Allison (Aubrey Plaza) sitzt in einem roten einteiligen Badeanzug auf einem Dock und starrt auf einen See, der so ungestört ist wie ein Spiegel. Sie ist Autorin / Regisseurin und ist in ein Haus im Wald gekommen, um an ihrem nächsten Drehbuch zu arbeiten. Das Haus gehört einem Ehepaar, Gabe (Christopher Abbott) und Blair (Sarah Gadon), Transplantationen aus der Stadt, die eine Vision von ihrem Zuhause als Zufluchtsort für Künstler haben. Die Dinge funktionieren nicht ganz so. In Allisons erster Nacht betrinken sich alle, obwohl Blair schwanger ist, und Gabe und Blair kämpfen vor Allison und kämpfen schließlich um Allison. Drei ist definitiv eine Menschenmenge, und Allisons seltsames Verhalten hilft nicht weiter. Blair sagt zu Allison, und es ist eine Anschuldigung: „Du bist wirklich schwer zu lesen.“ Allison deadpans“, das höre ich die ganze Zeit.“
Worum geht es hier? Was auch immer Sie vielleicht vermuten, ist beendet, wenn das Szenario zurückgespult wird, beginnt wieder, mit den gleichen Schauspielern, am selben Ort, nur die Umstände sind anders, und die Charaktere wurden in ein anderes Szenario neu gestartet. Vielleicht ist der Rücklauf Allisons verworfener Drehbuchentwurf, ihr Versuch, die Schreibblockade zu durchbrechen, ihre Experimente mit Genre und Geschichte. Vielleicht ist nichts davon real. „Black Bear“ oft „liest“ wie ein Horrorfilm, aber die zweite Hälfte geht ausgewachsene Hand Cassavetes, mit Nicken zu „Eine Frau unter dem Einfluss“ und „Opening Night“, wo Allison, so betrunken, dass sie kaum stehen kann, ist erforderlich, um „spielen“ eine Szene in dem fiktiven Film, in dem sie spielt, unter der Regie ihres manipulativen selbsternannten „Auteur“ -Mannes (Abbott). Die Musik – komponiert von Giulio Carmassi und Bryon Scary — eignet sich für einen Horror- oder Slow-Burn-Thriller und hebt den unterirdischen Umbruch in all dem hervor. Es ist nicht das Ende der Welt, wenn ein Paar über nichts streitet. Es ist nicht weltbewegend, als Schauspielerin Schwierigkeiten zu haben, eine Szene zu spielen. Aber für die beteiligten Menschen kann es sich wie das Ende der Welt anfühlen. Dies ist, was Levine einfängt.
Levine hat in den Filmen, in denen er zusammen mit seiner Frau Sophia Takal („Black Bear“ ist Takal gewidmet) geschrieben, gespielt und / oder Regie geführt hat, destabilisierende Beziehungen untersucht. Takals erster abendfüllender Film, „Grün,Levine und Kate Lyn Sheil waren ein Ehepaar, dessen Beziehung durch den Eintritt eines dritten erschüttert wird, gespielt von Takal. In „Gabi auf dem Dach im Juli“ unter der Regie von Levine spielt Takal erneut eine destabilisierende Kraft, diesmal für ihren jüngeren Bruder, gespielt von Levine. „Wild Canaries“, geschrieben und inszeniert von Levine, ist ein Krimi mit Levine und Takal, die ein neugieriges Hipster-Brooklyn-Paar spielen, das einen Mord untersucht (Schattierungen von Woody Allens „Manhattan Murder Mystery“). Takals wunderbarer Film „Always Shine“ (den ich für diese Seite rezensiert habe) wurde von Levine geschrieben, der auch eine kleine Rolle spielte. „Always Shine“ spielte Mackenzie Davis und Caitlin FitzGerald als Schauspielerinnen, deren Freundschaft — und Selbst—Bruch während eines Wochenendes. (Für meine Kolumne bei Film Comment schrieb ich über Sophia Takals Arbeit.) Takal führte kürzlich Regie bei „Black Christmas“, einem Remake des Kultklassikers von 1974, während Levine an „Black Bear.“ Das ist eine sehr interessante künstlerische Partnerschaft. Die Oberfläche des Lebens in diesen Filmen und in „Black Bear“ ist oft banal, höflich, widerlich liberal und gebildet, während darunter ein Fluss unüberschaubarer „inakzeptabler“ Gefühle wie Wut und Neid tost. Soziale Feinheiten verbergen Chaos. Die Filme, die diese beiden zusammen gedreht haben, zeigen oft künstlerische „Typen“ — Schriftsteller oder Schauspielerinnen oder Maler — oder einen Regisseur wie Allison -, die eine Umgebung betreten, in der sie nicht in ihrem Element sind. Die Unbekanntheit der Umgebung offenbart Risse in allem, was sie sich aufgebaut haben.