Das 20.Jahrhundert sah eine neue Ära der bildenden Künstler, die die Präzedenzfälle Kunststile in Frage gestellt. Schönheit und Ästhetik wichen Abstraktion, Ausdruck und Symbolik. Diese Metamorphose bildete zahlreiche unterschiedliche und wichtige Kunstrichtungen, die eine neue Art von Ästhetik präsentierten, einige, die sich mit den anderen überschneiden oder diese beeinflussen. Im Folgenden finden Sie einen umfassenden Überblick über die einflussreichsten visuellen Kunstbewegungen des 20.
Fauvismus (1905-1908)
Der Fauvismus, abgeleitet von dem Begriff les fauves, der auf Französisch „wilde Tiere“ bedeutet, bezieht sich auf die Kunstbewegung des frühen 20.Jahrhunderts, die durch die Abweichung von der Darstellung im Impressionismus zugunsten abstrakter Maltechniken gekennzeichnet ist. Insbesondere der Fauvismus lehnte die weiche Pastellfarbpalette des Impressionismus ab und entschied sich für eine kräftige Färbung. Dies revolutionierte die Verwendung von Farbe und Subjektverzerrung in der modernen Kunst.
Bekannte Künstler: Henri Matisse, André Derain
Expressionismus (~1905-1920)
Der Expressionismus war ein avantgardistischer Stil, der im frühen 20.Jahrhundert in Deutschland begann und sich durch eindrucksvolle und emotionale Stücke auszeichnen kann, die typisch abstrakt sind. Die Verwendung der traditionellen Darstellung wurde zugunsten der Kommunikation der Emotion oder Bedeutung hinter der Arbeit verworfen. Diese Verwendung von thematischem und nicht wörtlichem Ausdruck revolutionierte die westliche bildende Kunst und wurde zu einem Vorläufer für viele andere Bewegungen des 20.
Bekannte Künstler: Edvard Munch, Egon Schiele, Paul Klee, Wassily Kandinsky,
Kubismus (1907-1914)
Der Kubismus gilt als eine der einflussreichsten Bewegungen in der Kunst des 20.Jahrhunderts und ist bekannt für seine Reduktion von Subjekten auf geometrische oder würfelartige Formen, um eine dreidimensionalere Perspektive zu erzeugen. Die Bewegung kann in zwei Stufen unterteilt werden: Analytischer Kubismus und synthetischer Kubismus. Frühe Kubismus (analytische) Arbeiten sind typischerweise strenger und monochromatisch mit Schwarz- und Grautönen, während spätere Kubismus (synthetische) Arbeiten kräftigere Farben und die Einbeziehung externer Elemente für die Collage aufweisen.
Bekannte Künstler: Pablo Picasso, Georges Braque, Paul Cézanne, Juan Gris
Futurismus (1909-1914)
Der Futurismus wurde Anfang des 20.Jahrhunderts vom Dichter Filippo Tommaso Marinetti in Mailand gegründet. Wie seine Vorgänger betonte der Futurismus Abstraktion und nichttraditionelle Repräsentation. Es schätzte Geschwindigkeit, Viszeralität, Jugend und Modernität und fungierte als eine Form der italienischen Befreiung von seiner angespannten Geschichte. Obwohl in Italien gegründet, breiteten sich seine Einflüsse auch auf andere europäische Länder aus.
Bekannte Künstler: Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Carlo Carrà, Gino Severini
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Dadaismus (1915-1924)
Dada wurde während des Ersten Weltkriegs in Zürich als avantgardistische Anti-Kunst-Bewegung entwickelt. Sie lehnte das kapitalistische und nationalistische kulturelle Klima des Ersten Weltkriegs ab und verspottete es und konzentrierte sich stattdessen auf das Irrationale, Unsinnige und Absurde mit starken antibürgerlichen Untertönen. Die Bewegung verbreitete sich in ganz Europa und den Vereinigten Staaten und spiegelte das linksradikale Denken und die allgemeine Unzufriedenheit mit der Gewalt der Kriegszeit wider.
Bekannte Künstler: Man Ray, Marcel Duchamp, Hans Arp, Hannah Höch, Tristan Tzara
Surrealismus (1924-1966)
Der Surrealismus, der stark von Sigmund Freud und der Psychoanalyse beeinflusst wurde, suchte seinen Ausdruck durch die Erforschung des Unbewussten. Seine Bildsprache war geprägt von beunruhigenden, traumhaften Einstellungen mit nebeneinander liegenden und oft deformierten Themen. Aus der avantgardistischen Dada-Bewegung entwickelt, begann der Surrealismus in Europa und breitete sich in der gesamten westlichen Welt als kulturelle, künstlerische und literarische Bewegung aus.
Bekannte Künstler: André Breton, Salvador Dalí, Max Ernst, Frida Kahlo, Rene Magritte
Abstrakter Expressionismus (1943-1965)
Der abstrakte Expressionismus, der nach dem Zweiten Weltkrieg in New York entstand, war die erste große internationale Kunstbewegung, die ihren Ursprung in den Vereinigten Staaten und nicht in Europa hatte. Es stützt sich auf den surrealistischen Automatismus und konzentriert sich auf die Abstraktion des Themas. Sein Stil zeichnet sich durch dreiste, chaotische Pinselstriche und kräftige Farbtupfer aus. Als Nachkriegsbewegung ist es auch ein wichtiger Vorläufer für nachfolgende postmoderne Kunststile.
Bekannte Künstler: Jackson Pollock, Willem de Kooning, Mark Rothko, Franz Kline
Pop Art (1950er-70er Jahre)
Die Pop-Art wurde in den 1950er und 1960er Jahren in den USA und im Vereinigten Königreich bekannt und ließ sich von Elementen der Massenmedien und der Populärkultur inspirieren. Die Stücke enthielten oft nebeneinander liegende oder inkonsistente Elemente aus Comics, Zeitschriften und Werbung, die zusammengefügt wurden, um die Banalität der Populärkultur zu betonen. Oft ironisch oder satirisch, zielte Pop Art darauf ab, die traditionelle bildende Kunst zu untergraben.‘
Bekannte Künstler: Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Keith Haring, Edward Hopper, Robert Indiana
Minimalismus (1960er-70er Jahre)
Minimalismus entstand in New York in den 1960er Jahren in einer Fortsetzung als Präzedenzfall Ablenkung von der traditionellen „hohen Kunst.“ Anstelle von Luxus, Schönheit und Ausdruck konzentrierte sich der Minimalismus auf brutale, geometrische Formen, gedeckte Farben und Anonymität. Die meisten Elemente der Biografie oder Emotion wurden aus der minimalistischen Kunst entfernt, um auf die Einfachheit der Form selbst als Subjekt aufmerksam zu machen.
Bekannte Künstler: Donald Judd, Yayoi Kasuma, Carl Andre, Frank Stella, Piet Mondrian
Postmoderne (1980er-aktuell)
Die Postmoderne kann nicht mit definitiven Elementen charakterisiert werden. Vielmehr kann es als eine allgemeine Abweichung von der Moderne beschrieben werden, die andere Kunstbewegungen des 20.
Während sich die Moderne auf Idealismus und die Aufrechterhaltung von Grundüberzeugungen konzentrierte, schlug die Postmoderne Skepsis, Zynismus und Antiautoritarismus vor. Es ist eine sehr konzeptuelle, selbstbewusste Kombination anderer Kunststile, Theorie und Medien, um eine komplexe und facettenreiche Bewegung zu schaffen.
Bekannte Künstler: Jeff Koons, Claes Oldenburg, Barbara Kruger