Criticwire Klassiker der Woche: Wong Kar-Wais ‚In the Mood for Love‘

Hin und wieder wird im Criticwire-Netzwerk ein älterer Film für Aufmerksamkeit ausgewählt. Dies ist der Criticwire-Klassiker der Woche.
„In the Mood for Love“
Dir: Wong Kar-Wai
Criticwire Average: A

Sinnlich und verheerend gleichermaßen fängt Wong Kar-Wais „In the Mood for Love“ die Einsamkeit unerfüllter Wünsche besser ein als fast jeder andere Film der 2000er Jahre. Wong verwendet üppige Grafiken, präzise Rahmen, und eindrucksvolle Zeitlupe, um sowohl die Schönheit des unerwarteten Verliebens als auch das gebrochene Gefühl zu veranschaulichen, zu wissen, dass es niemals vollendet werden kann. Sein ruhiger, subtiler Ton maskiert einen tiefen Brunnen der Liebe und des Schmerzes, der nur gelegentlich sein Gesicht inmitten der vielen visuellen Wiederholungen zeigt und Ideen von Ehebruch, Herzschmerz und Verliebtheit ohne klares Schema aufgreift. „In the Mood for Love“ operiert auf Instinkt und Intuition und erzeugt ein zartes Gefühl, das letztendlich vergänglich ist, aber die Illusion von Beständigkeit erzeugt. Es ist eine Liebesgeschichte über die Liebe selbst und wie sie viel länger in den Köpfen ihrer Untertanen verweilt, als es eine Beziehung jemals kann.

Im Jahr 1962 in Hongkong ziehen Chow Mo-wan (Tony Leung) und Su Li-zhen (Maggie Cheung) am selben Tag in dasselbe Wohnhaus und werden Nachbarn. Beide haben Ehepartner, die spät arbeiten und sie für längere Zeit in Ruhe lassen. Da die beiden oft alleine sind, Chow und Su sehen sich in den Hallen und auf der Straße ziemlich viel, mit vielen zufälligen Begegnungen auf dem Weg zum Straßennudelwagen. Die beiden glauben unabhängig voneinander, dass ihr jeweiliger Ehepartner eine Affäre hat, aber nach einem aufschlussreichen Abendessen, Beide erkennen, dass ihre Ehepartner eine Affäre miteinander haben. In Beantwortung, Chow und Su schlagen eine platonische Beziehung auf, spielen, wie sich ihre Ehepartner trafen und zusammenkamen, und proben, wie sie sie wegen ihrer Untreue konfrontieren werden. Nach dem Weg, Die beiden entwickeln schließlich Gefühle füreinander und verlieben sich, Aber ihre jeweiligen Prinzipien und gesellschaftlichen Normen halten sie letztendlich auseinander, Sie müssen sich über viele Jahre hinweg gegenseitig passieren.

Das erste, was Sie an „In the Mood for Love“ bemerken, ist sein Tempo und wie geduldig, aber gebrochen es ist. Wong verwendet eine Schnappschussstruktur für die Beziehung zwischen Chow und Su, Schwelgen Sie in kleinen Momenten der Verbindung, bevor Sie gemeinsam in einen anderen Moment springen. Es ist die Sammlung dieser Momente, gepaart mit Chows und Sus langsamer Erkenntnis der Täuschung ihres Ehepartners, die es ihrer Beziehung ermöglicht, sich zunächst auf Rache zu konzentrieren, später aber etwas Tieferes und Greifbareres zu werden. Wong bearbeitet die Momente, in denen sie die Affäre ihres Ehepartners so spielen, als wären sie verdreht real, bevor sie einen Hinweis darauf geben, dass alles vorgetäuscht wurde, Schaffung eines Gefühls der Intimität, das immer wieder durch ihre eigenen Realitäten aufgeschoben wird. Es gibt eine Handvoll Blinzeln-oder-du-wirst-es-Momente, die darauf hindeuten, wenn diese beiden sich tatsächlich verlieben (eine, die in den Sinn kommt, ist die Sequenz, wenn Su zu Chows gemieteter Wohnung reist, um ihm beim Schreiben zu helfen, unterbrochen von Wirbelwind Jump Cuts), es ist meistens auf Vorschlag gehalten, als ob wir wissen, dass es unvermeidlich ist, weit bevor sie es tun.

Wong verwendet im Film anmutig bestimmte Techniken, die sowohl überwältigende Schönheit als auch unerträgliche Angst erzeugen. Das Leitmotiv von „Yumejis Theme“ (ursprünglich für Seijun Suzukis Film „Yumeji“ von 1991 komponiert) drückt ihre eigene Einsamkeit und ihr jeweiliges Verlangen aus und macht einfache Aufnahmen von Chow oder Su, die alleine essen, zu den herzzerreißendsten Momenten des gesamten Films. Wongs Einsatz von Zeitlupe sonnt sich gleichzeitig in der wunderschönen Pracht von Maggie Cheung und Tony Leung und verstrickt sie in Gefängnisse ihrer eigenen Liebe. Aber es ist Wongs Verwendung von Farbe, die länger bei dir bleibt, als es irgendeine Sequenz jemals kann. Die atemberaubende Verwendung von Rot- und Schwarztönen des Films fängt die unterdrückte Intensität ihrer Liebe sowie die Schatten ein, in denen sie bleiben muss. Seine Kameramänner Christopher Doyle und Mark Lee Ping Bin erschaffen eine farbenfrohe Welt voller dunkler Geheimnisse, mit Flammenausbrüchen, die aus der Dunkelheit herausspringen, nur um schließlich dort ungenutzt zu bleiben.

Aber mehr als jeder Moment oder jede Technik ist es der letzte Akt von „In the Mood for Love“, der seine Kraft versiegelt, weil er jede Ordentlichkeit ablehnt und seine Katharsis lieber aus der Trennung als aus der Kopplung zieht. Nachdem Chow nach Singapur gezogen ist, nachdem er erkannt hat, dass er und Su niemals zusammen sein können, Die beiden gehen über einen Zeitraum von Jahren aneinander vorbei. Su reist nach Singapur, um Chow zu sehen, so weit gehen, in seiner Wohnung zu warten, aber geht schließlich, bevor er ihn sieht, Als Erinnerung an ihre Anwesenheit bleibt nur eine mit Lippenstift befleckte Zigarette zurück. Chow geht zurück in ihren Apartmentkomplex, um seine Vermieter zu besuchen, nur um zu erfahren, dass sie gegangen sind und eine „junge Frau und ein Sohn“ nebenan eingezogen sind, aber Chow geht, bevor er erfährt, dass es tatsächlich Su und ihr Sohn sind. Wong besteht darauf, ihre Liebe vereitelt zu halten, unbeständiges Ereignis in einer größeren Geschichte, zu der wir keinen Zugang haben; Er schafft das Gefühl, dass hinter jeder einzelnen Einstellung im Film ein größeres Bild steckt, schiebt diese Hinweise jedoch an den Rand und konzentriert sich ausschließlich auf die kleinen Momente ihrer Beziehung. Chows einzige Befriedigung ist es, seine Gefühle in eine Mulde einer zerstörten Mauer in Angkor Wat zu flüstern, wissend, dass sie niemals das Licht der Welt erblicken wird. Wir sind in diesem Moment zurückgeblieben: Eine schlammbedeckte Mulde, die eine dauerhafte Liebe enthält, die niemals verwirklicht wird, aber niemals vergessen werden kann.
Weitere Gedanken aus dem Web:
Elvis Mitchell, The New York Times
„In the Mood for Love“ ist wahrscheinlich der atemberaubend wunderschöne Film des Jahres, schwindlig mit einer Nase-gegen-das-Glas romantischen Geist, der aus dem Kino für immer vermisst wurde, ein Geist in F gefunden. Scott Fitzgerald, die beste Roxy-Musik und romantische Moll-Filme wie das unvergessliche „Wunder im Regen“ von 1956, in dem das Leiden der Liebenden aufgrund der Züchtigung der Ära besiegelt ist. Sexszenen konnten nicht buchstabiert werden, und wie in Mr. Wongs Film wird Sehnsucht zum Epoxidharz, das das Material zusammenhält. Die Sehnsucht hier ist so anmutig, dass Sie davon gebannt werden können. Anstelle expliziter physischer Verwicklungen erotisiert Herr Wong jede Bewegung seiner Kamera, was nicht viele andere tun könnten, weil niemand in einer Kamerabewegung so schneiden kann, wie er es tut. „Mood“ passt in die Tradition der Kühnheit beim New York Film Festival, wo „Last Tango in Paris“ einst Filme für immer veränderte. Dieser Film geht so weit in die andere Richtung, dass es eine fetischistische Fixierung auf Kleidung gibt; Die wunderschönen Seidenkleider mit Blumenmuster, die Frau Cheung trägt, haben eine sexuelle Ladung. Lesen Sie mehr.
Roger Ebert, RogerEbert.com
Wong Kar-wai verlässt das betrügerische Paar außerhalb des Bildschirms. Filme über Ehebruch sind fast immer über die Ehebrecher, aber der Kritiker Elvis Mitchell beobachtet, dass die Helden hier sind „die Zeichen, die in der Regel die Opfer in einem James M. Cain Geschichte.“ Ihre Ehepartner mögen in Singapur, Tokio oder einem Liebeshotel in der Innenstadt sündigen, aber sie werden niemals auf der Leinwand dieses Films sündigen, weil ihr Ehebruch langweilig und alltäglich ist, während die Zurückhaltung von Chow und Su ihre Liebe zu einer Art edler Perfektion erhebt. Ihr Leben ist so eingemauert wie ihre engen Wohnräume. Sie haben mehr Geld als Orte, um es auszugeben. Immer noch für das Büro gekleidet, stürmt sie in eine überfüllte Gasse, um Nudeln zu kaufen. Manchmal treffen sie sich auf der Grottentreppe. Oft regnet es. Manchmal reden sie einfach auf dem Bürgersteig. Liebhaber bemerken nicht, wo sie sind, bemerken nicht, dass sie sich wiederholen. Es ist sowieso keine Wiederholung – es ist Beruhigung. Und wenn Sie sich zurückhalten und im Code sprechen, ist kein Gespräch langweilig, weil die leeren Räume von Ihren Wünschen gefüllt werden. Lesen Sie mehr.
Scott Tobias, The A.V. Club
Mit verführerischen Pop-Liebesgeschichten wie „Chungking Express“ und „Happy Together“ hat der Hongkonger Regisseur Wong Kar-Wai einen berauschenden Stil entwickelt, der über die Konventionen des traditionellen Geschichtenerzählens hinaus in ein abstrakteres Reich menschlicher Emotionen reicht. Seine einzigartige Virtuosität wurde oft mit den improvisatorischen Riffs eines Jazzkünstlers verglichen, wobei gerade Szenen zugunsten von Reimen, Wiederholungen und schwindelerregenden Eindrücken fallen gelassen wurden. In der traurigen, aber zutiefst romantisierten Welt Hongkongs Anfang bis Mitte der 60er Jahre angesiedelt, kann Wongs hinreißend schönes „In the Mood for Love“ als historisches Stück eingestuft werden, jedoch nur im technischen Sinne. In Detaillierung der intimen Freundschaft und Liebe zwischen zwei unglücklich verheiratet lonelyhearts, Wong sammelt lebendige Momente aus der Zeit, wie sie viele Jahre später in der Erinnerung einer Person spielen könnten. Aufnahmen des Paares, das zuerst die Schultern auf einer Treppe bürstet oder einen Regenschirm in einem schweren Regenguss teilt, werden zu ergreifender Wirkung verlangsamt, als ob sie wünschten, diese flüchtigen Momente würden eine Ewigkeit dauern. Lesen Sie mehr.
J. Hoberman, The Village Voice
So wie es ist, „In the Mood for Love“ könnte sich ohne die schräge Bearbeitung luftlos oder statisch angefühlt haben. Jede kunstvolle Erfindung ist Brennstoff für das Feuer, Asche der Zeit im Wind verstreut. „Diese Ära ist vorbei“ ist das Schlusssentiment. „Nichts, was dazu gehört, existiert mehr.“ Ist „In der Stimmung für die Liebe“ Sirkian? Proustian? Können wir vom Wongian sprechen? Der 43-jährige Autor und Regisseur ist der avantgardistischste Pop-Filmemacher (oder umgekehrt). Balanciert zwischen Annäherung und Vermeidung, Anwesenheit und Abwesenheit, „In the Mood for Love“ ist sowohl Geben als auch Zurückhalten. Es unterliegt Gesetzen, die so streng sind wie der alte Hollywood-Produktionscode, und ist rhapsodisch sublimiert und letztendlich erhaben. Lesen Sie mehr.
Jonathan Rosenbaum, Chicago Reader
Ein brütendes Kammerstück über eine Liebesbeziehung, die nie ganz passiert. Regisseur Wong Kar-wai, Hongkongs romantischster Filmemacher, ist bekannt für seine Exzesse, und in diesem Sinne stellt die Sparsamkeit des Films eine mutige Abkehr dar. Klaustrophobisch in benachbarten Wohnungen im Hongkong des Jahres 1962 angesiedelt, wo sich zwei junge Paare den Raum mit anderen Menschen teilen, konzentriert es sich auf einen Zeitungsredakteur und eine Sekretärin einer Exportfirma (Tony Leung und Maggie Cheung, das sexieste Duo im Hongkonger Kino), die entdecken, dass ihre jeweiligen Ehepartner unterwegs eine Affäre haben. Wong, der seine Filme mit den Schauspielern improvisiert, wiederholt endlos seine musikalischen Motive und Variationen über eine Handvoll Bilder, Rituale und kurze Szenen (Regenstürme, Taxifahrten, Treppen, zarte und zaghafte Handgesten), während er Cheung in einige der engsten kleidet (obwohl lieblich) Kleider, die man sich vorstellen kann, deren Mandarinenkragen an Nackenspangen erinnern. Lesen Sie mehr.
Nathan Rabin, der Regisseur
„In the Mood for Love“ macht für Zeitlupen-Sinnlichkeit, was John Woo für Zeitlupen-Gewalt tat. Cheung geht nicht so viel wie gleiten, als ob von einem göttlichen internen Motor angetrieben. Die Art und Weise, wie Cheungs Hüften in ihren eng anliegenden Kleidern so sanft schwingen, während sie einen Flur entlang schlendert, ist hypnotisch in ihrer glühenden, aber zurückhaltenden Erotik. Aber es ist nicht nur die unmögliche Schönheit der Leads, die „In the Mood for Love“ zu einem so eindringlichen sinnlichen Erlebnis macht. Wongs Film profitiert von einer seltenen Alchemie von Bild und Ton. Diese exquisiten Texturen stammen ebenso aus Michael Galassos Partitur und einer brillanten Auswahl von Songs, die von Cole gesungen wurden, wie aus Christopher Doyles und Mark Lee Ping-bins Kinematografie. Lesen Sie mehr.