Denken Sie, Sie kennen den Chattanooga Choo Choo?‘ Denk nochmal nach.

Sie sagen, es spielt keine Rolle, ob Sie in Chicago, San Francisco oder London sind; Wenn Sie den Leuten sagen, dass Sie aus Chattanooga kommen, werden sie sofort anfangen zu singen oder über Glenn Millers Hit von 1941 nachzudenken: „Chattanooga Choo Choo.“

Für Justin Strickland, Autor des Buches „Chattanooga’s Terminal Station“ und selbsternannter Zug-Nerd, kam dieser Moment 2016, als er mit dem Amtrak von New York City nach Albany fuhr.

Als Strickland sich im Café-Wagen des Zuges niederließ, unterhielt er sich mit einem Fremden, der ihm gegenüber saß, der der Legende nach begann, die ikonische Melodie zu verbreiten, als Strickland erwähnte, dass er aus Chattanooga stammte.

“ Er war eigentlich Mitglied der New Yorker Philharmoniker „, lacht Strickland und beschreibt, wie ihn die Überraschungsübergabe fast von seinem Platz geworfen hätte. „Er war ein Musikhistoriker, und das ist eines der Dinge, die sie gelernt haben. Es ist einfach erstaunlich, dass ich in einem Zug am Hudson River jemanden das Lied summen hörte.“

Leider, fährt Strickland mit düsterer Stimme fort, glaubt er, dass die sofortige Anerkennung des Eisenbahnerbes der Stadt immer seltener wird.

„Es wird immer mehr, dass man über Chattanooga spricht und die Leute nicht einmal die Tatsache verbinden, dass wir auch heute noch eine Eisenbahnstadt sind“, klagt er.

Obwohl die meisten Menschen immer noch über das berühmte Lied „Chattanooga Choo Choo“ Bescheid wissen und die Texte sogar hin und her rezitieren können, glaubt Strickland, dass weniger Menschen wirklich wissen, warum das Lied so beliebt war und wie wichtig es war — und immer noch ist — für die Stadt.

Während öffentlich-private Partnerschaften, überlegene Outdoor-Annehmlichkeiten und Gigabit-Internet-Service weitgehend für Chattanoogas Transformation und weiteren Fortschritt von einer rückläufigen Industriestadt zu der blühenden Stadt, die es heute ist, gutgeschrieben wurden, glaubt Strickland, dass Millers Hit auch ein großer Beitrag zur Metamorphose der Region war.

Ohne den Bekanntheitsgrad des Liedes, argumentiert er, hätte das Chattanooga Choo Choo Hotel nicht den Ruf erlangt, den es erlangte, als die Eigentümer den Spitznamen annahmen und die historische Endstation 1972 in eine Touristenattraktion verwandelten.

„Wären wir ohne Glenn Miller und seinen Song jetzt überhaupt auf der Landkarte? Ich glaube nicht, dass wir das tun würden „, sagt Strickland. „Dieser Song gab uns eine Zukunft, als Chattanooga vielleicht keine Zukunft hatte. … Ich denke, wir verdanken alles in Chattanooga Mack Gordon und Harry Warren, die den Song geschrieben haben.“

Die WORTE, die eine Generation inspiriert haben

Die letzten Zeilen des legendären Liedes von 1941 waren für Soldaten des Zweiten Weltkriegs besonders kraftvoll, obwohl viele nicht erkannt haben, wie eng das Lied und der globale Konflikt miteinander verflochten sind, sagt Strickland.

Zufälligerweise wurde „Chattanooga Choo Choo“ genau sieben Monate nach seiner Aufnahme — am Dez. 7, 1941, am selben Tag starteten japanische Streitkräfte einen Überraschungsangriff auf die US-Marinebasis in Pearl Harbor, töteten mehr als 2,000 amerikanische Soldaten und festigten die Entscheidung der Nation, in den laufenden Krieg einzutreten.

„Das hat mich total umgehauen“, sagt Strickland. „Es ist nur ein kleines Stück Ironie, dass ein Lied, das von der Heimreise spricht, an dem Tag, der einer der dunkelsten Tage unserer Geschichte war, zum Nr. 1-Song in Amerika wurde.“

Als die USA begannen, sich auf die Eisenbahnen zu verlassen, um Truppen und Vorräte zu transportieren, um gegen die Achsenmächte zu kämpfen, begann das Lied eine militärische Konnotation für Soldaten anzunehmen.

„Fast alle von ihnen mussten mit dem Zug reisen, um zu Flugplätzen oder zu Marinewerften zu gelangen, bevor sie nach Übersee verschifft wurden“, erklärt Strickland.

Für diejenigen, die sich nach dem Tag sehnten, an dem die Kämpfe enden würden, damit sie zu ihren Lieben zurückkehren könnten, war die letzte Strophe des Liedes ein Lichtblick, da sie beschreibt, wie der Passagier mit einem besonderen Menschen wiedervereinigt wird und verspricht, nie wieder zu gehen — oder in diesem Fall eingesetzt zu werden:

Es wird eine bestimmte Party am Bahnhof geben

Satin und Spitze, nannte ich funny face

Sie werde weinen, bis ich ihr sage, dass ich nie durchstreifen

So Chattanooga Choo Choo, willst du nicht choo choo mich nach Hause?

„Es gab den Soldaten, die das Lied in dieser Zeit hörten, etwas, auf das sie sich freuen konnten, wenn sie nach Hause zurückkehrten“, sagt der Regionalhistoriker und Reenactor des Zweiten Weltkriegs Charles Googe.

Die Rolle des Liedes als Leuchtfeuer ist während der Kriegsjahre ziemlich gut dokumentiert, fährt Googe fort.

1944 wurde das Lied neu aufgenommen und auf Victory Discs an Soldaten verteilt, Aufzeichnungen, die dem US-Militärpersonal von Armed Forces Radio kostenlos zur Verfügung gestellt wurden. Es stärkte die Stimmung und nährte den Nationalstolz neben anderen V-Disc-Aufnahmen wie „Baby, Won’t You Please Come Home“ und „Gee, Es ist gut, dich zu halten.“

Begierig auf eine allgegenwärtigere Erinnerung an die Heimat oder auf andere Weise inspiriert von dem Lied, brandmarkten einige Soldaten ihre Waffen und Fahrzeuge mit den Worten „Chattanooga Choo Choo. Archivierte Fotos zeigen eine Besatzung in Nordafrika, die auf einem M4 Sherman-Panzer sitzt und den Titel des Songs auf der Seite hat, während eine andere eine Bombercrew zeigt, die vor einem B-24 Liberator-Flugzeug posiert, das mit „Chattanooga Choo Choo: The Flying Boxcar.“

The SOUNDS that Birthed a Sensation

Travis Gordon streicht sich mit einem rußfarbenen Ärmel ein paar Schweißperlen von der Stirn, während die Southern 630 Dampfmaschine entlang des Missionary Ridge rollt. Hinter ihm, in den angrenzenden Personenkraftwagen, sitzen die Fahrer bequem und die Kinder dösen ein, eingelullt vom sanften Schaukeln des Tennessee Valley Railroad Museum Train. Aber hier vorne sind Gordon und sein Lokomotivführer Nicholas Colman ganz wachsam, ihre Ohren sind auf jedes Zischen und Jammern der Maschine aus den frühen 1900er Jahren eingestellt, während sie abwechselnd Schaufeln voll Kohle füttern.

Gordon wischt sich noch ein paar Tropfen aus dem Gesicht und ruht wieder auf einem Pedal, das die schweren Metalltüren zum Feuerraum des Motors mit einem unter Druck stehenden pft öffnet! Aus den Flammen im Inneren strömt eine Hitzewelle, die bei einer Temperatur von etwa 2.500 Grad brennt.

Der Betrieb des 100-Tonnen-Motors erfordert mehr als nur ein kompliziertes Wissen über Drucksysteme und externe Verbrennung, sagt Colman und beobachtet, wie sein Partner mit einem Klirren mehr Kohle ins Feuer wirft! der Schaufel. Es brauche auch einen Sinn für Rhythmus, erklärt er und macht verständlich, warum Komponisten sich von den Maschinen inspirieren lassen könnten.

„Viele Musiker arbeiten an diesen Dingen, weil es eine Kunst ist, sie zu spielen“, sagt Colman, der vor seiner Bekehrung zur Musik 2011 professioneller Musiker in Nashville war.

Gordon nickt zustimmend, als er seinen Fuß vom Pedal hebt, wodurch das unter Druck stehende System die Schmetterlingstüren mit einem tssss löst! Er selbst war in der Jazzband, als er die Northwest Whitfield High School besuchte, er sagt, als er die Türen mit einem lauten Klirren zuklappen lässt!

„Es gibt eine Menge Wissenschaft, aber es geht nur um das Gefühl“, fährt Colman fort. „So ziemlich alles hier drin wirst du fühlen oder hören. So wissen Sie sehr schnell, wenn etwas nicht richtig läuft oder wenn etwas kaputt geht.“

Wenn alles reibungslos läuft, ist die gesamte Erfahrung hörbar erfreulich, fügt er hinzu, und während die Ingenieure weiterarbeiten, beginnt sich ein Lied zu bilden.

Pft! Clank! Tssssss! Clunk!

Pft! Clank! Tssssss! Clunk!

Verzeihung, Junge …

Ist das der Chattanooga Choo Choo …

Während es unwahrscheinlich ist, dass die Songwriter beim Komponieren des Hits von 1941 den Rhythmus der Brandschutztür im Sinn hatten, sind andere akustische Elemente der Dampfmaschine gezielt in die Musik eingebettet, sagen Colman und Gordon.

Zu Beginn von Glenn Millers Originalsong schlägt beispielsweise eine Trommel synchron mit einer Reihe kurzer Hupen eines Saxophons und erzeugt einen Stakkato-Rhythmus, der zu Beginn des Songs langsam an Geschwindigkeit gewinnt. Das Tempo erinnert an den Chuh Chuh Chuh-Sound, der von den Stangen erzeugt wird, die die Räder des Zuges verbinden, wenn die Maschine an Fahrt gewinnt, sagt Colman. Das Geräusch, „Stack Talk“ genannt, ist eines der vielen Geräusche, auf die Ingenieure achten, um festzustellen, welche Anpassungen die Lokomotive benötigt.

„Dieses Lied imitiert buchstäblich den Rhythmus eines Zuges“, sagt Colman. “ sie haben sich Zeit genommen und recherchiert.“

Das prominenteste Zuggeräusch, das im Lied von 1941 dargestellt wird, ist natürlich das einer Zugpfeife, sagt Laud Vaught, Ausbilder und Koordinator des Music Resource Center an der Lee University in Cleveland, Tennessee. Mit einer engen Harmonie, bestehend aus großen sechsten Akkorden, er erklärt, Die Band produziert unterschiedliche pfeifenartige Melodien mit einem Klavier, Trompeten und Posaunen.

Am Anfang des Songs platziert, löste das Pfeifen Visionen von Abenteuer und Glamour für die Zuhörer der Ära aus, die mit dem Luxus des Transportmittels vertraut waren, glaubt Vaught.

Selbst diejenigen, die es sich nicht leisten konnten, selbst mit dem Zug zu fahren, wären mit dem unverkennbaren Jammern der Pfeife vertraut gewesen, das möglicherweise als allgegenwärtiger Soundtrack der Hoffnung für diejenigen gedient hat, die ihre Pfennige gespart haben, während sie von ihrer Flucht aus ihren alltäglichen Verantwortlichkeiten oder kleinen Städten träumten.

„Dampflokomotiven und Zugreisen waren damals so eine gemeinsame Sache, die so leicht nachvollziehbar war“, sagt Colman und zeigt auf Texte wie „Dinner in the diner; Nothing could be finer“, die auf diesen Luxus hinweisen.

Gordon nickt noch einmal, als der Zug zum Stillstand kommt, und macht den Songwritern ein letztes Kompliment. „Diese Jungs wussten wirklich, was sie taten“, sagt er.

Die INTERPRETATIONEN, die das Erbe fortsetzen

Wie die meisten wuchs Charles Googe mit dem legendären „Chattanooga Choo Choo“ -Song auf. Aber als er hörte, wie Elton John während eines Konzerts in der McKenzie Arena 2010 eine Interpretation des Klassikers aufführte, begann er, die Melodie in einem ganz neuen Licht zu sehen.

Die Tasten seines Klaviers stampfen und die „Verzeihung, Junge?“ frage mit einem herzhaften „Ohh yeah!“ der britische Sänger begeisterte das lokale Publikum, aber es war nicht nur die beeindruckende Gesangsarbeit, die Googes Interesse weckte. Für den jungen Historiker sprach die Wiedergabe Bände über die Langlebigkeit und Relevanz des Liedes selbst.

„Zu hören, wie es im Konzert gespielt wird, hat wirklich nur gefestigt, wie wichtig das Lied für die musikalische Gemeinschaft war“, sagt Googe. „Hier in Chattanooga neigen wir dazu, es als eine Quelle des lokalen Stolzes zu sehen, aber es von jemandem zu hören, der nicht einmal ursprünglich aus den Vereinigten Staaten stammt, hat die Bedeutung wirklich getroffen.“

Seit Glenn Millers Originalversion im Jahr 1941 veröffentlicht wurde, wurde der Song von mehr als 40 Künstlern gecovert, was die improvisierten Adaptionen, die Prominente wie Elton John und Usher als besonderen Leckerbissen für lokale Konzertbesucher aufgeführt haben, nicht berücksichtigt. Es zählt auch nicht die zahlreichen Fernsehshows von „M * A * S * H“ bis „Family Guy“, die den Song auf die eine oder andere Weise in eine Episode integriert haben.

Jede neue Aufnahme bietet den Hörern eine andere Erfahrung, sagt Googe, da jede von den Stilen ihrer Ära, der Persönlichkeit ihres Künstlers und seiner Beziehung zur Band und zum Originallied durchdrungen ist.

„Ich denke, es spricht wirklich für die universelle Akzeptanz des Songs, nicht nur als Teil von Chattanoogas Kultur, sondern auch als Teil der amerikanischen Popkultur“, sagt Googe. „Der Stil, in dem es gespielt wird, wird sich im Laufe der Zeit ändern, und die Wahrnehmung des Songs durch die Leute kann sich basierend darauf ändern, aber es ist immer noch das ständige Chattanooga Choo Choo.“

Hier sind ein paar unserer Lieblings-Interpretationen, die definitiv einen Besuch wert sind.

The Andrews Sisters (1941)

Dieses weltbekannte Sängertrio singt in enger Harmonie und fügt einige eigene Vorspieltexte hinzu und liefert eine fesselnde Boogie-Woogie-Version von „Chattanooga Choo Choo“, die für viele noch heute ein Favorit ist.

Carmen Miranda (1942)

Carmen Miranda, die von vielen als Chiquita-Bananenmädchen in Erinnerung gerufen wurde, trägt ein extravagantes Kleid und einen ihrer charakteristischen Obsthüte und singt „Chattanooga Choo Choo“ auf Portugiesisch, während sie in der Musikkomödie „Springtime in the Rockies“ Samba tanzt.“

Bill Haley & His Comets (1954)

Bill Haleys frühe Rock ’n’Roll-Version des „really crazy Tennessee Excursion“enthält Backup-Sänger in enger Harmonie mit einem ziemlich rockigen Gitarren-Intro.

Ray Charles (1957)

Langsamer und ruhiger als frühere Iterationen des Songs fügt diese Blues-Interpretation von „The Genius“ selbst dem Song ein wenig Seele hinzu und verleiht ihm ein unheimlich schönes Gefühl wehmütiger Sehnsucht.

Harpers Bizarre (1967)

Diese Adaption der Sunshine-Pop-Band Harpers Bizarre zeichnet sich dadurch aus, dass sie viele der zugklingenden Elemente aus Glenn Millers Originalaufnahme beibehält und gleichzeitig einen sanften, aber optimistischen Gesang implementiert, der Simon & Garfunkel praktisch schreit.

George Benson (1968)

Diese instrumentale Jazz-Version des Hits von 1941 enthält einen leichten und dennoch energiegeladenen Rhythmus mit Mundharmonika, der für leichtes Zuhören sorgt.

Butterfly Records (1978)

Wenn Sie die Andrews Sisters auf „Chattanooga Choo Choo“ mochten, aber dachten, es brauche einen funky Beat und elektronische Tanzmusik, ist die Neuinterpretation dieses Disco-Plattenlabels auf seinem Album „Tuxedo Junction“ sicher ein Genuss.

Harry Connick Jr. (2001)

Diese rasante instrumentale Interpretation des Songs ahmt meisterhaft die Klänge und das Tempo eines Zuges mit nur einem Klavier nach.

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