Aquarell kann ein lustiges Medium sein. Es schafft schöne Waschungen der Farbe, die eine Freude sein kann, auf Papier zu bürsten. Aber Aquarell kann ein problematisches Medium sein. Aufgrund seiner transparenten Natur ist es für einen Künstler leicht, die Kontrolle darüber zu verlieren. Überlastung kann ein echtes Problem sein. Wenn Aquarell trocknet, hellt es sich auf und erscheint blass und verblasst. Oft werde ich es lieben, wie mein Gemälde aussieht, wenn es nass ist. Aber dann mache ich Mittagspause und das Bild trocknet, während ich weg bin. Wenn ich zurückkomme, ist das Aussehen verloren gegangen, und die Farben scheinen blass und langweilig. Dies ist eine Qualität, an die man sich erinnern muss, wenn man es benutzt, und die Farben ein wenig zu stoßen, während es nass ist, wird helfen. Aber das kann schwierig sein, denn wenn es nass ist, kann es zu hart erscheinen.
Ich kann nicht zählen, wie oft ich gehört habe, dass sich meine Schüler über dasselbe beschweren. Ich höre auch diesen Kommentar: „Oh mein Gott, ich habe gerade Schlamm geschaffen!“ Ein matschiges Aussehen entsteht, wenn die Farbschichten miteinander verschmelzen und sich die Farben zu einer unattraktiven neuen Farbe vermischen. Dies liegt daran, dass Aquarell mit jeder nachfolgenden Schicht wieder hydratisiert. Dadurch werden alle vorherigen Farben wieder nass und vermischen sich. Damit Ihre Aquarellbilder sauber und farbrein aussehen, ist es umso besser, je weniger überlappende Farben gewaschen werden. Es ist genau das Gegenteil von Acryl, wo jede Schicht trocknet und neue Schichten leicht darüber gehen können.
Um meine Aquarellprobleme zu beheben, begann ich stattdessen, meine Acrylfarben als Aquarell zu verwenden. Wenn Acryl mit Wasser zu einer transparenten Wäsche verdünnt wird, sieht es genau wie herkömmliche Aquarellfarben aus. Aber es gibt ein paar Unterschiede, die mich sehr glücklich machen. Zuerst wird jede Wäsche der Farbe ihrer Farbe entsprechend trocknen. Sie trocknen nicht leichter als ihr Aquarell-Gegenstück. Die Farben bleiben so tief trocken, wie sie es tun, wenn sie nass sind. Keine Überraschung mehr über die Mittagspause verblassen.
Zweitens können Sie viele Schichten transparenter Waschungen in Ihre Acrylmalerei auftragen, aber Sie werden nicht den schlammigen Look bekommen. Indem der gewaschene Bereich trocknen und abbinden kann, wird er dauerhaft. Es wird nicht re-hydrat, wenn eine andere waschen von farbe ist angewendet über es. Dadurch bleiben die Farben sauber. In meinem obigen Beispiel habe ich das Gemälde des alten Mannes im Park mit traditionellem Aquarell begonnen. Das Problem kam, als ich anfing, das dunklere Laub im Vordergrund aufzutragen. Ich fand, dass es beim Trocknen einfach zu blass aussah und der Effekt verloren ging. Anstatt die Schichten mit normalem Aquarell zu wiederholen und das schlammige Aussehen zu riskieren, verdünnte ich meine Acrylfarben und verwendete sie stattdessen. Das Ergebnis war eine tiefgrüne Farbe, die beim Trocknen nicht verblasste. Es war die perfekte Lösung.
Ich verwende gerne verdünntes Acryl, wenn ich auch eine Silhouettenlandschaft erstelle. Das zweite Beispiel (oben) ist eine kurze Demo, die ich für einen Studenten gemacht habe. Mit traditionellem Aquarell würde der gesamte Hintergrund des Gemäldes zuerst gewaschen und dann vollständig trocknen gelassen. Die dunklen Bäume würden dann später über den Hintergrund gelegt, um zu verhindern, dass die Farben ausbluten. Bei Verwendung von verdünntem Acryl können die Bäume jedoch zuerst bemalt werden. Wenn das Acryl ein wenig dicker verwendet wird, für eine tiefere Farbe, wird es tatsächlich Waschungen abstoßen, wenn es trocken ist, weil Acryl Kunststoff ist. Eine wässrige Wäsche haftet nach dem Trocknen nicht daran. Die Waschungen können direkt über das trockene Acryl aufgetragen werden, ohne zu bluten. Auf diese Weise können Sie zuerst das Aussehen der Bäume perfektionieren und anschließend die transparenten Himmelsfarben waschen. Bäume können schwierig sein. Ich habe einen wunderschön gemalten Himmel in normalem Aquarell gesehen, der ruiniert ist, wenn die Bäume hineingehen und ein Fehler gemacht wird. Wenn Sie die Bäume zuerst perfektionieren, besteht ein viel geringeres Risiko, Ihr Gemälde zu ruinieren. Die Anwendung der Himmelsfarben ist dann weniger stressig. Die trockene Farbe, die nicht wieder hydratisiert, ermöglicht es Ihnen, hin und her zu gehen, den Hintergrund und die Bäume zu optimieren und Anpassungen vorzunehmen, ohne „Schlamm“ zu machen.“ Wenn Sie Aquarell lieben, aber einige der gleichen Enttäuschungen erlebt haben, probieren Sie verdünntes Acryl aus. Sie können feststellen, dass dies die Antwort ist! Viel Vergnügen! Lee
Lee Hammond wurde die Königin der Zeichnung genannt. Das mag heutzutage nicht fair sein, da sie nicht nur den besten Zeichenunterricht bietet, sondern auch fantastische Bücher und Videos erstellt hat, die mit den gleichen leicht zu befolgenden Acrylmaltechniken, Buntstifttechniken und vielem mehr gefüllt sind.