Die Renaissance: Die ‚Wiedergeburt‘, die die Welt veränderte

Die Renaissance bezieht sich auf die Periode in der europäischen Geschichte zwischen dem 14. und 17.Jahrhundert. Als historische Epoche ging der Renaissance das Mittelalter voraus, gefolgt von der frühen Neuzeit. Alternativ wird die Renaissance eher als intellektuelle und kulturelle Bewegung als als historische Periode angesehen. In der Tat wird die Renaissance heute allgemein als eine Zeit angesehen, in der Europa im Gegensatz zum Mittelalter große Fortschritte in den Wissenschaften und Künsten gemacht hat. Obwohl die Renaissance vor allem mit den italienischen Stadtstaaten verbunden ist, da diese Bewegung dort entstand, breitete sich die Renaissance im Laufe der Zeit auch auf andere Teile Europas aus.

Von der Dunkelheit zum Licht: Die Ursprünge der Renaissance

Das Wort ‚Renaissance‘ stammt aus dem Französischen und bedeutet einfach ‚Wiedergeburt‘. Dieser Begriff wurde vom französischen Historiker Jules Michelet aus dem 19. Jahrhundert populär gemacht und wurde in dieser Zeit in der englischen Sprache aktuell. Dieses Konzept wurde von Jacob Burckhardt, einem Schweizer Historiker, der etwa zur gleichen Zeit wie Michelet lebte, weiterentwickelt. Wir verdanken unsere moderne Wahrnehmung der Renaissance weitgehend diesen beiden Historikern. Die sogenannte ‚Wiedergeburt‘ Europas kann aus zwei verschiedenen Blickwinkeln betrachtet werden. Auf der einen Seite, es kann speziell verstanden werden, um die ‚Wiederentdeckung‘ der klassischen Texte und Lernen bedeuten, und ihre Anwendung in den Wissenschaften und Künsten. Andererseits kann er sich allgemeiner auf die ‚Wiederbelebung‘ Europas infolge solcher Aktivitäten beziehen.

Das Wort Renaissance wurde jedoch schon lange vor Michelet und Burckhardt verwendet. Im Jahr 1550 wurde das Wort ‚renascita‘, das italienisch für ‚Erneuerung‘ oder ‚Wiedergeburt‘ ist, von Giorgio Vasari in seinem Buch Le vite de ‚più eccellenti pittori, scultori, e architettori verwendet , was übersetzt Leben der hervorragendsten Maler, Bildhauer und Architekten bedeutet . Vasari, der gemeinhin als Europas erster Kunsthistoriker gilt, schrieb über die künstlerische Entwicklung Italiens zu seinen Lebzeiten sowie in den Jahrhunderten vor seiner Zeit.

Vasari teilte sein Werk in drei Perioden ein, beginnend mit dem ‚Ersten Zeitalter‘. Zu dieser Zeit gehörte der Maler Giotto aus dem 13. / 14. Jahrhundert, der als einer der ersten italienischen Maler von der stilisierten Darstellung von Mensch, Landschaft und Architektur zu einer naturalistischeren überging. So schreibt Vasari Giotto die Etablierung einer neuen Bewegung in der Malerei zu, obwohl moderne Historiker ihn normalerweise als Teil einer ‚Proto-Renaissance‘ betrachten. Das ‚Zweite Zeitalter‘ befasst sich mit dem 15.Jahrhundert und umfasst Künstler wie Masaccio, Donatello und Brunelleschi. Das ‚Dritte Zeitalter‘ befasst sich mit Vasaris eigener Lebenszeit, also der ersten Hälfte des 16.Jahrhunderts, und umfasst Künstler wie Leonardo, Raffael und Michelangelo. Diese Künstler sollen in ‚la maniera moderna‘ (die moderne Art) gearbeitet haben.

Leonardo da Vincis Mona Lisa im Louvre in Paris. Bekannt als eines der größten Kunstwerke der Renaissance. (Leonardo da Vinci / Public domain )

Tod vor der Wiedergeburt

Da das Wort ‚Renaissance‘ ‚Wiedergeburt‘ bedeutet, muss natürlich folgen, dass die Ära davor eine Periode des ‚Todes‘ war. Dieser Kontrast verstärkt nicht nur die Bedeutung des Begriffs ‚Renaissance‘, sondern dient auch dazu, die Bedeutung dieses Moments in der Geschichte zu erhöhen. Eine der negativen Auswirkungen eines solchen Vergleichs ist die Reduktion des vorangegangenen Mittelalters auf eine Periode der ‚Dunkelheit‘. So wird das Mittelalter heute im Volksmund als eine Zeit angesehen, in der Europa wenig intellektuelle und kulturelle Entwicklung machte und als der Kontinent von Krieg, Hungersnot und Krankheit ergriffen wurde. Dieses angeblich düstere Bild des mittelalterlichen Europas ist jedoch nicht ganz richtig, da die Forschung in dieser Zeit fortgesetzt wurde und beeindruckende Kunstwerke geschaffen wurden. Dennoch werden solche Errungenschaften durch den Vergleich zwischen Mittelalter und Renaissance oft überschattet und sogar vergessen.

Es kann jedoch nicht geleugnet werden, dass die Denker und Künstler beider Epochen die Welt um sie herum mit zwei sehr unterschiedlichen Objektiven betrachteten. Im Mittelalter wurde Europa vom Christentum dominiert. Seine Denker sahen ihre Arbeit in erster Linie als Mittel zur Verherrlichung Gottes, und die Künste wurden von religiösen Themen dominiert. Während der Renaissance, auf der anderen Seite, ein Konzept als ‚Humanismus‘ bekannt begann in Italien zu entwickeln, und wuchs allmählich an Popularität. Eines der wichtigsten Prinzipien, die von den Befürwortern des Humanismus gefördert wurden, war die Zentralität des Menschen. Im Gegensatz zu den mittelalterlichen Gelehrten und Künstlern, die Gott als Zentrum des Universums sahen, stellten ihre Renaissance-Kollegen den Menschen in den Mittelpunkt des Universums. Mit anderen Worten, die Humanisten konzentrierten ihre Aufmerksamkeit auf den Menschen, seine Natur, Aktivitäten und Errungenschaften.

Byzantinische monumentale Kirchenmosaike sind eine der großen Errungenschaften der mittelalterlichen Kunst. Diese stammen aus Monreale in Sizilien aus dem späten 12. (Berthold Werner / CC BY-SA 3.0 )

Dies bedeutet jedoch nicht, dass die Humanisten das Christentum vollständig abgelehnt haben. Die Humanisten glaubten auch an eine Lehre namens Synkretismus, die darauf hindeutet, dass es in allen philosophischen Schulen und religiösen Systemen eine Einheit und Vereinbarkeit der Wahrheit gibt. Ein weiteres bedeutendes Merkmal des Humanismus ist sein Glaube an eine Wiedergeburt eines verlorenen menschlichen Geistes und einer verlorenen menschlichen Weisheit und die Bemühungen dieser Humanisten, sie wiederzugewinnen. Dies ist einer der Gründe für die Wiederbelebung der klassischen griechischen und römischen Kunst, Literatur, und Lernen, und sein großer Einfluss während der Renaissance.

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Biblische Renaissance Kunstwerk – ‚Erschaffung Adams‘ von Michelangelo, Sixtinische Kapelle, Rom. ( creedline / Adobe stock)

Wo und wann es begann

Es wurde argumentiert, dass es keinen einzigen Ausgangspunkt für die Renaissance gibt, sowohl in Ort als auch in Zeit, da diese Bewegung in verschiedenen Teilen Europas zu verschiedenen Zeitpunkten stattfand. Nichtsdestotrotz wird die italienische Renaissance, die von den meisten Menschen als die Renaissance angesehen wird, fast allgemein in Mittelitalien, insbesondere in der Stadt Florenz, während des 14.

Eine der Schlüsselfiguren der Renaissance in dieser Phase ist Francesco Petrarca (im Englischen gemeinhin als Petrarca bezeichnet), der 1304 in Arezzo, Toskana, geboren wurde. Petrarca war nicht nur Dichter, sondern auch Gelehrter und Diplomat. Darüber hinaus interessierte sich Petrarca sehr für klassische Weisheit und betrachtete das Römische Reich als den Höhepunkt menschlicher Errungenschaften. Übrigens war es Petrarca, der den Begriff des Dunklen Zeitalters prägte, da er die Zeit nach dem Zusammenbruch des Römischen Reiches als eine Zeit des sozialen Niedergangs in Europa ansah. Petrarca argumentierte auch, dass, wenn es eine göttliche Gegenwart gab, die den Lauf der Geschichte lenkte, die Menschen in ihren Mittelpunkt gestellt werden. Mit anderen Worten, die Geschichte wird nicht als eine Abfolge religiöser Ereignisse wahrgenommen, sondern als eine der menschlichen Errungenschaften, was einer der zentralen Grundsätze des Humanismus ist.

Adlige der italienischen Stadtstaaten

Zur gleichen Zeit, als der Humanismus als intellektuelle Bewegung Gestalt annahm, erlebten Mittel- und Norditalien den Aufstieg der Stadtstaaten. Die politische Situation in diesen italienischen Regionen würde eine ebenso wichtige Rolle für das Wachstum der Renaissance spielen. Die italienischen Stadtstaaten waren oft sehr unabhängig, und unter ihnen entwickelte sich ein starkes Gefühl der Rivalität. Darüber hinaus wurden diese Stadtstaaten normalerweise von neuen Adelsfamilien geführt, d. H. Von solchen, die vor nicht allzu langer Zeit an die Macht gekommen waren.

Eine der bemerkenswertesten dieser neuen Adligen ist die Familie Medici, die Florenz für einen Großteil der Zeit zwischen dem 15. und 18. Die Medicis waren ursprünglich Bauern aus der Toskana, und sie verfolgen ihre Wurzeln in das Dorf Cafaggiolo im Mugello, das Tal des Siebes, nördlich von Florenz. Einige dieser Dorfbewohner wanderten aufgrund der Möglichkeiten des Handels nach Florenz aus und wurden reich.

Renaissance-Kunstwerk der Jungfrau und des Kindes mit der heiligen Anna und Mitgliedern der Medici-Familie als Heiligen. (Giovanni Maria Butteri / Public domain )

Auch die Medicis erlangten auf diese Weise ihren Reichtum, obwohl sie nicht zu den führenden Familien gehörten. Nach 1340 wurden jedoch viele dieser mächtigen Familien infolge einer wirtschaftlichen Depression in Europa in den Bankrott gezwungen. Etwa zur gleichen Zeit wurde Europa vom schwarzen Tod heimgesucht, der zwischen den 1340er und 1350er Jahren seinen Höhepunkt erreichte. Die Familie Medici überlebte diese Katastrophen und nutzte sogar die Gelegenheit, um ihre Position in der florentinischen Gesellschaft voranzutreiben. Zu den berühmtesten Mitgliedern der Medici-Familie gehörten Cosimo de ‚Medici, Lorenzo de‘ Medici und Catherine de‘ Medici.

Die Medici sowie andere Adelsfamilien der italienischen Stadtstaaten mussten ihren neuen sozialen und politischen Status legitimieren und wollten ihren Reichtum zur Schau stellen. Da diese Adligen auch stark vom Humanismus beeinflusst waren, beschlossen sie, dies durch Kunst und Kultur zu tun. So wurden diese mächtigen Familien zu wichtigen Förderern der Künste, und es war ihr großer Reichtum, der die Renaissance finanzierte. Als Humanisten hatten die italienischen Adligen keine Skrupel, sich sowohl von der heidnischen klassischen Welt als auch vom Christentum inspirieren zu lassen. Während die ersteren diesen Adligen erlaubten, sich mit den verlorenen Herrlichkeiten des antiken Griechenlands und Roms zu verbinden, zeigten die letzteren ihre Frömmigkeit. So hatten die Kunstwerke der Renaissance sowohl Heidentum als auch Christentum zum Gegenstand. Zum Beispiel malte Raffael zur gleichen Zeit die Schule von Athen , Michelangelo malte die Decke der Sixtinischen Kapelle , beide gelten als einige der besten Kunstwerke der Renaissance, die von zwei der einflussreichsten Künstler fertiggestellt wurden.

Die Schule von Athen von Raphael (‚Stanze di Raffaello‘) im Apostolischen Palast im Vatikan. (Raphael / Public domain )

Die großzügige Schirmherrschaft dieser italienischen Adelsfamilien führte zum Aufstieg vieler angesehener Künstler, deren Werke bis heute bewundert werden. Einige der prominentesten dieser Renaissance-Künstler waren Leonardo da Vinci, Michelangelo und Raphael, die alle von den Medicis zu einem bestimmten Zeitpunkt in ihrer Karriere bevormundet wurden. Im Fall von Raphael arbeitete er nicht unter den Medicis in Florenz, da sie für einen Großteil von Raffaels Leben im Exil waren. Stattdessen erhielt er in Rom die Schirmherrschaft von Papst Leo X., der selbst Mitglied der Medici-Familie war.

Obwohl die Renaissance in Florenz begann, breitete sie sich auch auf andere italienische Stadtstaaten aus, darunter Venedig, Genua, Mailand und Bologna. Die Renaissance kam sogar in Rom selbst während der frühen 15 Jahrhundert, dank einer Reihe von Päpsten gemeinsam als ‚Renaissance Papsttum‘ bekannt. Obwohl die meisten Päpste aus dieser Zeit moralisch bankrott waren, investierten sie stark in die Kunst und Architektur Roms, da sie dies als eine Möglichkeit sahen, das Ansehen der Ewigen Stadt zu steigern. Der Wiederaufbau des Petersdoms zum Beispiel begann 1506 während der Regierungszeit von Papst Julius II. (der übrigens seinen päpstlichen Namen zu Ehren von Julius Cäsar wählte und den Spitznamen ‚Kriegerpapst‘ trägt), während Die Sixtinische Kapelle wurde während der Päpste von Sixtus IV., Julius II., Clemens VII. und Paul III. gemalt.

Michelangelos Gemälde der Decke der Sixtinischen Kapelle im Vatikan. ( Sergii Figurnyi / Adobe stock)

Weitere Verbreitung

Darüber hinaus verbreitete sich die Renaissance von Italien aus und erreichte anschließend verschiedene Teile Europas. Da diese Länder im Norden der italienischen Halbinsel liegen, wurde sie als ’nördliche Renaissance‘ bekannt. Dennoch, als die Renaissance in diesen Ländern ankam, Die Flugbahnen, die sie nahm, waren von Land zu Land sehr unterschiedlich. In Frankreich zum Beispiel kam die Renaissance nach der Beteiligung von Franz I. an den italienischen Kriegen im 16. Der französische Monarch ließ sich von der Renaissance in Italien inspirieren und importierte viele italienische Kunstwerke sowie Künstler, darunter Leonardo da Vinci. Die Renaissance in Frankreich erhielt 1533 einen Schub, als die 14-jährige Katharina von Medici Heinrich II., den Sohn von Franz, und den zukünftigen König von Frankreich heiratete. Catherine brachte die neuesten Künste mit, Musik-, und Wissenschaft aus ihrer Heimat Florenz an den französischen Hof.

Und Catherine de’Medici in Basilique de Saint-Denis, Frankreich. (Germain Pilon / CC BY-SA 3.0 )

Die Renaissance in Deutschland war dagegen eine ganz andere als in Italien und Frankreich. Die Renaissance breitete sich um die zweite Hälfte des 15.Jahrhunderts auf dieses Gebiet Europas aus und verflocht sich anschließend mit der protestantischen Reformation des frühen 16.Jahrhunderts. Neben ihrer Beteiligung an der protestantischen Reformation ist die deutsche Renaissance vor allem für die Druckmaschine bekannt, die von Johannes Gutenberg um die Mitte des 15. Gutenberg, zusammen mit Albrecht Dürer, bekannt für seine Holzschnitte, sind zwei der größten Namen der deutschen Renaissance.

Die Renaissance fand auch ihren Weg nach England, kam um die Mitte des 16.Jahrhunderts an und fiel mit der elisabethanischen Ära zusammen. Die Renaissance in England ist am bemerkenswertesten für ihre literarischen Leistungen, und der Dramatiker William Shakespeare ist zweifellos seine hellsten Sterne. Weitere Figuren der englischen Renaissance sind Shakespeares Dramatikerkollegen Christopher Marlowe und Ben Johnson, der Komponist Thomas Tallis und der Höflingsdichter Edmund Spenser.

Natürlich konnte die Renaissance nicht ewig dauern und ging schließlich zu Ende. Einige Gelehrte betrachten das 16 Jahrhundert als das Ende der Renaissance, während andere argumentieren, dass es ein Jahrhundert später endete. Im Falle Italiens wurden mehrere Faktoren identifiziert, die zum Niedergang der Renaissance beigetragen haben. Dazu gehören der wirtschaftliche Niedergang, die politische Instabilität infolge der vielen Kriege anderer europäischer Mächte auf italienischem Boden und die Gegenreformation. Dennoch kann argumentiert werden, dass die Renaissance als Bewegung nicht zu Ende ging. Stattdessen wurden seine Ideen transformiert und weiterentwickelt, wenn auch in eine andere Richtung.

Oberes Bild: Fresko ‚Das jüngste Gericht‘ des Renaissance-Malers Michelangelo, das die gesamte Altarwand der Sixtinischen Kapelle in Vatikanstadt bedeckt. Es ist eine Darstellung des Zweiten Kommens Christi und des endgültigen und ewigen Gerichts Gottes über die gesamte Menschheit. Es gilt als eines der größten Kunstwerke der Renaissance. Quelle: Francesco Todaro / Adobe stock

Von Wu Mingren