Dies wird keine Verteidigung von Bro-Country sein. Weit gefehlt. Lass uns das zuerst aus dem Weg räumen. Lieber, Ich möchte die viel geschmähte Ära des Landes erneut aufgreifen, die zu einer Spaltung des Genres in einem Ausmaß führte, das wir wohl noch nie gesehen haben.
Wir alle kennen die Ursprünge von bro-country bynow. Der Begriff, ursprünglich von der Journalistin Jody Rosen geprägt, wird von Rosen als „Musik von und von den tätowierten“ definiert, Fitnessstudio-getönt, Party-herzhafter junger amerikanischer weißer Typ. Florida-Georgia Lines Single „Cruise“ aus dem Jahr 2012 war wahrscheinlich der Song, mit dem alles begann, obwohl man vernünftigerweise argumentieren könnte, dass Songs, die vor „Cruise“ kamen, wie Jason Aldeans „My Kinda Party“ im Jahr 2010 oder Luke Bryans Trio von Singles „Country Girl (Shake It For Me)“, „I Don’t Want This Night to End“ und „Drunk On You“ wirklich den Ball ins Rollen gebracht haben für das, was kommen sollte.
Es ist nicht schwer zu verstehen, was Bro-Country so schnell so beliebt gemacht hat. Für eine Generation von Personen im College-Alter, Bro-Land war einfach und zugänglich. Lieder über Partys, Alkohol, Trinken und Mädchen waren genau das, wonach viele Millennials suchten. Ich werde hier ehrlich sein. Habe ich Luke Bryan und Florida-Georgia Line während der Wochentage im College gehört? Hölle nein. Ich blieb bei meiner breiten Palette von Künstlern, von Eric Church über Pearl Jam bis Alan Jackson, Ernest Tubb bis Waylon Jennings und vielen anderen wie ihnen. Aber ich würde lügen, wenn ich sagen würde, dass ich am Freitag oder Samstag in der Frat Row nicht zu „Night Train“ und „Get Your Shine On“ mitsingen würde (aber Sie werden mich nicht erwischen, wenn ich mitsinge) Kane Brown oder Walker Hayes oder Dustin Lynch bei Tequila Cowboy an diesem Wochenende. Dazu später mehr).
Das bringt uns wirklich zum ersten großen Punkt dieses Stückes. Es geht um die Produktion. In einem Vakuum genommen, waren einige der Songs, die als Bro-Country eingestuft wurden, „gasp“, gar nicht so schrecklich. Justin Moores „Lettin ‚The Night Roll“, Randy Housers „How Country Feels“ und „Runnin ‚Outta Moonlight“ und Jake Owens „Days of Gold“ waren alle solide Beispiele für Hit-Singles mit solider Country-Produktion. Obwohl die Themen im Allgemeinen alle gleich und nicht bahnbrechend sind, ist der Sound jedes Songs modern, aber immer noch respektvoll gegenüber den Wurzeln des Genres.
Es gab sogar Legenden des Country-Genres, die die Bro-Country-Linie erfolgreich spreizten. Alan Jacksons „Country Boy“ (veröffentlicht einige Jahre bevor Bro-Country das Radio dominierte), George Straits „I Got a Car“ und Tim McGraws „Shotgun Rider“ und „One of Those Nights“ malten erfolgreich Bilder von entweder Kleinstadtleben oder Vignetten zum Thema Land.
Denken Sie daran, Lieder über das Leben am Wochenende und das Loslassen gibt es schon so lange wie die Country-Musik selbst. Lassen Sie sich von keinem Kritiker sagen, dass jeder Country-Song ein ergreifendes Stück Poesie sein muss. Lassen Sie sich auch niemals von jemandem sagen, dass es keinen Platz für Songs gibt, die Sie in der Country-Musik zum Nachdenken anregen. Es gibt Platz für Haggard-esque Barroom Stompers und Kristofferson-esque Porträts von verlorener Liebe und Bedauern.
„Stay a Little Longer“, ursprünglich 1946 von Bob Wills and The Texas Playboys aufgenommen und später 1973 von Willie Nelson gecovert, enthielt den Text „stay all night, stay a little longer/dance all night, dance a little longer.“ Hank Williams sang in „Jambalaya.“ Sein Sohn wurde zur Legende, indem er zahlreiche Songs über Rowdy aufnahm. Und George Jones sang darüber, dass es endlich Freitag war.
Also wieder, zum größten Teil (und das kann Blasphemie für die meisten Leute sein, die ich innerhalb der Country-Musik-Blogging-Community interagiere), hatte ich nie wirklich große Probleme mit dem lyrischen Inhalt von Bro-Country. Ja, es wurde repetitiv. Ja, es verirrte sich manchmal in erniedrigendes Territorium (obwohl das wiederum ein Problem mit Texten in Songs zu sein schien, die sich von den Country-Wurzeln entfernten), und ich hatte ein Problem mit diesem Aspekt. Aber für die Bro-Country-Songs, die mit ihrer Produktion Country-Sound blieben, Ich war wirklich nie so aufgeschreckt.
Und hier ist die Sache. Ich habe es bereits erwähnt, aber Country-Musik darf ihre ländlichen Wurzeln nie aus den Augen verlieren. Die beiden Hauptbereiche, in denen County Music seinen Klang erhielt, waren die Hügel der Appalachen, die uns Bluegrass gaben, und die Baumwollfelder des Südens, die uns afroamerikanischen Blues und Gospel gaben. Diese beiden Klänge verschmolzen zu Country-Musik. Lieder über das ländliche und ländliche Leben sind etwas, das für immer weiterleben wird, solange das Land existiert. Es ist mir egal, woher du kommst. Ich komme aus einem Vorort von Pittsburgh und denke gerne, dass ich einer der größten Country-Fans da draußen bin. Aber Sie sollten die Wurzeln des Genres besser schätzen und verstehen und niemals versuchen, diese Fäden wegzureißen.
Die letzten beiden Absätze haben also wirklich das Hauptproblem mit einigen der Bro-Country-Songs aufgeworfen. Produktion. Luke Bryans „That’s My Kind of Night“, Florida-Georgia Lines „This Is How We Roll“, Chase Rices „Ready Set Roll“ und Sam Hunts „Body Like a Backroad“ sind die größten Täter, die sofort in den Sinn kommen. Ich verstehe, dass wir im Jahr 2018 leben. Ich verstehe, dass die Art und Weise, wie wir Musik konsumieren, dazu führt, dass sich Genres freier vermischen. Ich bin selbst schuldig, wenn ich einen Tag oder eine Woche durchmache. Aber wenn ich unten und draußen bin und mein Herz gebrochen habe, gehe ich aufs Land. Hartes Land. George Jones. Conway. Hank Sr. Ebenso, wenn ich arbeite, und ich brauche Musik, um mich am Laufen zu halten, Ich lege etwas Rock an. Pearl Jam. Die Rolling Stones. Der Cadillac Drei. Whiskey Myers. Ich mag es, an bestimmte Orte gehen zu können und genau zu wissen, was ich bekomme. Und, schau, ich bin nicht wahnhaft. Einige meiner Lieblingsacts verwischen die Grenzen der Genres die ganze Zeit. Kip Moore und Eric Church sind zwei meiner Favoriten, die sowohl Country als auch Rock spielen können. Waylon Jennings und Willie Nelson haben in den 1970er Jahren Traditionalisten verärgert. Aber zum größten Teil bin ich ein großer Fan davon, dass Genres zumindest immer noch ihren Hut vor ihren Wurzeln ziehen. Und das ist, wo viele der Songs und Künstler von bro-Land gescheitert. Künstler wie der bereits erwähnte Waylon, Willie, Eric Church und Kip Moore huldigten und huldigten den Wurzeln des Genres. Sie waren und sind respektvoll, woher das Genre gekommen ist. Viele der Bro-Country-Künstler schufen jedoch unnötige Kontroversen, indem sie immer wieder darüber schrien, wie sich das Genre weiterentwickeln müsse. Ich war nie einer dieser Leute, die dachten, Bro-Country-Künstler seien schlechte Menschen. Ich glaube wirklich, dass 99% von ihnen Musik kreierten, die sie machen wollten, und schau, Fans haben es konsumiert. Aber ich glaube auch wirklich, dass einige dieser Bro-Country-Songs an den gigantischen Schmelztiegel des Popradios vermarktet werden sollten. Wenn sie Popstar sein wollten und nicht mit den Wurzeln des Landes in Verbindung gebracht wurden, hätten sie klarstellen müssen, wo ihre Musik gespielt werden sollte.