Kann es wirklich mehr als zwanzig Jahre seit der Veröffentlichung von Hoop Dreams sein? Steve James’populärer und künstlerischer Hit überschritt das Sportdokumentationsgenre, indem er zwei schwarzen Teenagern von der armen Seite Chicagos fünf Jahre lang folgte, wie sie sich bemühen, ihrer gefährdeten Umgebung über NBA-Ruhm zu entkommen. Dieser König aller Basketball-Dokumentationen gewann Preise von der Los Angeles Film Critics Association, den New York Film Critics Awards, dem National Board of Review und sogar den MTV Movie Awards.
Seitdem sind viele Basketballdokumentationen erschienen, und wenn keine die Bekanntheit Ihrer Träume erreicht hat, haben einige hoch genug abgeschnitten, um die folgende Liste von Features zu erstellen, die Sie während des NBA-Finales sehen können. Diese Docs hatten vielleicht das Pech, unter dem langen Schatten von Hoop Dreams zu spielen, aber ich fand sie dennoch würdig des MVP-Status. In der Reihenfolge der Freigabe:
Soul in the Hole (1997)
Wie in Hoop Dreams, mit dem dies unweigerlich verglichen wird, ist die minimale Menge an Spielaktionen bei weitem nicht so wichtig wie das, was außerhalb des Platzes passiert. Die Videokameras der Filmemacherin Danielle Gardner folgen der Sommersaison 1993 der berühmten Straßenbasketballligen von New York City und konzentrieren sich auf Kenny’s Kings, ein Team von Teenagern, das von Kenny Jones im harten Stadtteil Bed-Stuy in Brooklyn geleitet und trainiert wird.
Ihr ungeschlagener Status ist größtenteils auf das Phänomen Ed „Booger“ Smith zurückzuführen. Booger, der nicht viel über seine eigene Familie spricht, ist bei Jones eingezogen, der Adoptivvater geworden ist und eine College-Karriere für den Jungen plant, die auf einem Basketballstipendium basiert. Aber Smith verschwindet immer noch tagelang auf der Straße und beginnt mürrisch und distanziert zu werden, und es gibt Befürchtungen, dass jugendliche Rebellion und die Verlockung des Schlägerlebens eine gefährliche Kombination sein werden.
Booger, der tatsächlich das Cover von Sports Illustrated gemacht hat, was für einen Streetballer unerhört ist, spielte in einer anderen eigenen Dokumentation mit, King of the Streets. Soul in the Hole ist mehr über temperamentvollen Jones, der ein großartiges Thema ist. Er arbeitet jeden verfügbaren Job, einschließlich der Arbeit in einem Spirituosengeschäft, um sein Franchise über Wasser zu halten und verstößt eklatant gegen die No-Cursing-no-N-Word-Richtlinien während der Dicke eines Spiels, und seine No-Nonsense-Frau Ronnet weiß, wie man ihn nimmt eine Kerbe, wenn er zu voll von sich selbst wird.
1 Love (2003)
Bis Ken Burns das Thema aufgreift, bietet Leon Gasts 1 Love, eine Paramount-Veröffentlichung, den ultimativen Basketball von A bis Z als mündliche Geschichte, von den jüdisch dominierten Jeschiwa-Ligen der Mitte des 20.Jahrhunderts (die es bestätigen: weiße Männer können nicht springen) an die Women’s National Basketball Association und Netze Superstars wie Shaquille O’Neal und Kobe Bryant. Fast direkt von den Harlem Globetrotters, deren Rolle bei der Popularisierung des Sports nicht zu unterschätzen ist, in die Gegenwart zu springen, lässt eine Handvoll Größen aus, insbesondere solche, die nicht anwesend sind, um für sich selbst zu sprechen (Wilt Chamberlain; „Pistole“ Pete Maravich).
Kontroversen bestehen – hat Allen Iverson Michael Jordan missachtet? – lassen Sie sich neben wichtigen Themen ansprechen, wie dem Grad, in dem College-Basketball junge Spieler für das große Geld rekrutiert und ausbeutet. Die Verlockung von Drogen und Talent verschwendet wird meist im Zusammenhang mit Joe Hammond, eine unglückselige Legende von Spielplatz Basketball / Streetball, anstatt einer der NBA-Größen angesprochen.
Interessant zu bemerken, dass das Karrierehoch für einen Spieler früher darin bestand, Sportschuhmarken ihre Namen zu verleihen; Jetzt, so Jason Kidd, wird es für Ihr eigenes Videospiellabel digitalisiert. Worte, an die man sich erinnern sollte, wenn man nur versuchen möchte, die Doppelnegative zu entschlüsseln: „Basketball ist der größte Botschafter der Welt. Weil es niemanden mit sportlichen Fähigkeiten gibt, der nicht glaubt, dass er keinen Basketball spielen kann.“
Das Herz des Spiels (2005)
Nicht alle Basketballdokumentationen sind eine Männerwelt. Miramax veröffentlichte Ward Serrills Blick auf mehrere ereignisreiche Saisons für die Roosevelt High Rough Riders, eine Mädchen-Basketballmannschaft außerhalb von Seattle, die es nach Jahren der Dunkelheit unter dem nonkonformistischen Trainer Bill Resler (der in einem Paul Bartel-Lookalike-Wettbewerb Zweiter werden könnte) mit einem besonders ironischen Sinn für Humor in die staatlichen Divisionen schafft.
Es gibt Siegesserien, demütigende Niederlagen und einen Sexskandal, aber im Mittelpunkt der Handlung steht Reslers felsige Beziehung zu Darnellia Russell, einer potenziellen Meisterin, die für das Team nach Roosevelt High geht, sich aber als eines der wenigen farbigen Gesichter in einem wohlhabenden weißen Vorort fremd fühlt.
Ja, es gibt Lektionen fürs Leben direkt aus Sweet Valley High, und der typische Jock-Drama „inspirierend“ Moment, wenn der Trainer in einer alten Zeit groß bringt mit den Kindern zu sprechen. Aber in diesem Fall ist der VIP Maude Lepley, 95, der sich an die alten Zeiten erinnert, als Frauen, die Basketball spielen, nicht einmal den gesamten Platz benutzen durften. Rapper Ludacris macht einen besonders professionellen Job der Erzählung.
Das Jahr des Yao (2005)
New Line Cinema, die zukünftigen Hobbit-Monger, die auch maßgeblich zum Erfolg ihrer Träume beigetragen haben, haben sich mit NBA Films für diese optimistische Chronik des überragenden Basketballstars Yao Ming zusammengetan, der erste chinesische NBA-Basketballstar, der 2003 direkt von den Shanghai Sharks als Erstrunden-Draft-Pick für die Houston Rockets rekrutiert wurde.
Year of the Yao wurde nie so weit wie geplant in die Kinos gebracht, obwohl Regisseur James Sterns Erzählung viel zu bieten hat, was mit Yaos Kulturschock, seinen Beziehungen zu seinem Übersetzer, seinen Teamkollegen und seinem Trainer (der an einer Krebskrise leidet) und den gelegentlichen glanzlosen Auftritten des Stars auf dem Platz zu tun hat. Es stellt sich heraus, dass der asiatische Athlet seine Technik neu erlernen muss, um aggressiver gegen amerikanische Konkurrenten zu werden – insbesondere gegen L.A. Laker Shaquille O’Neal, dessen politisch inkorrektes Verspotten und Ködern von Yao ihn in die Bösewichtsposition bringt.
Was jedoch wirklich rüberkommt, ist das Gefühl des Profi-Basketballs als überhyptes, globales Großgeldunternehmen, bei dem der würdevolle Yao in kommerziellen Pitchman—Rollen feststeckt und vor den Medien wie eine verrückte Ware vorgeführt wird – seine enttäuschenden Statistiken hier wurden schließlich dem anstrengenden PR-Kreislauf angelastet. Die Frage ist: War dieser Film Teil des Problems oder Teil der Lösung?
The Year of the Yao Trailer – Trailer Addict
More Than a Game (2008)
Mit dem Aufstieg von LeBron James als Basketball-Megastar reichten Dokumentarfilmer praktisch Angebote ein, um die autorisierte King James-Version im Film zu erzählen (tatsächlich verklagte ein Typ, der behauptete, er habe frühzeitig zugestimmt, James zu folgen, als er verlor). Es war der relativ unbesungene Kristopher Belman – wie James, ein gebürtiger Akron, Ohio, der für viel zählt —, der die Rechte gewann, diese Lionsgate-Veröffentlichung zu inszenieren, wobei das Thema als ausführender Produzent fungierte.
Die Wendung: In einem there’s-no-I-in-Team-Thema widersetzt sich Belman, das Feature in die LeBron Show zu verwandeln, anstatt die Erzählung gleichmäßig zwischen den „Akron Fab Five“ zu teilen.“ Das ist der Spitzname für die Freunde aus Kindertagen, einschließlich James, der bis zu ihrem Abschluss 2003 in der St. Vincent-St. Mary School unter dem gefeierten Trainer Dru Joyce auftrat. Die anderen vier, deren Gemeinschaft die LeBron-Hype-Maschine überwinden musste, waren Dru Joyce III, Romeo Travis, Sian Cotton und Willie McGee.
Sie haben alle auch Hintergrundgeschichten, und besonders auffällig ist die von Dru Joyce III. Nicht nur der Sohn des Trainers, sondern auch der kürzeste des Quintetts bei 5’2″, er musste am meisten tun, um sich immer wieder zu beweisen. Natürlich war es nach diesem Film, dass James sein Verlassen durchlief – Cleveland / Rückkehr zur Cleveland Soap Opera. Dokumentarfilmer waren auch überall dabei.
Väter des Sports (2008)
Obwohl die technische Qualität dieses Films uneinheitlich ist, ist die Leidenschaft von Regisseur Xavier Mitchell offensichtlich — und ebenso der bewusste Hip-Hop—Ästhet -, den Legenden des Old-School-Spielplatzbasketballs Requisiten zu geben die Ära der NBA-Superstars mit großem Geld.
Der größte Teil der Erzählung konzentriert sich auf das goldene Zeitalter des Streetballs in den 1970er Jahren, insbesondere im Rucker Park in Philadelphia, wo einige der besten Athleten, die jemals Slam Dunk gespielt haben, das Spiel den ganzen Tag über aus reiner Freude spielten, selbst bei 100 Grad Hitze. Sie werden hier erneut besucht und wieder vereint, und es ist schön, dass der verstorbene Wilt Chamberlain eher für ein freundliches Angebot an Box Muhammad Ali als für die astronomischen sexuellen Eroberungen in Erinnerung bleibt, die er behauptete.
Die Kehrseite des Milieus ist jedoch, dass viele dieser Koryphäen, darunter Richard „Pee Wee“ Kirkland und James „The Destroyer“ Hammond, sich nie über die kriminellen Pathologien der Slums erhoben — obwohl sie Superstars aus der Nachbarschaft waren, die sich gegen einen besuchenden Julius Erving behaupten würden — und Gefängnisstrafen verbrachten, anstatt NBA-Entwürfe zu machen. Noch, amüsant, Hier vor der Kamera behalten sie immer noch das Ego von Champions und schimpfen gegen junge Stars wie LeBron James, weil sie das Spiel „vom Hals aufwärts“ nicht kennen.“
Der Film wird von Cris Borgnine produziert und gedreht, der in der Tat der Sohn von Ernest Borgnine ist.
Magie & Vogel: A Courtship of Rivals (2010)
Diese glatte, befriedigende HBO-Sportdokumentation, die zusammen mit dem Buch When the Game Was Ours erscheint und die gleiche Geschichte erzählt, dient als Doppelbiografie zweier NBA-Größen, die durch Rassenpolitik, Schlagzeilenhype und ihre eigene heftige Wettbewerbsfähigkeit miteinander verbunden sind am besten sein. Earvin „Magic“ Johnson aus Michigan spielt für die L.A. Lakers und Indiana Larry Bird, rekrutiert zu den Boston Celtics, waren zwei Basketball-Phenome, die das Spiel in den 1980er Jahren dominierten — in diesem Fall praktisch die NBA vor dem Fouling aus kommerziell führenden ihre Teams zu Meisterschaften gegeneinander.
Der sehr private Vogel war einer der wenigen Weißen, die das Spiel dominierten — er selbst war völlig gleichgültig gegenüber Farbfragen —, während Johnson einschmeichelnd und beliebt war. Sie wurden schließlich freundlich miteinander, aber beide waren Gegensätze im Temperament und rücksichtslos, wenn es darum ging, zu gewinnen. Johnsons Schock-Enthüllung, HIV-positiv zu sein, geht einher mit Birds Karriere-lähmender Rückenverletzung, die während eines DIY-Heimprojekts erlitten wurde, für das der äußerst unabhängige Hoosier leicht andere hätte einstellen können.
Aber wenn es hier schmutzige Wäsche gibt, gehört es den Medien und fehlgeleiteten Fans, die die Faceoffs in rassistisch gefärbte Duelle verwandelt haben. Die beiden hier wirken menschlich groß, aber immer respektvoll miteinander, und angesichts der modernen Tendenz, Schwächen von Sporthelden ins Rampenlicht zu rücken, Es ist ungefähr so gut ein Beispiel für gute Sportlichkeit, wie man sich nur wünschen kann.
Der Film enthält auch interessante Farbkommentare von Pat Riley, Bryant Gumbel und Arsenio Hall.
Elevate (2011)
Elevate ist ein schön untertriebenes Porträt von vier afrikanischen College-Basketballspielern – aus Dakar, Senegal, USA -, die nach Amerika schauen, um über Sportstipendien eine höhere Ausbildung zu erhalten. Assane, Aziz, Byago und Dethie sind junge Männer und Freunde, gemischter muslimischer und christlicher Herkunft, ernsthaft über Karrieren und bringen Nahrung für ihre Familien und Ehre für ihren Kontinent, nicht nur Yankee Bling und Schuh-Endorsement-Angebote.
Stück für Stück, mit einer herzzerreißenden VISA-Verweigerung, findet das Quartett seinen Weg zu Schulen in Connecticut und dem Kernland, in einem vierjährigen Erzählbogen, der akademischen Höhen und Tiefen folgt (im Senegal sind sie an der Spitze ihrer Klassen, aber amerikanische Standards sind härter), Kulturschock, Sportverletzungen und freudige Wiedervereinigungen. Es gibt keinen Big-Game-Nagelbeißer-Höhepunkt, nur ein sehr passendes Carpe-Diem-Ende, das immens befriedigend ist, Teil einer fortlaufenden Saga von Better-Living-through-Hoops auf globaler Ebene zu sein.
The Iran Job (2012)
Der Filmemacher Till Schauder, der mit einem Iraner verheiratet ist, sagte, er habe dies weniger aus Liebe zum Basketball als aus Angst gemacht, dass der Iran der nächste in der militärischen Invasion der US-Regierung sei. Lernen Sie Kevin Sheppard von den US-amerikanischen Jungferninseln kennen, einen „Gesellen“ -Basketballspieler, der an kurzfristige Verträge mit Teams auf der ganzen Welt gewöhnt ist. Er meldet sich für eine Saison bei AS Shiraz an, einem der glückloseren Teams in der florierenden iranischen Basketballliga.
Mit einem Außenseiter aus Serbien sieht Sheppard nicht nur antiamerikanische Parolen und Parolen, sondern auch die lebenslustige Seite der islamischen Nation. Dankbare Basketballfans, getrennt nach männlichen und weiblichen Abschnitten, Behandeln Spiele eher wie Gemeinschaftsfeiern als wie Hochdruckrivalitäten. Trotz möglicher Verhaftung ohne männliche Begleitung, Schöne Damen kommen auf der Weihnachtsfeier der beiden Westler an — kein Groupie-Zeug; Kevin hat eine treue Freundin zu Hause, so wird uns gesagt.
Einige Iraner im Film haben sogar die USA besucht und sprechen glühend darüber. Die Erzählung spielt sich vor dem Hintergrund der Regierungen Bush und Obama, der angespannten diplomatischen Beziehungen Washingtons und der Diktatur in Teheran ab, die 2009 demokratische Aufstände im „Arabischen Frühling“ bekämpfte und niederschlug. Farsi Hip-Hop liefert den Soundtrack zu einem besonders fesselnden interkulturellen Beitrag über Leichtathletik als humanisierendes Fenster in eine „feindliche“ Kultur.
Lenny Cooke (2013)
Bruder Filmemacher Joshua und Ben Safdie bieten eine warnende Geschichte Ihrer Träume sauer geworden. Der in New Jersey geborene Cooke war ein Highschool-Basketball-Phänomen während einer berauschenden Zeit der NBA und Basketball-getriebenen Colleges, die weitgehend unerfahrene städtische Kinder nach dem nächsten potenziellen Kobe oder Shaq durchkämmten.
Die Erzählung folgt Cookes Teilnahme an von Unternehmen gesponserten Basketballcamps, Vegas-Reisen und Scouting-Events, einem schwindelerregenden Milieu aus potenziellem großem Geld, Privilegien und Ruhm (im Film gibt Mike Fratello an, dass ein Spieler konservativ 300.000 Dollar pro Jahr ausgibt, nur für Entourage, Familie und Baby-Mama-Drama. Cooke wird sogar einmal als Rivale des aufstrebenden LeBron James gesehen. Aber nach einigen schlechten beruflichen Entscheidungen ist er für den NBA Draft 2002 komplett übergangen.
Sechs Jahre später ist Cooke, der sich 30 nähert, aus dem Spiel und außer Form. Ohne Geld zu sparen, Er arbeitet als Koch in Virginia, Ein mutiges Gesicht für einen Reporter machen, der ein Stück darüber macht, wo sie jetzt sind. Privat widersetzt sich Cooke seiner Behandlung durch das Pro-Sport-Establishment und sagt, er sei als Ware namens „Lenny Cooke“ verpackt worden (er bevorzugt eigentlich „Leonard“), der Welt angeboten und dann von Kohorten und Sponsoren gleichermaßen aufgegeben worden.
In einer Intervieweinlage vergleicht Coach Mike Jarvis das Scouting-System mit der Ökonomie der Sklaverei, dem Kauf und der Ausbeutung von Menschen für das profitabelste Geschäft. Und obwohl die NBA-Reformen im Jahr 2006 die Praxis einschränkten, Highschooler direkt in die Profis zu katapultieren, ohne ihre Ausbildung abzuschließen, wird Cooke hier gezeigt, wie er basketballbegeisterten jungen Leuten seine Geschichte als Warnung erzählt.