Das zwanzigste Jahrhundert erlebte in Lateinamerika eine beispiellose Periode künstlerischer Leistung. Obwohl es fast unmöglich ist, nur einige wenige Autoren auszuwählen, müssen die folgenden lateinamerikanischen Autoren für ihre Beiträge zum Reichtum der modernen Literatur und Poesie zur Kenntnis genommen werden.
In den frühen 1900er Jahren legten Dichter wie Gabriela Mistral, Pablo Neruda und César Vallejo sowie der kubanische Schriftsteller Alejo Carpentier und der argentinische Prosaschriftsteller Jorge Luis Borges den Grundstein für den lateinamerikanischen Boom. Der lateinamerikanische Boom war eine Periode der literarischen Blüte in den 1960er und 70er Jahren, die einen Großteil der Literatur der Region einem internationalen Publikum zugänglich machte. Berühmte spanische Autoren sind Julio Cortázar, Carlos Fuentes, Octavio Paz, Mario Vargas Llosa und Gabriel García Márquez.
Um ein Gefühl für die Macht der lateinamerikanischen Schriftsteller des 20.Jahrhunderts zu bekommen, sollte erwähnt werden, dass von den zehn oben genannten Figuren die Hälfte (García Márquez, Mistral, Vargas Llosa, Paz und Neruda) den Nobelpreis gewonnen haben. Sie gehören zu den glücklichen internationalen Autoren, die zweifellos Legionen würdiger Lateinamerikaner bedeuten, die auf ein Publikum warten.
Hier erkunden wir eine Auswahl von Autoren, deren Werke zum robusten lateinamerikanischen Kanon beitragen.
Jorge Luis Borges (1899-1986)
Borges war ein frühreifer Schriftsteller. Im Alter von 7 Jahren veröffentlichte er sein erstes Werk, eine Übersetzung von Oscar Wildes „Der glückliche Prinz“. Jorge Luis Borges, der klassische Schriftsteller, tauchte jedoch erst Ende dreißig auf. Borges, der immer unter Sehschwäche litt, fiel eine Treppe hinunter und erlitt eine schwere Kopfverletzung. Es war während seiner Genesung, dass er seine Aufmerksamkeit auf seine Schreibfähigkeiten, und in einem Versuch, zu beweisen, er konnte immer noch, oder überhaupt, schreiben, er begann eine Geschichte, die „Tlön werden sollte, Uqbar, Orbis Tertius.“
Borges war ein gelehrter Leser, manchmal erstaunlich. Er las zuerst Don Quijote in einer englischen Übersetzung; er bewunderte Walt Whitman; und er fühlte sich zu den vielen klassischen Schriftstellern Englands, Nordamerikas und Europas hingezogen. Er hatte eine Vorliebe für Poe und besonders für Kafka, dem er absichtlich nacheiferte. Seine Kurzgeschichten präsentieren seinen Leser häufig mit einer schwindelerregenden Reihe von Bibliotheken, Labyrinthe, und Spiegel. Ana Maria Barrenchea, in einer fachmännisch kurzen Beschreibung von Borges, sagte, dass er „ein bewundernswerter Schriftsteller ist, der sich verpflichtet hat, die Realität zu zerstören und den Menschen in einen Schatten zu verwandeln.“
Alejo Carpentier (1904-1980)
Alejo Carpentiers großer stilistischer Beitrag zur lateinamerikanischen Literatur war sein magischer Realismus, genannt lo real maravilloso, der die fantastischen und oft jenseitigen Eigenschaften des lateinamerikanischen Lebens widerspiegelt. Wie García Márquez und Neruda zum Ausdruck gebracht haben (siehe unten), hat ihre reale Welt der Revolution und des Umbruchs ein Publikum geschaffen, das das Extreme als nie zu weit von der Wahrheit entfernt annimmt. Carpentier war musikalisch veranlagt und fühlte sich von der afrokubanischen Kultur angezogen. Sein Roman Das Königreich dieser Welt schildert den haitianischen Aufstand, in dem afrikanische Sklaven gegen ihre französischen Kolonialherren rebellieren. Carpentiers Werk lieferte den Boom-Autoren nicht nur stilistische Inspiration, sondern sein Exil- und Verhaftungsleben bot auch ein Modell für den engagierten politischen Aktivismus des lateinamerikanischen Künstlers.
Pablo Neruda (1904-1973)
Nur wenige lateinamerikanische Autoren hatten den Luxus, die Politik zu ignorieren. Neruda war eine ausgesprochene Stimme in der lateinamerikanischen Weltpolitik, ein Schritt, der es ihm ermöglichte, in gewisser Weise alle zu entfremden. Er bevorzugte kontrovers Joseph Stalin und ließ seine Bibliothek vom herrschenden chilenischen Regime plündern und entweihen. Er war auf die Freundlichkeit der Anhänger in ganz Lateinamerika angewiesen, um zu fliehen. Sprechen Sie mit einem seiner treuen Leser, und Sie werden sicher etwas über seine Politik finden, das sie bewundern und verurteilen.
García Márquez nannte Neruda „den größten Dichter des 20.“ Seine Poesie ist berühmt romantisch und erotisch und importiert manchmal Sinnlichkeit in die alltäglichsten Objekte, wie in Werken wie „Ode an den Apfel.“ Seine Kreativität blühte auch auf, als er im Surrealismus und im politischen Denken arbeitete. Nerudas Canto General ist ein epischer Katalog der lateinamerikanischen Welt und präsentiert umfassende Geschichten sowie botanische und zoologische Berichte des Kontinents. Pablo Neruda erklärte viel über Canto General, Surrealismus und die Arbeit von Carpentier und García Márquez, als er von der magischen Qualität des lateinamerikanischen Lebens sprach. Er sagte in einem Interview: „Sie sehen, es gibt in unseren Ländern Flüsse, die keine Namen haben, Bäume, die niemand kennt, und Vögel, die niemand beschrieben hat. Es ist einfacher für uns, surrealistisch zu sein, weil alles, was wir wissen, neu ist.“
Nerudas Politik machte ihn zu einem Exil aus seiner Heimat Chile, und er erzählte in seiner Nobelvorlesung von seiner dramatischen Flucht.
Gabriel García Márquez (1927-2014)
Gabriel García Márquez könnte der berühmteste lateinamerikanische Autor sein. García Márquez, der im spanischsprachigen Raum liebevoll „Gabo“ genannt wird, ging mit den magischen Einsichten Carpentiers noch einen Schritt weiter. Die Fiktion von lo real maravilloso verschanzte sich im Äußersten des lateinamerikanischen Lebens, hielt sich aber immer noch im Bereich des Realen. García Márquez ‚magische, realistische Welt verbindet wunderbar das Magische Alltägliche (Eis, Magnete) mit alltäglicher Magie (göttliche Aufstiege, regnerische Blumen). Das Vernachlässigte wird gefeiert und García Márquez führt seinen Leser durch eine Welt der fabelhaftesten Verzerrungen. Mit Romanen wie Einhundert Jahre Einsamkeit und Liebe in der Zeit der Cholera hat García Márquez den großen literarischen Triumph erreicht, seinen Lesern zu helfen, die Welt neu zu sehen.
Gabriela Mistral (1889-1957)
Gabriela Mistrals Leben war in vielerlei Hinsicht dem Unterrichten gewidmet, obwohl sie eine Autodidaktin war, deren formale Ausbildung im Alter von etwa zwölf Jahren endete. Sie unterrichtete in Chiles wachsendem nationalen Schulsystem, setzte sich für barrierefreie Schulen auf der ganzen Welt ein und war Professorin an Colleges wie Barnard und Vassar. Ihre Poesie fängt nicht nur die großen politischen Themen der lateinamerikanischen Identität und des Fortschritts ein, sondern auch die intimen Sphären von Verlust, Trauer und Mutterschaft. Sie ist die einzige lateinamerikanische Autorin, die den Nobelpreis gewonnen hat.
Octavio Paz (1914-1998)
Wie viele andere in diesem Artikel führte Paz ein politisches Leben. Er war mexikanischer Botschafter bis 1968, als studentische Demonstranten vom Militär und der Polizei des Landes beim Massaker von Tlateloco getötet wurden. Er schrieb und sprach sich auch häufig gegen die Regime von Stalin und Castro aus. In seinen Gedichten, für die er 1990 den Nobelpreis erhielt, geht es oft um Einsamkeit und Sinnlichkeit sowie um Sprache und Stille.
Carlos Fuentes (1928-2012)
Carlos Fuentes lehrte an vielen Universitäten der Vereinigten Staaten. Fuentes war sehr politisch engagiert und hatte politische Positionen inne, während er weiter schrieb. Er war etwa zwei Jahre lang mexikanischer Botschafter in Frankreich, bevor er aus Protest gegen die Ernennung eines Rivalen zurücktrat. Seine Meinungen, wie seine Unterstützung für eine nicaraguanische politische Partei, entfremdeten ihn von einem anderen Schriftsteller-Diplomaten, Octavio Paz. Das FBI überwachte ihn genau und arbeitete daran, seine Visumanträge in den 1960er Jahren abzuschrecken. Seine Bücher spiegeln ein ständiges politisches Streben wider und befragen die Ideale von Revolution, Macht, Gleichheit, Gerechtigkeit und Gewalt. Fuentes ‚Fiktion, wie sein berühmtestes Werk, Der Tod von Artemio Cruz, nutzt glücklich die Werkzeuge der multiplen Erzählung und des inneren Monologs.
Isabel Allende (geb. 1947)
Allende, eine Post-Boom-Autorin, steht in der Tradition ihrer Vorgänger. Ihre Romane vermischen häufig Mythos und Realität. Sie schöpft aus der Quelle des magischen Realismus, der lange dazu beigetragen hat, die lateinamerikanische Erfahrung einzufangen.
Allende begann ihre Karriere im Fernsehen und Journalismus und arbeitete in der Redaktion von Zeitschriften. Als Reporterin konnte sie ein Interview mit Pablo Neruda bekommen, der ihr sagte, dass sie für einen Journalisten zu viel Fantasie habe. Er schlug ihr vor, stattdessen Romane zu schreiben. Infolgedessen hat ihre literarische Karriere einen halb zufälligen Charakter. Ohne Ermutigung von außen und einen Brief an ihren sterbenden Großvater (der sich zu The House of the Spirits , ihrem ersten Buch, entwickelte), wer weiß, wie lange sich ihre Karriere verzögert hätte. Heute gilt sie als lateinamerikanischer Schatz und Figur der Weltkultur. Sie trat bei olympischen Zeremonien auf, gewann den chilenischen Nationalen Literaturpreis und gewann eine Presidential Medal of Freedom.
