1970er JahreBearbeiten
Viele Proto-Punk-Bands, darunter The Velvet Underground und T. Rex, wurden von Volkskünstlern wie Bob Dylan, Donovan und The Fugs beeinflusst. 1977 veröffentlichte der in London geborene Singer-Songwriter Patrik Fitzgerald seine erste EP mit dem Titel Safety-Pin Stuck in My Heart mit dem Untertitel „a love song for Punk music“. Der Titelsong der EP bleibt immer noch Fitzgeralds berühmtestes Werk und war eine der wegweisenden Veröffentlichungen für Folk Punk, indem er Punkrock-Bilder mit akustischer Gitarre und Gesang kombinierte.
1980er JahreBearbeiten
Violent Femmes wurden 1980 in Milwaukee gegründet und waren eine der ersten und kommerziell erfolgreichsten Bands, die Punk und Folk miteinander verbanden, obwohl ein Großteil ihres Einflusses eher von frühen Art-Rock-Acts wie The Velvet Underground stammte. In den 1980er Jahren würzten andere Punk- und Hardcore-Bands ihre Alben mit akustischen Tracks oder injizierten folkloristische Sounds, insbesondere the Dead Milkmen, Hüsker Dü und Articles of Faith. Ein einflussreiches Album war das Punk-Folk-Country-Album, das 1984 veröffentlicht wurde, als die psychedelische Hardcore-Band The Meat Puppets ihren Stil für ihre bahnbrechende Veröffentlichung Meat Puppets II.
In Großbritannien wurde die Fusion von Folk und Punk von der in London ansässigen irischen Band The Pogues, die 1982 gegründet wurde, vorangetrieben, deren Mischung aus Originalsongs und Covers etablierter Folk-Sänger, von denen viele im Punk-Stil aufgeführt wurden, zu drei Top-Ten-Alben in Großbritannien führte, einer Nummer zwei Single in „Fairytale of New York“ ( 1987) mit Kirsty McColl, und eine Reihe von Top-Ten-Singles und Alben in Irland. Der Sänger der Pogues, Shane MacGowan, hatte im Londoner Punk-Outfit The Nips gespielt, ursprünglich bekannt als The Nipple Erectors. In den 1980er Jahren verschmolzen viele Bands mit Verbindungen zu oder Fanbasen in der New Age Traveller Community Folk, Punk und meistens Dub Reggae und Ska. Outfits wie Culture Shock, Citizen Fish (beide mit Mitgliedern der Subhumans), Levellers musikalische Cousins The O’Roonies, Back To The Planet und andere förderten den Stil, wenn auch auf bewusst unterirdische Weise.
Die Pioniere einer ausgeprägteren englischen Marke von Folk Punk waren die Männer, die sie nicht hängen konnten, gegründet 1984. Wichtig war auch die Oysterband, die sich ab etwa 1986 aus der englischen Céilidh-Musik mit einem schnellen und härteren Rocksound entwickelte. Die 1988 gegründeten Levellers verwendeten weniger traditionelle Melodien, sondern mehr akustische Instrumente, einschließlich Geigen. Mehrere andere prominente Mitglieder der englischen Punkszene in den frühen 1980er Jahren experimentierten ebenfalls mit Folk-Einflüssen. Frühe Demos von Chumbawamba zeigen das Akkordeon und die Trompete, obwohl es über 20 Jahre dauern würde, bis sie zu einem vollwertigen Folk-Act übergingen. Attila der Börsenmakler begann 1986, das Punkpublikum in Begleitung von Mandola zu unterhalten, und tritt immer noch auf. Die wohl erfolgreichste Figur, die mit dem englischen Folk-Punk der 1980er Jahre in Verbindung gebracht wird, ist der Singer-Songwriter Billy Bragg, der in den 1980er Jahren eine Reihe von Hits genoss und einen deutlichen Einfluss auf spätere Folk-Punk-Acts hatte.
In Australien, parallel zur Entstehung von Folk-Punk-Sounds in Übersee, begannen Bands wie Roaring Jack und Weddings Parties Anything in den frühen 1980er Jahren zu spielen.
1990er JahreBearbeiten
In den frühen neunziger Jahren gab es eine allgemeine Flaute des Interesses an Folk-beeinflusstem Punk, aber es gab ein paar Acts, die tourten. Die 1990 gegründete experimentelle Bluegrass-Band The Bad Livers aus Austin ist ein Beispiel dafür, obwohl die Band Punk eher als kulturellen als als musikalischen Bezugspunkt verwendete, oft in Misfits-Shirts auftrat und gelegentlich Iggy Pops „Lust for Life“ abdeckte.
1994 wurde Plan-It-X Records gegründet. die später einige der typischsten Folk-Punk-Acts der späten 90er / frühen 2000er Jahre veröffentlichten und einen großen Einfluss auf das Genre hatten.
The Moldy Peaches wurden 1994 mit Adam Green und Kimya Dawson gegründet. singen und Akustikgitarren spielen. Die Band bezeichnet sich selbst als Anti-Folk.
Die 1995 gegründete World/Inferno Friendship Society ist ein großes Ensemble, das Einfluss auf die spätere New Yorker Gypsy-Punk-Szene nahm. Sie kombinierten Elemente aus Kabarett, Punk und Klezmer in ihren grandiosen und theatralischen Darbietungen.
Ende der 1990er Jahre erlebte Celtic Punk ein Revival, als Bands wie Dropkick Murphys, Flogging Molly, Greenland Whalefishers und The Real McKenzies eine breitere kommerzielle Aufmerksamkeit erfuhren. Diese Welle von Bands, die oft von Pogues abgeleitete Sounds mit denen von Street-Punk-Bands wie Cockney Rejects mischten, brachte weltweit Nachahmer hervor.
2000sbedit
In den frühen 2000er Jahren begann ein Plan-It-X-Records-Sound, der stark vom Underground-Pop-Punk der 1990er Jahre und der klassischen DIY-Ethik beeinflusst war, Gestalt anzunehmen. Für viele in der Punk-Community ist das Plattenlabel zum Synonym für Folk-Punk geworden, obwohl sie auch elektrische Acts mit wenig oder gar keinem Folk-Einfluss veröffentlicht haben. Zur gleichen Zeit begann in New York ein Zigeuner-Punk-Sound um Gogol Bordello, Golem, Insomniac Folklore und andere Gruppen zu verschmelzen. Diese Bands nahmen osteuropäische Instrumente und verschmolzen sie mit den Rhythmen von Punk, Ska und Rock. Viele dieser Bands nahmen eine sehr erkennbare Ästhetik an, die von Campy-Verweisen auf sowjetische Kunst, burleske Ästhetik und den klassischen Punk-Stil von The Clash beeinflusst wurde. Insbesondere Gogol Bordello erzielte einen gewissen Mainstream-Erfolg.
Im Nordosten entstand eine weitere Community um die Band Mischief Brew und Fistolo Records. Diese Acts verschmolzen den DIY-Punk-Underground mit radikalem Folk der 60er Jahre im Stil von Phil Ochs und zeitgenössischen anarchistischen Volksmusikern wie David Rovics. Bemerkenswerte Künstler aus dem Nordosten waren zu dieser Zeit die Punk / Appalachian-Hybriden The Can Kickers und der sarkastische Singer / Songwriter Johnny Hobo and the Freight Trains.
Mitte der 2000er Jahre begann die Westküste, eine eigene DIY-Szene von Folk-Punk-Künstlern mit einem anderen Sound zu produzieren, verbunden mit Santa Cruz’Blackbird Raum, die eine komplett akustische Besetzung bieten, die ausschließlich auf traditionellen Instrumenten basiert, aber mit schnellen Punk-Rhythmen und düsteren, politischen Texten, die vom Crust Punk beeinflusst sind. Sie sind eng mit der All-Acoustic Hardcore-Band Hail Attases und der Folk-Punk-Bühne des Northwest Folklife Festivals verbunden. Diese West Coast Bands spielen akustisch, um busk. Diese Zeit war auch Gastgeber des Aufstiegs von Folk Punk im Südwesten der Vereinigten Staaten. AJJ begann im Jahr 2004 in Phoenix, AZ inspiriert von und die Zusammenarbeit mit Künstlern im ganzen Land.
Im Jahr 2004 trennten sich die Moldy Peaches und Kimya Dawson begann, Soloarbeiten zu veröffentlichen. Im Jahr 2007 wurde ihre Musik ausführlich im Soundtrack für den Film Juno vorgestellt. Dieser Soundtrack gewann 2009 einen Grammy für den besten Compilation-Soundtrack.
2006 gründeten Brian Sella und Mat Uychich die Front Bottoms. Ihre ersten beiden Alben, Ich hasse meine Freunde und meine Oma vs. Lungenentzündung, sowie erste EP, Brüder können keine Freunde sein, kennzeichnete sie sowie Mats Bruder, auch Brian genannt.
2010Bearbeiten
Im Jahr 2011 gründeten Pat the Bunny und andere Ramshackle Glory in Tucson, Arizona. Dies stellte sich als sein letztes größeres Gemeinschaftsprojekt heraus, als er 2016, von vielen als integraler Bestandteil der Community verehrt, seinen Rücktritt vom Folk-Punk ankündigte. Unter Berufung auf eine dramatische Veränderung seiner Standpunkte zu Politik und Musik, da er kein Anarchist oder Punk mehr ist, hat er seitdem keine Musik mehr veröffentlicht und eine Erklärung abgegeben, die darauf hinweist, dass es, selbst wenn er es jemals wieder tun würde, wahrscheinlich deutlich anders klingen würde als seine vorherige Arbeit.
2016 starb auch Erik Petersen, Mitglied und Gründer von Mischief Brew, und die nachfolgenden Gruppen lösten sich auf.
Eine der bemerkenswertesten Störungen innerhalb der Community ereignete sich 2017, als Chris Clavin, Gründer von Plan-It-X Records und Mitglied mehrerer Bands, darunter Ghost Mice, von mehreren Personen des sexuellen Fehlverhaltens beschuldigt und als Raubtier und Täter geoutet wurde. Während er von einigen in seiner Nähe verteidigt wurde, haben Bands, mit denen er zusammengearbeitet hat, darunter Kimya Dawson, AJJ, Waxahatchee, Spoonboy und Ramshackle Glory, seine Handlungen verurteilt, Plan-It-X Records verlassen und ihre Arbeit aus zukünftigen Drucken von Split-Alben entfernt. Während Täter, die musikalisch erfolgreich waren, oft nicht gemeldet wurden oder immer noch ihren Respekt in der Szene behielten, Menschen in der Bewegung und Subkultur machten Clavin für seine Handlungen verantwortlich. Diese Ereignisse könnten dazu beigetragen haben, mehrere Personen zu ermutigen, sich in den folgenden Monaten gegen weitere Mitglieder der Gemeinschaft zu stellen.
Der anhaltende Anstieg der Popularität mehrerer Folk-Punk-Acts in diesem Jahrzehnt wurde durch die Entstehung und Verbreitung von Musikvideos auf Websites wie YouTube unterstützt. Einige dieser Videos erlangten breite Anerkennung, wie Days N’Daze’s Misanthropic Drunken Loner zeigt und weit über 5 Millionen Aufrufe erreichte. Im Laufe der Jahre sind drei Kanäle mit Folk-Punk-Acts in verschiedenen Formaten entstanden: A Fistful of Vinyl ist eine Radiosendung in Los Angeles mit Live-Sessions jeden Donnerstagabend auf KXLU 88.9 FM. AFoV veröffentlicht Videos ihrer Studio-Sessions seit 2012 regelmäßig auf YouTube. Shibby Pictures ist ein YouTube-Kanal, der seit etwa 2010 hauptsächlich Indie-Musikvideos, Kurzfilme und Dokumentationen enthält. Punk With A Camera ist ein seit etwa 2015 aktiver Kanal mit Sitz in Houston, TX, der Studio-Performances (sogenannte DIY-Sessions), Dokumentationen von Live-Performances und Original-Musikvideos verschiedener Künstler bietet.
Bemerkenswerte Bands, die den Folk-Punk während des Jahrzehnts geprägt haben, sind Days N’Daze aus Houston, Texas, bekannt für ihre ausgedehnten Tourneen, manchmal neben Bands wie LeftöverCrack. Während Days N’Daze thematisch oft mit ihren Songs über Verlust und Beziehungen in Verbindung gebracht werden, werden die Linien in diesem Genre selten gerade gezogen und Gefühle werden oft geteilt. Das Gleiche gilt für eine Band wie The Taxpayers mit ihren Songs über gesellschaftliche Themen oder persönliche Kämpfe mit Alkoholismus und Sucht. Die wiederkehrende Konfrontation mit der persönlichen Sucht, die in Rent Strikes Album IX eher poetisch umgesetzt wird, oder als fortlaufende Geschichte der Überwindung und Feier der Nüchternheit, wie sie von Apes of the State erzählt wird, ist ein Thema, das sich durch aktuelle Folk-Punk-Veröffentlichungen zieht und auf einen großen Teil des aktuellen Szeneklimas hinzuweisen scheint.
Bands wie die Rail Yard Ghosts trugen immer wieder das manchmal unheimliche und in der Community tief verwurzelte Gefühl von Freiheit, Driften und Reisen mit sich. Harley Poe auf der anderen Seite brachte eine etwas andere Einstellung zum Genre, mit Songs, die sich um Monster entwickeln, unter Berufung darauf, dass „in der Welt der Band die Vampire, Werwölfe, Serienmörder und Kannibalen im Mittelpunkt stehen“. Während das Jahrzehnt sicherlich einen Anstieg der Popularität für diese amerikanischen Truppen erlebte, machten sich auch eine Reihe internationaler Bands einen Namen, darunter Englands Crywank oder Irlands Chewing on Tinfoil.
Neben diesen Ensembles prägten eine Reihe reisender Solokünstler das Jahrzehnt. Das Songwriting von Matt Pless wurde mit dem von Bob Dylan verglichen, und Amigo the Devil’s Stil wurde als Murderfolk bezeichnet. Im Jahr 2014 wurde der bostonische Arbeiterklasse-Folk-Punker Bryan McPherson von Disney verboten, Anaheims House of Blues wegen seiner politischen Texte zu spielen.