Konzeptalben werden am häufigsten mit Prog Rock und den 70er Jahren in Verbindung gebracht, da epische LPs in dieser Zeit wirklich florierten. Aber Prog-Rocker besaßen das Konzept der Konzepte nicht vollständig. Wie diese Liste zeigt, traten Funkateers, Country-Künstler und sogar Punks auf, oft mit großartigen Ergebnissen. Hier sind nur einige der besten Konzeptalben aus den letzten Jahrzehnten.
Während Sie lesen, hören Sie sich hier unsere Concept Albums Playlist an.
25: Rush: Clockwork Angels (2012)
Seit dem halbkonzeptionellen 2112 haben viele Rush-Fans zwei Jahrzehnte lang gehofft, dass sie zu großen Konzepten und Science-Fiction zurückkehren würden. Sie gingen schließlich dort auf ihrem allerletzten Album, wohl das musikalisch abenteuerlichste, was sie je gemacht haben.
24: Alice Cooper: School’s Out (1972)
Was könnte mehr 70er Jahre sein als Jugendkriminalität, die zum Lachen gespielt wird? Alice Cooper war der Mann für den Job, und dieses Konzeptalbum gab ihm den erhofften Weg nach Mittelamerika. Währenddessen war die sentimentale und nur teilweise augenzwinkernde ‚Alma Mater‘ der wahren Alice näher, als irgendjemand damals ahnte.
23: Janelle Monáe: Dirty Computer (2018)
Die neueste Veröffentlichung dieses Mavericks beweist unter anderem, dass es immer noch möglich ist, mutig futuristisch zu werden, und dass die Potenziale für Rock- und R& B-Fusion in der Post-Prince-Ära keineswegs ausgeschöpft sind. Und ab diesem Moment ist es die jüngste großartige Platte, auf der Brian Wilson aufgetreten ist.
22: Green Day: American Idiot (2004)
Inspiriert von vielen der folgenden (vor allem The Jam und Who), erreichte Green Day eine politische Relevanz und musikalische Tiefe, die sie in der Vergangenheit kaum erreicht hatten. Sie nahmen American Idiot sogar mit an den Broadway und adaptierten ihr Konzeptalbum in eine Bühnenshow.
21: Der Moody Blues: In Search Of The Lost Chord
Im Anschluss an die offenkundig konzeptionelleren Days Of Future Passed von The Moody Blues ist In Search Of The Lost Chord tiefgründiger und definitiv mehr 60er Jahre. Es ist ein Konzept über die verschiedenen Wege zur Erleuchtung, das Meditation, Spiritualität und Liebe die gleiche Aufmerksamkeit schenkt.
20: The Jam: Setting Sons (1979)
Paul Weller war es ein wenig peinlich, in Punks Blütezeit ein klassisches Konzeptalbum zu schreiben, also warf er in letzter Minute ein Cover von ‚Heat Wave‘ ein. Nichts, wofür man sich hier schämen müsste, obwohl, als diese verfallenden Charakterskizzen ihn als erstklassigen Schriftsteller auszeichneten. Setting Sons enthält auch die stärkste Single des Jams, ‚Eton Rifles‘.
19: Rick Wakeman: The Six Wives Of Henry VIII (1973)
In seinen späteren Jahren konnte Rick Wakeman kein Konzeptalbum ohne Kostüme, Erzählungen und eine ehrliche Eisbahn machen. Aber The Six Wives Of Henry VIII erzählt eine Geschichte ziemlich effektiv ohne Worte, nur eine großartige Band (die Hälfte von Yes, die andere Hälfte von Strawbs) und seine eigenen fliegenden Finger. Es ist dramatisch und sehr britisch – wie es das Thema verlangt.
18: The Alan Parsons Project: I Robot (1977)
Ein Großteil der späteren Arbeit von Alan Parsons war Prog-Lite, aber das ist hier nicht der Fall. Die Klanglandschaften sind großartig, aber das wahre Herz dieses Albums sind die Songs (hauptsächlich von Parsons ‚verstorbenem Mitarbeiter Eric Woolfson), in denen es weniger um den Aufstieg von Robotern geht als um den Kampf eines Mannes, alles zu verstehen. ‚Breakdown‘ enthält einen der besten Vocals, die jemals von einem großartigen Sänger, Allan Clarke von den Hollies, geschnitten wurden.
17: Willie Nelson: Red Headed Stranger (1975)
Interessant, dass der kreative Höhepunkt von Willie Nelsons Karriere größtenteils nicht von ihm geschrieben wurde, aber seine Kontextualisierung der Songs anderer (insbesondere Fred Roses ‚Blue Eyes Crying In The Rain‘) machte etwas Großartiges aus ihnen. Der Erzählfluss und der abgespeckte Sound waren zu dieser Zeit radikal und definierten Outlaw Country für die kommenden Jahrzehnte. Es ist in knappen 33 Minuten vorbei und die Handlung fühlt sich ein wenig ungelöst an, aber vielleicht ist das der Punkt.
16: Die Schildkröten: Präsentieren Sie The Battle Of The Bands (1968)
Auf diesem Konzeptalbum maskieren sich die Turtles als 12 fiktive Bands und machen gonzoide Aufnahmen von Country-, Surf-, Broadway- und sogar hawaiianischer Musik (‚I’m Chief Kamanawanalea (We’re The Royal Macadamia Nuts)‘). Inmitten all dieses Wahnsinns kommen zwei perfekte Pop-Singles: ‚You Showed Me‘ und ‚Elenore‘.
15: Elton John: Captain Fantastic And The Brown Dirt Cowboy (1974)
Der größte Rockstar der Welt braucht viel Zeit, um über die schwierigen Jahre, in denen er gerade entkommen war, zu schwärmen, aber diese Songs ziehen Sie direkt in die Teenagerwelt von Elton John und Bernie Taupin und fangen die klassische Elton John-Band auf ihrem Höhepunkt ein. Sie können praktisch das staubige Wohnzimmer sehen und die Schokoladenkekse probieren.
14: Peter Hammill: Nadir’s Big Chance (1975)
Auf seinem fünften Soloalbum entdeckt der Prog-Philosoph Peter Hammill seine innere Teenager-Göre. Die komplette Besetzung von Van Der Graaf Generator heult auf jedem Track; Für eine Band, die normalerweise zu Komplexität neigt, erfinden sie hier praktisch den britischen Punk. John Lydon von Sex Pistols liebte es berühmt, aber Lydon emulierte nie so, wie Hammill es auf den beiden Soul-Balladen des Albums tut.
13: Pink Floyd: Wish You Were Here (1975)
Wish You Were Here war vielleicht das letzte Mal, dass Pink Floyd wirklich als Band arbeitete, zu der in diesem Fall der Geist des noch lebenden Syd Barrett gehörte. Es war auch das letzte Mal, dass ihre Wärme und Erfindung den Zynismus übertrafen, der sich danach einschlich.
12: Drive-By Truckers: Southern Rock Opera (2001)
Oberflächlich betrachtet ist Southern Rock Opera ein Doppelalbum über Lynyrd Skynyrd und eine Ausrede für etwas Riff-Slinging Rebel Rock. Aber sobald man tiefer geht, gibt es viele ernsthafte Gedanken darüber, wie sich die Musik auf „the duality of the Southern Thing“ bezieht. Die tiefen Gedanken würden ein Markenzeichen der Trucker bleiben; Der punkige Humor, der hier oft zum Ausdruck kommt, würde dies nicht tun.
11: Jethro Tull: Dick wie ein Ziegelstein (1972)
Nichts, was Jethro Tull vorher oder nachher tat, entsprach der Kühnheit von Dick wie ein Ziegelstein, sowohl für sein Format (ein vollständig überlegter Song über zwei Albumseiten) als auch für seine zentrale Idee (Ian Anderson vertonte ein episches Gedicht eines verärgerten Achtjährigen). Selbst die Fortsetzung von 2012, Thick As A Brick 2, war das Beste, was Anderson seit Jahrzehnten getan hatte.
10: XTC: Skylarking (1986)
XTC kamen auf ihre Kosten (und ein paar Streitereien im Studio) von Produzent Todd Rundgren, der in den Demos der Band die Samen eines Lebenszyklus-Konzeptalbums hörte und einige geniale Segmente entwickelte. Weniger bemerkenswert ist die Tatsache, dass Rundgren der erste XTC-Produzent war, der erkannte, was für großartige Sänger Andy Partridge und Colin Moore sein könnten.
9: Frank Sinatra: Watertown (1970)
Im Gegensatz zu den früheren Frank Sinatra „Concept“ -Alben, die wirklich nur thematisch verbundene Songs waren, ist Watertown wirklich ein voll durchdachtes Stück, das ein paar Tage im Leben eines Mannes einfängt, dessen Frau ihn verlassen hat. Traurige Romantiker nehmen zur Kenntnis: Es ist das dunkelste aller Sinatra-Alben.
8: Die Knicke: The Kinks Are The Village Green Preservation Society (1968)
Nicht so streng thematisch wie viele Kinks-Alben, die folgten, führte The Kinks Are The Village Green Preservation Society die Charaktere und Szenarien ein, die Ray Davies ‚Songs danach bevölkern würden, und brachte The Kinks aus der Beat-Group-Welt an einen höheren Ort.
7: Parliament: Mothership Connection (1975)
Eines der vielen Wunder dieses Albums war George Clintons Aneignung von Prog-Rock-Bildern, um den Punkt zu vermitteln. Mothership Connection war weniger ein Konzeptalbum als der Schlüsselmoment einer Konzeptkarriere. Das Universum findet seine wahre Ordnung … was bedeutet, das Dach vom Sauger zu reißen.
6: The Who: Quadrophenia (1973)
In 90 Minuten Adrenalin pur fängt The Who alles ein, was Rock jemals über Teen Alienation sagen wollte. Sie können entscheiden, ob das Ende triumphierend oder tragisch ist, aber Quadrophenia ist Pete Townshends Markenzeichen als Komponist – nicht zuletzt, weil er diese vier Themen am Ende wirklich miteinander verschmelzen kann.
5: Michael Nesmith: Das Gefängnis: Ein Buch mit Soundtrack (1974)
Gerade als niemand hinsah, perfektionierte der ehemalige Affe Michael Nesmith Cosmic Americana. Die rootsy-spacige Musik ist für sich genommen faszinierend, aber wenn sie wie beabsichtigt gespielt wird – als „Soundtrack“ zu einem kurzen Buch, das Sie mitlesen – wird dieses Konzeptalbum zu etwas Tiefgründigem und Lebensbejahendem.
4: Hüsker Dü: Zen Arcade (1984)
Die Erfahrungen eines jungen Mannes in seinem ersten Jahr außerhalb der Heimat werden in diesem Post-Hardcore-Klassiker perfekt wiedergegeben. Es gibt aufregende Energie, existenzielle Angst und endlose Möglichkeiten von einem der einflussreichsten Punk-Outfits aller Zeiten.
3: Genesis: The Lamb Lies Down On Broadway (1974)
Auf The Lamb Lies Down on Broadway lässt Peter Gabriel seine surreale Unterwelt mit Hilfe der erhabensten Melodien und genialen Arrangements, die jemals im Prog-Rock gedreht wurden, wahr werden. Dann endet die ganze Reise mit dem glorreichsten Wortspiel der Rockgeschichte.
2: Brian Wilson: Brian Wilson Presents Smile (2004)
Wäre die Version der Beach Boys von 1966 so schön geworden? Wir werden es nie erfahren, aber die Version von 2004 erhält eine weitere Dimension, indem sie Wilsons persönliche Reise in die von Van Dyke Parks hinzugefügten Texte einbezieht und schließlich all diese verlockenden Stücke in einen Kontext stellt. Vor allem gibt es Rock’s greatest „Was wäre wenn?“ geschichte ein Happy End.
1: Marvin Gaye: What’s Going On (1971)
Unter anderem war What’s Going On möglicherweise das erste Pop / Soul-Album, das als ein nahtloses Stück abgespielt wurde, im Gegensatz zu den einfachen Überblendungen des Moody Blues. Marvin Gaye sang nie besser – nur wenige Leute – und was die Lieder betrifft, Ihre Sorgen und ihr Mitgefühl werden von Jahr zu Jahr notwendiger.
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