Frühes Lebensbearbeiten
Williams wurde 1975 geboren und wuchs in San Diego, Kalifornien, auf. Sein Vater Anthony Williams war leitender Pastor der Truth Apostolic Community Church in einem Vorort von Spring Valley und diente als Bezirksältester im kalifornischen Bezirksrat der Pfingstversammlungen der Welt (PAW). Seine Mutter, E. B. Williams, war ein lizenzierter Minister in der PFOTE und diente der Kirche als Assistant Pastor. Anthony war der jüngste der sechs Williams-Jungs. Gospelmusik war die bevorzugte Wahl zu Hause, aber andere Klänge fanden ihren Weg in Williams ‚Umgebung. Sein Vater spielte Saxophon für James Brown und Jackie Wilson, seine Mutter sang in verschiedenen Mädchengruppen, und seine älteren Brüder schlichen Funk- und R& B-Aufnahmen ins Haus. Im Alter von 10 Jahren hatte er zu Hause ein eigenes Album aufgenommen (produziert von Virgil Brookins). Die Entscheidung früh auf eine musikalische Karriere, nahm er den Namen „Tonex“ von der Zeit war er 13, manchmal buchstabiert es „Tonéx“; im Alter von 16 Jahren stellten er und seine Eltern 1991 seinen ersten persönlichen Manager Benjamin Jimerson (alias Benjamin Jimerson-Phillips) ein. Jimerson, der inzwischen ein relativ erfolgreicher Filmproduzent geworden ist, erklärte: „Vom ersten Moment an, als ich Tonex sah und er seine erste Note sang, wurde mir klar, dass ich es mit einem jungen Mann zu tun hatte, der dazu bestimmt war, eine große Berühmtheit zu werden.“
1996-2000: Frühe KarriereBearbeiten
Rescue war noch ein kleines Label, und Pronounced Toe-Nay wurde in einer begrenzten Auflage herausgegeben und hauptsächlich von der Rückseite von Williams ‚Auto vertrieben. Junge Gospel-Fans haben sich jedoch schnell für die innovative Vielfalt der Musik auf der Toe-Nay entschieden. Der Produzent des Albums, T. Boy, war ein Alter Ego von Tonex selbst. Das Album wurde nach Stil in sieben Abschnitte unterteilt: Hip-Hop / Rap, Retro / Funk, The Future, Jazz, Mellow Grooves, Soul / Gospel und Bonustracks. In den Aufnahmen von Kirk Franklin und anderen hatte Hip-Hop zuvor Einzug in die Gospelmusik gehalten, aber diese Art von wilder eklektischer Mischung war völlig neu. Zu dieser Zeit steckte die digitale Reproduktion von Musik noch in den Kinderschuhen, und seltene Exemplare des Albums wurden zu wertvollen Besitztümern. Als Toe-Nay die Aufmerksamkeit der Produzenten bei den 14th Annual Stellar Awards auf sich zog und ihn auf die Bühne brachte, und diese Leistung von Tonéx eine so kühne Aussage machte und eine solche Wirkung hatte, wurde sie mit der Wirkung verglichen, die Michael Jackson auf die Motown 25th Anniversary Special im Jahr 1983, als er den Moonwalk der Welt vorstellte.
2000-2004: Als aufstrebender Gospel-Künstlerbearbeiten
Zu diesem Zeitpunkt hatten nationale Labels angerufen. Tonéx erhielt einen ungewöhnlichen Drei-Wege-Vertrag, der ihn mit dem erfolgreichen und wachsenden Gospel-Label Verity, dem Pop-Label Zomba und dem langlebigen Hip-Hop-Label Tommy Boy verband. Tonéx gab sein nationales Debüt mit einer Wiederveröffentlichung seines erfolgreichsten Independent-Albums Pronounced Toe-Nay im Jahr 2000. Sein erster hochkarätiger Fernsehauftritt war ein Medley aus „Trinity“ und „One Good Reason“ bei den Stellar Awards, was ein Coup war, da Tonéx zu dieser Zeit relativ unbekannt war. Er hat seinen besonderen genreübergreifenden Musikstil „nureau“ genannt.“
Bei seiner Veröffentlichung trug Pronounced Toe-Nay 5 verschiedene Plattenlabel-Logos: Rescue Records, das Independent-Label, das das Album ursprünglich veröffentlichte; Mo’Soule Steppyn Records, Tonéx’damals aktives Vanity-Imprint-Label; Tommy Boy Gospel, das Label, bei dem Tonéx als Künstler unter Vertrag stand; Verity Records, das Label, an das sein Independent-Label Rescue Records die Meister seines Albums verkaufte; und Jive Records, der Mainstream-Regenschirm über Verity Records. Das gesamte Material wurde von Tonéx produziert, arrangiert, komponiert und aufgeführt, mit Gastauftritten seiner Mutter E.B. Williams und der Rapper Big J.
Einige Führungskräfte wollten Tonéx ‚Karriere in eine säkulare Richtung entwickeln, aber er lehnte sie ab und hielt sich an religiöse Themen. „Es gibt viele Leute, die ähnliche Dinge tun wie ich in R & B, aber ich wollte Gospeltexte verwenden“, erklärte er in einem Interview, das auf der Sphinx Management-Website zitiert wurde.
Nach zahlreichen Überarbeitungen erschien 2002 sein zweites Album O2. Laut Tonéx bezog sich der Titel seines zweiten Albums auf das Erscheinungsjahr, auf das Element Sauerstoff und auf den Status des Albums als seine zweite große Aufnahme. O2 entsprach dem stilistischen Eklektizismus von Pronounced Toe-Nay, wobei jeder Track vollständig von dem vorherigen abweichte. Das Album brachte einen großen christlichen Radio-Hit in „God Has Not 4Got“ hervor, einem preisgekrönten Song, der Tonéx’Fähigkeit zeigte, traditionelle Chor-Gospel-Musik sowie innovative Pop-Fusionen zu schaffen. USA TODAY gab ihm 3 Sterne (3 von 4). Das Musikvideo für die Single „Bout A Thang“ erhielt eine starke Rotation bei BET und MTV Australia, und zeigte energetischen Hip-Hop-Tanz und ein urbanes Image, das normalerweise nicht mit Gospel-Künstlern in Verbindung gebracht wird. O2 zeigte auch ein Liebeslied, „Sie“, gerichtet an die damalige Frau des Künstlers Yvette Williams (née Graham), eine Sängerin, die zeitweise Ms. Tonéx hieß.
Tonéx wurde der breiteren zeitgenössischen christlichen Musikgemeinschaft durch mehrere Auszeichnungen und Nominierungen der Musikindustrie bekannt und ging mit den zeitgenössischen Gospelkünstlern Trin-i-Tee 5 auf Tournee:7 und Männer von Standard nach der Veröffentlichung von O2. Tonéx wurde vom Opening Act zum Headliner aufgestiegen, als das Publikum begeistert auf seine Musik und seine hohe Falsettstimme reagierte. Anfang 2004 trat er erneut bei den Stellar Awards auf und gewann mehrere Preise.
Obwohl O2 ihm mehr Mainstream-Erfolg brachte, sagte Tonéx, dass dieses Album nicht das war, was er für die Veröffentlichung vorhatte. Er veröffentlichte weiterhin unabhängige Projekte über das Internet, die noch mehr von seiner vielseitigen Kreativität zeigten. Tonéx veröffentlichte Oak Park 92105 im Jahr 2003 auf seiner inzwischen nicht mehr existierenden Nureau Underground-Website im Jahr 2003 und gab an, dass er dieses Album nach ausgeprägtem Toe-Nay und nicht O2 veröffentlichen wollte. Oak Park 92105 war ein Doppelalbum, das sich hauptsächlich mit Tonéx’Leben in der Gemeinde Oak Park an der Ostspitze des Südostens von San Diego, Kalifornien, befasste. Es wurde schließlich 2005 mit einigen neuen Songs auf iTunes erneut veröffentlicht; Das Album war jedoch nicht unumstritten, da Tonéx sich für eine „elterliche Beratung“ entschied: explicit lyrics“ Hinweis auf der Titelseite des Albums, Damit ist es das erste Album eines christlichen Künstlers, das den Hinweis trägt. Tonéx sagte, der Hinweis auf „explizite Texte“ sei kein Ergebnis von „Fluchen“ auf einer Platte, sondern von Inhalten, die „für Kinder etwas zu tief sein könnten.“
2004-2006: Out The Box und Accoladedit
Seine 2004 Live-Doppel-CD Out The Box brachte ihm die bisher größte Anerkennung ein. Unterteilt in Segmente, die von traditionellen Gospel- und Lobhymnen bis hin zu Urban Dance, Rock und Hip-Hop reichen, war das ambitionierte Out The Box ein weitläufiges Doppel-Disc-Set mit 36 Tracks, das innovative Intros, Interludes und eine Reihe von Studio-Tracks enthielt. Die Nebenbesetzung bestand aus einer 10-köpfigen Band, 4 Tänzern, einem 16-stimmigen Ensemble und einem 40-stimmigen Chor. Zu den bemerkenswerten Gastauftritten auf dem Album gehörten Kirk Franklin, der in der Live-Version von „God Has Not 4Got“ Klavier spielt und als Künstler auf „Since Jesus Came“ auftritt, und die häufige Prince-Perkussionistin Sheila E, die auf dem lateinamerikanischen „Todos Juntos“ auftritt.
Out The Box debütierte im September 2004 auf Platz 1 der Billboard Magazine Top Gospel Album Charts, erschien in den Billboard Top 200 und Top R&B Charts, war auf Platz 5 der Contemporary Christian Charts und hat sich bis heute über 500.000 Mal verkauft. Im folgenden Jahr erhielt er eine Grammy-Nominierung für das beste zeitgenössische Soul-Gospel-Album und hatte mit der Ballade „Make Me Over“ einen weiteren guten christlichen Radiohit. Im Jahr 2005 gewann Tonéx insgesamt sechs Stellar Awards, darunter „Künstler des Jahres“ für Out The Box.
2006-2010: Kontroversen, Turbulenzen und Rückzug aus dem Evangelium
Im Juli 2004 starb sein Vater und zwang ihn, die Verantwortung zu übernehmen, an seiner Stelle leitender Pastor der Kirche ihrer Familie zu werden. Er ließ sich auch von seiner fünfjährigen Frau scheiden, Yvette. Im Jahr 2006 verklagte Verity Records Williams für eine Million Dollar unter Berufung auf Vertragsbruch. Anschließend kündigte Tonéx an, dass er sich frustriert von Politik und Misshandlung aus der Gospelmusikindustrie zurückziehen werde. Nach der Ankündigung veröffentlichte Kirk Franklin einen persönlichen Blog auf seiner eigenen Website, in dem er mit dem Künstler sympathisierte, der „das Gewicht einer Branche spürt, die nur dazu dient, Geld zu verdienen, nicht gebrochene Seelen zu heilen.“ Er veröffentlichte weiterhin Musik unabhängig und benutzte MySpace als sein primäres Werbemittel.
Im März 2007 wurde eine Zusammenarbeit mit der Zomba Label Group angekündigt, die ein Joint Venture für sein Tableau Ink Label sein würde. Der Deal wurde unter der Schirmherrschaft des neuen Zomba-Präsidenten „Jazzy“ Jordan geschlossen (der zuvor die Karrieren von R. Kelly und Salt-N-Pepa geleitet hatte). Mit einem neuen Plattenvertrag unter seinem Gürtel bereitete er sich auf die Veröffentlichung eines Doppel-Disc-Sets mit dem Titel Stereotype: Steel & Velvet vor, das am 11.September 2007 veröffentlicht werden sollte und angeblich für seine Karriere tun sollte, was Thriller für Michael Jackson und was Purple Rain für Prince tat. Im Juni 2007 wurde jedoch eine weitere Trennung von Zomba angekündigt, die durch das Auslaufen des vitriolischen und profanen Songs „The Naked Truth“ sowie mehrerer Blogs und Videos mit ähnlichen Themen angeheizt wurde. Tonéx zitierte Label Frustration als einer der Gründe, warum er das Lied durchgesickert, und er konfrontiert bald viel Kontrolle innerhalb der Gospel-Arena für die explizite Sprache und den wütenden Ton des Liedes und seine nachfolgenden Blogs. Später schloss er seine Social-Networking-Sites für mehrere Monate, bevor er im Januar 2008 wieder im Internet auftauchte.
Williams schuf ein weicheres gospelfreundliches Image und änderte 2008 seinen Künstlernamen in Ton3x (oder TON3X). Er verließ die Verity Records-Familie und unterschrieb unter dem Dach von Battery Records, einem Label-Abdruck von Sony / BMG. Seine einzige Veröffentlichung bei Battery Records war das Album unausgesprochen, veröffentlicht am 17.März 2009. Die erste Single dieses Albums mit dem Titel „Blend“ wurde unerwartet für einen Grammy Award für die beste urbane / alternative Performance nominiert, trotz sehr geringer Werbe- / finanzieller Unterstützung von Sony / Battery und brachte dem Künstler seine erste Nicht-Gospel-Grammy-Nominierung ein. Dieses Jahr, er würde auch Auszeichnungen bei der Grammy Pre-Telecast präsentieren, einschließlich der ersten beiden Auszeichnungen an Lady Gaga gegeben, die bereits hinter der Bühne für ihre Show-Eröffnung Leistung vorbereitet.
Im September 2009 strahlte The Word Network einen Auftritt von Tonéx in der Lexi Show aus. Beginnend als ein weiteres Werbemittel für seine Musik, Das Interview änderte unerwartet die Richtung, Williams drückte offen seine Ansichten zur Sexualität aus und enthüllte seine eigene gleichgeschlechtliche Anziehungskraft. Obwohl seine sexuelle Orientierung bereits innerhalb der afroamerikanischen und Gospelgemeinschaften stark spekuliert worden war, Der entschuldigungslose Ton dieser Enthüllungen wurde von konservativen Christen verurteilt, und Buchungen und Auftritte wurden allgemein abgesagt, was schließlich dazu führte, dass Williams exkommuniziert wurde. Der Künstler würde später sagen, dass er von der Fragelinie der Show „überrascht“ wurde, aber dass er jede Frage wahrheitsgemäß beantwortete.
Am 29.Dezember 2009 berichteten die Website von Tonéx sowie seine Twitter- und Facebook-Konten, dass die Mutter des Künstlers, die Evangelistin und Sängerin E.B. Williams, am Vortag gestorben war. Williams würde bald seine pastoralen Aufgaben in der Kirche seiner Familie beenden.
Am 9. Juni 2010 kündigte Tonéx sein letztes Mixtape an, die reine digitale Veröffentlichung The Parking Lot. Das Mixtape wurde in dieser Nacht nach seiner letzten Aufführung auch in NYC verteilt. Am 15.Juni 2010 wurde die Marke Tonéx/TON3X offiziell und dauerhaft eingestellt. Ein „Tonéx Vault“ wurde auf Bandcamp erstellt, um seltenes und bisher unveröffentlichtes Material wie das shelved Verity project, 10p, zu teilen.
2010-2013: Rebirth as B. Slade and a return to independenceEdit
Der Künstler, der früher als Tonéx bekannt war, hat sich als Out Indie R&B /glam Pop Artist und digitale Medien nutzen, um seine neue Musik und Philosophie zu veröffentlichen. Die Namensänderung wurde von der Figur Brian Slade aus dem Kunstfilm Velvet Goldmine inspiriert. Obwohl er weiterhin viel Widerstand von seiner Vergangenheit erhält, konservative Gospelfans, Seine neu gefundene Transparenz und seine ehrlichen Texte haben ihm geholfen, eine Nische im LGBT-Musikgenre zu schaffen, was selbst langsam Akzeptanz im Mainstream-Bereich gewinnt. Alben, die unter der Marke Tonéx angekündigt und teilweise produziert wurden, wie A Brilliant Catastrophe, sein Michael und Janet Jackson Tribute Mixtape und das lang erwartete, oben erwähnte Stereotype, wurden in dieser Zeit offiziell veröffentlicht. B.Slade spielte „You Make Me Feel (Mighty Real)“ als Hommage an den Disco-Sänger Sylvester bei den 7th Annual OUTMUSIC Awards. Sein Album Diesel wurde am 19.Juli 2011 über sein eigenes Label Suxxess Records veröffentlicht.
Nach Abschluss seiner Zeit im Musical The Who’s Tommy im Sommer 2011 begann B.Slade mit der Arbeit an seinem nächsten Konzeptalbum Knowing. Als ambitionierte „Popoper“, die eine dystopische Sicht auf die Zukunft des großen Plattenlabels Monopoly erzählt, wird das Album als Soundtrack dienen, den der Künstler in ein Spielfilmmusical verwandeln will. Knowing sollte am Weihnachtstag 2011 erscheinen (ein weiteres Album mit dem Titel Stealth wurde stattdessen an diesem Tag veröffentlicht), wurde aber nach einigen Verzögerungen diskret in Erinnerung an Whitney Houston am 11. Februar 2012 veröffentlicht.
Im Herbst 2012 begann B.Slade seine „Sex, Drugs and Sushi US Tour“ mit Shows in Chicago, New York und einer Residency im WitZend in Venice, LA in den Monaten September und November. Er wurde für vier Auszeichnungen bei den 8th Annual OUTMUSIC Awards nominiert und gewann einen für den besten R & B / Soul Song. Er veröffentlichte ein weiteres Album, Stunt B% $@H, am 25.Januar 2013.
2014-presentEdit
2014 erlebte der Künstler ein Wiederaufleben als tragfähiger Mainstream-Produzent und Songwriter und platzierte Songs auf Alben von Sheila E. (Icon) und Faith Evans (Incomparable). Er schrieb und koproduzierte auch Angie Fishers Hit-Single „I.R.S.“. Das Lied war sofort ein Ausreißer beim Debüt auf Stevie Wonders L.A.-basiertem Radiosender KJLH, bevor es landesweit auf Platz 29 der Billboard Adult R& B-Charts landete. „I.R.S.“ wurde bei den 57th Annual Grammy Awards für die beste traditionelle R & B-Performance nominiert, erhielt Fisher ihr erstes Grammy-Nicken und gab ihm sein drittes. Derzeit arbeitet er mit Fisher an ihrem Debütalbum von Hidden Beach Records.
2015 schrieb er mehrere Songs auf Elijah Blakes Debütalbum, darunter den Smash-Hit „I Just Wanna…“ (die auf Platz 23 der Billboard Hot R& B Songs Chart erreichte) und sein Titeltrack „Shadows & Diamonds“. Er schrieb und arrangierte auch den Song „Unhappy“ von Jordin Sparks drittem Album, Genau hier jetzt, und produzierte Comeback-Singles von Tisha Campbell-Martin und Chaka Khan. Er war auch Sänger, Autor und Produzent von Snoop Doggs gefeiertem Gospel-Compilation-Album Bible of Love aus dem Jahr 2016.