzellen von Flora und Fauna erhielten einen prominenten Platz in den zentralen Innenhöfen von Palästen und Verwaltungsgebäuden.

Das wohl bekannteste Kunstwerk aus der Achämenidenzeit ist der Cyrus-Zylinder, ein Werk aus Ton, in das die Genealogie und Vision von Cyrus dem Großen für sein Reich eingeschrieben ist. Dieses Stück wurde kürzlich als erste Erklärung in der Geschichte zitiert, in der eine Erklärung der Menschenrechte dargelegt und die Religions- und Religionsfreiheit für die Menschen des Reiches garantiert wird. Es sei jedoch darauf hingewiesen, dass diese Interpretation in Frage gestellt wurde.

Als Darius I. an die Macht kam, Er baute Susa wieder auf, Hinzufügen eines Palastkomplexes zum Standort, und folgte dem gleichen Paradigma wie Cyrus, aufwendige Gärten als zentral für das Design zu kennzeichnen. In seinen Gebäuden in Susa und Persepolis initiierten die Handwerker von Darius I. das Motiv der „persischen Tierhauptstadt“ – die Figur eines Stiers oder eines Vogels an der Spitze einer Säule – und entwarfen diese Säulen auch als schlanke Stücke, die den Blick nach oben auf die Kapitalfigur lenken und gleichzeitig die Größe der Höhe des Gebäudes betonen. Die Säulen waren also nicht nur Kunstwerke für sich, sondern voll in den Gesamteindruck des Bauwerks integriert. Für das Dach wurde eine Pfosten-Balken-Konstruktion verwendet, die – in Persepolis – aus Zedernholz aus den Wäldern des Libanon bestand.

In Persepolis initiierte Darius I. auch die Praxis der Ornamentik durch Flachrelief. Das berühmteste Basrelief in Persepolis zeigt die vielen verschiedenen Menschen des Achämenidenreiches, die ankommen, um dem persischen Kaiser zu huldigen, und diese Bilder sind so detailliert, dass die Nationalität jedes Einzelnen leicht zu erkennen ist, ebenso wie die Geschenke, die sie als Opfergaben mitbringen. Die Reliefs in Persepolis – und die Beispiele der Votivtafeln in der Oxus-Sammlung und anderswo – zeigen alle Aufmerksamkeit für Form und Detail, die die Bilder belebt und sie fast in Bewegung erscheinen lässt.

Diese Liebe zum Detail scheint auch die Gärten der Achämeniden und damit all ihre Kunst geprägt zu haben. Dasselbe kann sicherlich von den Kunstwerken anderer Zivilisationen gesagt werden, und die Achämeniden griffen bei der Schaffung ihrer eigenen frei auf griechische, mittlere und andere Elemente zurück; Aber die achämenidische Kunst und Architektur zeichnet sich hauptsächlich durch eine einzige, fast überwältigende Wirkung aus, dass das Ganze größer ist als die Summe seiner Teile.

Die Partherzeit

Das Achämenidenreich fiel 330 v. Chr. an Alexander den Großen und wurde durch das Seleukidenreich unter Seleukos I. Nicator (r. 305-281 v. Chr.), einem von Alexanders Generälen, ersetzt. Die Seleukiden behielten die früheren Strukturen bei, verfolgten aber als Griechen natürlich ihre eigene künstlerische Vision und schufen in ihrem eigenen Stil. 247 v. Chr. fiel ihr Reich an die Parther, und die persische Kunst und Architektur nahmen die Entwicklung wieder auf. Dies bedeutet nicht, dass während der Zeit der Seleukiden überhaupt keine Fortschritte erzielt wurden, aber die Arten von Innovationen und Details des früheren Reiches erscheinen in dieser Zeit nicht.

Die Parther waren anfangs ein halbnomadisches Volk, und ihre Kunst spiegelt die verschiedenen Regionen wider, mit denen sie in Kontakt gekommen waren. Obwohl sie die Grundlagen der achämenidischen Kunstwerke beibehielten, drückte sich ihre Vision in der Zirkularität in der Architektur und der Frontalität in der Kunst aus. Die Basreliefs der Achämeniden – mit Bildern von Menschen von der Seite – wurden durch Statuen und Bilder ersetzt, die einem Betrachter von Angesicht zu Angesicht begegnen. Ein hervorragendes Beispiel dafür ist das frontale Basrelief eines parthischen Königs, der dem Gott Herakles-Verethragna, dem Schutzgott der königlichen Dynastien, Opfer darbringt und derzeit im Raum 310 des Louvre-Museums in Paris, Frankreich, untergebracht ist. Der König hält ein Füllhorn in seinem linken Arm, während sein rechter ein Opfer an einem Feueraltar anbietet. Dieses Bild, wie viele, schmückte einst einen Tempel, der dem Gott geweiht war, und die Verwendung von Frontalität hätte einen Besucher in direkten Kontakt mit dem Bild des Königs gebracht und ihm die Möglichkeit gegeben, mit einem anderen Bittsteller aus der Vergangenheit in Gemeinschaft zu treten.

Die Gelehrte Homa Katouzian weist darauf hin, dass die parthische Kunst und Architektur von „achämenidischen, hellenistischen und mesopotamischen Formen beeinflusst wurde, die durch ihre eigenen nomadischen Traditionen gemildert wurden“, aber sie stützten sich auf diese Einflüsse, um die Kunst einzigartig zu machen (45). Die Verwendung der Kuppel war zum Beispiel bereits ein Grundnahrungsmittel der römischen Kunst, aber die Parther nahmen dieses Konzept auf und erweiterten es. Römische Kuppeln befanden sich auf den Spitzen von Strukturen; Parthische Kuppeln erhoben sich aus der Erde, Betonung der Höhe sowie Stärke und Stabilität, das Auge nach oben und direkt wieder auf den Boden ziehen. Ein Besucher ihrer Hauptstadt Nisa hätte die Linie der Kuppel fantasievoll in die Erde und zurück fortsetzen können, um einen Kreis und das Kreismotiv in fast allen parthischen Kunstwerken und Architektur zu bilden, die Vollständigkeit symbolisieren.

Sassanidische Kunst & Architektur

Das Sassanidische Reich setzte diese Innovationen fort und lernte wie die anderen vor ihnen von vielfältigen Einflüssen. Die Brillanz der Sassanier war ihre Fähigkeit, das, was in der Vergangenheit funktioniert hatte, vollständig in ihre gegenwärtigen Bemühungen zu integrieren und zu verbessern. Sassanian Kunst ist der Höhepunkt der persischen künstlerischen Bestrebungen in der gleichen Weise, dass das Sassanian Reich als Ganzes die größten Aspekte der alten persischen Kultur veranschaulicht.

Das Sassanidenreich wurde von Ardashir I. (reg. 224-240 n. Chr.), der ein General unter den Parthern gewesen war, bevor er den letzten parthischen König stürzte und seine eigene Dynastie gründete. Ardashir I. initiierte fast augenblicklich die Bauprojekte, die nach wie vor die besten Beispiele sassanidischer Kunst sind. Unter Ardashir I. – und unter seinem Sohn und Nachfolger Shapur I. (r. 240-270 n. Chr.) weiterentwickelt – wurden Kuppel und Minarett zu einem festen Bestandteil der architektonischen Gestaltung. Das parthische Motiv der Frontalität in Flachreliefs wurde zugunsten der achämenidischen Behandlung von Bildern in Profil- oder Dreiviertelansicht aufgegeben.

Die Sassanier stützten sich sowohl auf die parthischen als auch auf die römischen Kuppel- und Bogentechniken, um bogengestützte Strukturen zu schaffen, die immer noch das Konzept der Zirkularität vermittelten. Das beste Beispiel dafür ist der berühmte Palast in Ctesiphon, bekannt als Taq Kasra – wahrscheinlich von Kosrau I. (reg. 531-579 n. Chr.), obwohl er manchmal Shapur I. zugeschrieben wird – mit dem größten einspannigen gewölbten Bogen aus unverstärktem Mauerwerk der Welt, der auch heute noch seinesgleichen sucht. Die noch erhaltenen Ruinen waren der Eingang zu einem großen Kaiserpalast – da Ctesiphon die sassanidische Hauptstadt war -, der gebaut wurde, um die Größe achämenidischer Meisterwerke wie Persepolis widerzuspiegeln.

Die sassanidische Kunst behielt die floralen Motive der Achämeniden und die Zirkularität der Parther bei, erweiterte ihre Werke jedoch um Bilder der Jagd, Tänze, Partys und anderer Zeitvertreibe sowie um Kampfszenen, religiöse Motive und mythologische Geschichten. Diese Figuren sind fast immer im Profil dargestellt, obwohl einige – wie die auf Silberplatten und Trinkgefäßen – frontal sind. Das größte und bekannteste Beispiel frontaler sassanidischer Kunst ist die kolossale Statue von Shapur I., die 6,7 Meter (21 Fuß) hoch ist und aus einem einzigen Stalagmiten in der Shapur-Höhle im Iran geschnitzt wurde. Selbst in der Ruine atmet die Statue immer noch Leben und ihre immense Höhe beeindruckt den Besucher deutlich von der Größe ihres Motivs.

Fazit

Der Aufstieg des Islam im 7. Jahrhundert n. Chr. und die anschließende Eroberung verschiedener Regionen durch muslimische Araber führten unweigerlich zum Fall des Sassanidischen Reiches im Jahr 651 n. Chr. Die alte persische Religion des Zoroastrismus wurde – wie viele andere Aspekte der persischen Kultur – unterdrückt, um eine islamisch-arabische Weltanschauung fest zu etablieren. Trotzdem hielten persische Kunst und Architektur an und beeinflussten spätere islamisch-arabische Werke. Das Minarett, fast gleichbedeutend mit islamischer Architektur in der heutigen Zeit, ist – wie bereits erwähnt – eine sassanidische Innovation. Homa Katouzian Notizen:

Seit Beginn der arabischen Eroberung waren Iraner am neuen Regime beteiligt, ob als konvertierte Krieger, lokale Verwalter, Schriftgelehrte oder später als Wesire, Linguisten, Dichter, Literaten, Intellektuelle, Rebellen und schließlich Gründer neuer Dynastien…Der Verlust des sassanidischen Reiches war nicht gleichbedeutend mit dem Untergang der Iraner, die auch in den ersten zwei Jahrhunderten nach der Eroberung und vor der Gründung persischer Dynastien eine entscheidende Rolle bei der Internationalisierung der islamischen Gesellschaft spielten und Kultur. (67)

Die persische Kunst und Architektur übt bis heute einen starken Einfluss aus, da sie die Traditionen der Vergangenheit ehrt, indem sie das, was zuvor gut funktioniert hat, aufnimmt und verbessert. Persische Architekten und Künstler sind sich heute ihres Erbes sehr bewusst – einige Handwerker arbeiten sogar weiterhin wie ihre Vorfahren vor Tausenden von Jahren mit Metallen – und schöpfen aus ihrer Geschichte, um die Vergangenheit zu bewahren und zu ehren. Persische Keramik, Teppiche, Statuen und Textilien gehören nach wie vor zu den beliebtesten der Welt, ein dauerhaftes Erbe einer der größten aller alten Zivilisationen.