Ihre Demo

Viele glauben, dass alles, was Sie brauchen, um eine Voice-Over-Karriere ins Rollen zu bringen, eine schnelle VO-Demo ist. Es ist eine einfache Fantasie zu kaufen.

Einige möchten es selbst tun, um Geld zu sparen, oder einen Freund mit Aufnahmegerät fragen oder sogar einen gut beworbenen „Profi“ einstellen, der jedem, der Geld hat, „Ja“ sagt, um eine „professionelle“ Demo zu produzieren. Dann schickt der Anfänger seine frisch geprägte Demo an ein paar Top-Agenten, einer wird sie unterschreiben und sie gehen mit Auditions und Arbeit zu den Rennen!

Schnell und einfach, oder?

Ich hoffe, diese Seite wird Sie von dieser Fantasie ablenken. Das Erstellen einer Demo ist ein Projekt, das Zeit, Überlegung und Geld in Anspruch nimmt und Ihnen nur dann dient, wenn Sie tatsächlich bereit sind, sich als Schauspieler hervorzuheben.

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EINE DEMO SOLLTE IHR BESTES IM WETTBEWERB ZEIGEN – ANDERNFALLS HALTEN SIE SICH ZURÜCK.

Was folgt, ist meine Einstellung zur Erstellung einer Animations-Voice-Demo, aber viele der grundlegenden Konzepte könnten auch für Promo- und kommerzielle Demos gelten:

Zunächst müssen Sie als Synchronsprecher bereit sein, damit es sich lohnt, eine Demo zu erstellen. Ihre Fähigkeiten, Ihr Talent und Ihr Selbstvertrauen sollten auf einem Niveau sein, auf dem Sie etwas haben, das es wert ist, gezeigt zu werden. Sie müssen wettbewerbsfähig und bereit sein, sich abzuheben! Wenn Sie noch nicht da sind, machen Sie keine Demo. Es wird nur eine große Verschwendung von Zeit und Geld sein.

Ihre Demo ist oft Ihre erste und einzige Chance, die Aufmerksamkeit eines Agenten oder Käufers zu erregen. Eine schlechte Demo (entweder Leistung oder Produktion) kann einen bleibenden schlechten Eindruck hinterlassen und Sie finanziell und beruflich zurückwerfen.

Wenn Sie ein talentierter Synchronsprecher mit einer miesen Demo sind, die Sie an einen potenziellen Agenten senden, werden Sie wahrscheinlich nie ein Publikum mit diesem Agenten bekommen (es sei denn, Sie können eine herausragende Empfehlung von einem vertrauenswürdigen Kunden in der Agentur erhalten). Gleiches gilt, wenn Sie ein durchschnittlicher Schauspieler mit einer mittelmäßigen Demo sind.

In einem Unternehmen, in dem Zeit kostbar ist, haben Sie selten die Chance, zweimal einen schlechten Eindruck zu hinterlassen.

Eine gute Demo ist ein wesentlicher Bestandteil dessen, was Sie brauchen, um einen Agenten, Auditions und Arbeit zu bekommen.

Die besten Demos sind kurz, vermeiden Redundanzen und zeigen vor allem, dass Sie handeln und eine Geschichte erzählen können – nicht nur „Stimmen machen“.“ Es sollte professionell produziert klingen, nicht hausgemacht oder Amateur.

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1. Beginnen Sie mit der Recherche Ihrer Konkurrenz:

Eine gute Möglichkeit, Ihre Bereitschaft zur Erstellung einer Demo zu messen, besteht darin, sich andere Demos auf dem Markt anzuhören, auf den Sie abzielen. Dies wird Ihnen sagen, ob Sie Ballpark dafür sind, oder wenn Sie weiter an Ihrer Stimme arbeiten müssen, bevor Sie den finanziellen Sprung machen.

Um sich auf die Erstellung einer Demo vorzubereiten, hören Sie sich die Demos der derzeit arbeitenden Sprecher an, die auf ihren eigenen Websites oder auf den Websites ihrer Agenten veröffentlicht werden. Google sie und lerne aus ihren Demos (einige als Lektionen, was nicht zu tun ist!). Ihre Demo – Schauspiel und Produktion – muss im Vergleich wettbewerbsfähig klingen. Sie werden nicht nur kopieren, was sie tun – Ihr sollte einzigartig sein -, aber sie werden Ihnen einen Baseballstadion geben, worauf Sie schießen können.

Übrigens können Sie feststellen, dass einige Synchronsprecher, die viel arbeiten, eine weniger als beeindruckende Demo haben! Es mag alt und veraltet sein, aber sie scheinen wie verrückt zu funktionieren!

Manchmal kann die Karriere eines Schauspielers tatsächlich die Notwendigkeit übertreffen, seine Werbematerialien zu aktualisieren (eine schöne Position!). Jeder scheint die Fähigkeiten des Schauspielers zu kennen und zu vertrauen, und Eigenwerbung wird weniger notwendig.

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2. Sie müssen keine bereits produzierten Broadcast-Spots verwenden.

Einige befürchten, dass sie bereits ausgestrahlte Spots oder Shows, die sie als Elemente ihrer Demo bearbeitet haben, zusammenstellen und bearbeiten müssen. Nicht wahr.

Ich würde es vorziehen, wenn Ihre Demo frisch produzierte Spots enthält, die ein potenzieller Käufer sich leicht vorstellen kann, in sein aktuelles oder zukünftiges Projekt aufgenommen zu werden.

Sie werfen nicht für einen Charakter, der bereits in einer Show ist, die gerade ausgestrahlt wird. Wenn Sie frühere Arbeiten produziert haben, kann die Produktion variieren und möglicherweise nicht Ihr Bestes oder Ihr Potenzial zeigen. Warum durch irgendetwas davon eingeschränkt werden?

Ihre Demo soll zeigen, was Sie jetzt tun können, nicht was Sie getan haben. Ihr Ziel ist es, mit Ihrem Handeln zu beeindrucken, Ihre Reichweite- nicht Ihr Lebenslauf‘. Niemand stellt einen Lebenslauf ein.

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3. Wenn Sie nach Skriptideen suchen, stehlen Sie, was Sie lieben:

Wenn Sie ein Skript erstellen, entscheiden Sie sich für das, was aktuell und beliebt sowie ikonisch ist. Suchen Sie nach Skriptquellen, die Ihren Fähigkeiten in Shows entsprechen, an denen Sie arbeiten möchten. Sie können auch aus ikonischen Feature-Animations- / Fantasy-Filmen (z. Herr der Ringe, Die Unglaublichen, Terminator, Harry Potter) sowie beliebte Videospiele (Halo, Gears of War, World of Warcraft usw.), auch Graphic Novels. Verwenden Sie diese Materialien für Ihre eigenen Zwecke (Beispiel folgt).

Transkribieren Sie eine Szene, die Ihnen gefällt, schreiben Sie sie um, ändern Sie die Namen und verfeinern Sie sie, um sie kompakt, einfach und einzigartig zu machen. Machen Sie es zu einer Mini-Geschichte mit einer Wendung, einer Transformation – das zeigt Ihr Handeln.

Machen Sie es zu Ihrem eigenen kleinen polierten Diamanten, den Sie Ihrer Schmuckkette hinzufügen können.

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3a. Mach dir keine Sorgen über Copy Write oder Legalität mit dem Skript deiner Demo. Mach dir Sorgen darüber, wie gut es dein Schauspiel präsentiert.

Eine Voice-Over-Demo wird nicht verkauft, sodass es niemanden interessiert, ob Sie eine Szene aus einem Film oder einer Fernsehsendung verwenden. Ich habe noch nie von jemandem gehört, der Probleme hat, eine Szene für die Verwendung in einer Demo neu zu erstellen oder anzuheben. Es geht nicht um Geld, also gibt es keinen Grund zur Sorge. Sie werden wahrscheinlich sowieso die Namen und das Schreiben darauf ändern.

Das einzige Problem, das das „Anheben“ oder „Kopieren“ einer Szene darstellen kann, ist, wenn Ihre Nachbildung einer erkennbaren Szene nicht annähernd so gut ist wie das Original, an das sich jeder erinnert.

Auch wenn es aus einer Show stammt, die jeder erkennen würde, wenn Sie es „so wie es ist“ verwenden, kann es für den Hörer offensichtlich sein, dass Sie nicht an Ort und Stelle gearbeitet haben. Seine Erkennbarkeit könnte dem Zuhörer, der IHNEN zuhört, im Wege stehen, was der Sinn von allem sein sollte. Deshalb ändere ich gerne Namen und poliere sie auf ein kompaktes kleines Schaufenster einer Szene herunter.

Der wichtige Teil ist, eine Szene zu polieren, die Ihr (hoffentlich gutes) Schauspiel zeigt. Was zeigt Schauspielerei? Dein Charakter spricht mit jemandem, will etwas, hat Subtext im Spiel, etc. Du beschreibst nichts oder machst eine Liste mit einer lustigen Stimme. Es muss etwas passieren, beziehen, reagieren, zuhören!

Sie können es sich zu eigen machen. Sie können Namen, Szenerie, dramatische Intensität oder komödiantische Beats ändern und das Ausgangsmaterial mit ziemlicher Sicherheit verkürzen.

Sie möchten beispielsweise entweder einen schweren Bösewicht oder einen jungen Helden spielen und eine „Star Wars“ -Szene auswählen. Ich würde empfehlen, eine Szene, die du liebst, zu modifizieren, indem du sie bearbeitest und vielleicht änderst, so dass es nicht genau „Luke vs. Vader“ ist, sondern eine Szene, die die Dynamik beibehält, die du vom Originalstück magst, während es dein eigenes ist. Die Dynamik zwischen Bösewicht und Held ist erhalten, aber es ist nicht gerade ein direkter Lift. Vielleicht ist die Einstellung mittelalterlich oder ein Superheld Typ Einstellung geändert.

Es enthält die Essenz des Originalstücks, auf dem Sie Ihre Szene basiert haben, aber es gehört Ihnen. Der Hörer kann sehen, dass Sie einen Helden (oder Bösewicht) in jeder Art von Superhelden-Show spielen können – anstatt abgelenkt zu werden, indem Sie herausfinden, warum dieser Synchronsprecher versucht, „Star Wars“ zu replizieren.“

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4. Vermeiden Sie selbstreferenzielle, beschreibende Monologe

Es ist ein häufiger Amateur-Demo-Fehler, „Szenen“ zu erstellen, die nur der Charakter sind, der seinen inneren Monolog ausspricht, darüber spricht, was er tut oder sich nur beschreibt. (z.B. „Nun, hier bin ich, der einsamste Drache, der nur alleine in meiner Höhle sitzt und niemanden hat, mit dem er jagen oder reden kann. Nur mit meinen schönen Flügeln flattern, die wahrscheinlich nie wieder die Sonne sehen werden …“)

Diese Art der Wahl ist inaktiv, langweilig und sollte vermieden werden, da die bloße Beschreibung Ihrer selbst nicht Ihre schauspielerischen Fähigkeiten zeigt. Es passiert nichts. Es gibt keine Beziehung, keine Dynamik, kein Zuhören.

Ein Skript impliziert am besten Interaktion und Aktion – etwas brauchen, Subtext, Ziel, wissen Sie, handeln!

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5. Jedes Demo-Segment sollte eine kurze Miniszene sein, die Ihre schauspielerischen Fähigkeiten demonstriert.

Die Szenensegmente Ihrer Demo können kurz sein, aber sie können nicht statisch oder one-Note sein! Ich möchte, dass in jedem Segment eine Aktion stattfindet, extern und intern.

Eine andere Sichtweise ist eine „dramatische Verschiebung.“ Dies kann als der einfache Übergang von einem Adjektiv zu einem entgegengesetzten Adjektiv innerhalb der Szene gesehen werden.

Zum Beispiel: Ein böser Charakter geht von verführerisch zu bedrohlich, wenn er eine Prinzessin anspricht. Ein Held beginnt erschöpft und geht zu solider Entschlossenheit über. Ein Vater wechselt von blind zu gehypt-up verrückt zu deadpan. Ein Junge, der einen Diener anspricht, geht von unschuldiger zu diktatorischer Wut über. Eine alte Hexe geht von wehmütig zu ängstlich zu wütend. Jeweils in fünf bis zehn Sekunden!

Diese schauspielerischen Schalter sind unerlässlich, um zu zeigen, dass Sie Charaktere erstellen können, die eine Geschichte verbinden und erzählen, dass sie Teil einer Geschichte sind – keine getrennte Stimme. Du machst nicht nur „eine lustige Stimme.“

Wenn Sie sich über die Einsätze der Szene im Klaren sind, was Ihr Charakter will, die Ereignisse, den implizierten Charakter, gegen den Sie spielen, die Umgebung und die Geschichte, die Sie erzählen, wird es zum Leben erweckt!

Denken Sie daran – eine Demo ist kein Katalog von Stimmen, die Sie tun können – es ist stattdessen ein Schaufenster für Ihre besten schauspielerischen Fähigkeiten und Reichweite.

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6. Verwenden Sie Impressionen in einer Demo nur, wenn sie absolut fantastisch sind und gutes Schauspiel zeigen.

Flache oder schlechte Impressionen sind eine gute Möglichkeit, den Hörer dazu zu bringen, PAUSE zu machen. Ein Eindruck sollte nicht nur ein Schlagwort des nachgeahmten Charakters sein, sondern auch etwas Schauspielerei zeigen. Wenn dies eine Ihrer Superkräfte ist und Sie zu einer Sitzung eingeladen werden, um einen Eindruck zu hinterlassen, müssen Sie den Charakter auf eine Weise generieren, die Sie wahrscheinlich noch nie zuvor gehört haben, und nicht nur einen Slogan wiederholen.

Niemand wird angeheuert, um nur ein Spot-on zu liefern „Was ist los, Doc?“ dann geh von der Klangbühne. Können Sie die Zutaten auf einer Müslischachtel in diesem Charakter überzeugend lesen? Kannst du deinen Tag als dieser Charakter erzählen? Ein Buch laut lesen? Nein? Dann bist du nicht bereit, diesen Charakter auf eine Demo zu setzen. Im Allgemeinen würde ich eine separate Demo für Impressionen empfehlen.

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7. Animationsdemos: Verwenden Sie keine Impressionen von derzeit ausgestrahlten Zeichentrickfiguren.

Warum anbieten, was sie bereits haben und nicht brauchen? Es besteht wenig Bedarf, einen lebenden Synchronsprecher zu ersetzen, der meistens für scale (minimum) arbeitet. Klassische cartoon stimmen (Bugs Bunny, Mickey Maus, Betty Boop, Popeye, etc.) muss möglicherweise in einem Revival-Feature oder sogar in einem kommerziellen Feature wieder genau geäußert werden, aber ich würde diesen auf der Website Ihrer Demo wieder eine separate Demo widmen, nur wenn sie tot ist und zeigt, dass Sie diesen Charakter wie ein Schwert führen können. Du machst nicht nur Stimmen.

Impressionen sind meiner Meinung nach selten hilfreich und zu spezifisch, um sie in einer allgemeinen Animationsdemo zu verwenden.

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8. Redundante Segmente löschen:

Eine Animations- / Game-Voice-Over-Demo sollte Ihr Sortiment präsentieren und somit eine Vielzahl von Casting-Möglichkeiten für Sie bieten.

Zum Beispiel willst du nicht nur als Superschurke besetzt werden, wenn du genauso geschickt den Helden oder Kumpel oder ein Nachbarkind spielen könntest. Ihre Talente sind so, dass Sie in der Lage sind, eine Vielzahl von Rollen an verschiedenen Projekten für verschiedene Studios in Ihrem Demo-Skript zu arbeiten.

Zeigen Sie ihnen Ihr Bestes (und nur Ihr Bestes)!

Cartoon Network Action / Komödie, Pixar Feature, Disney Pre-School, Amazon High Energy „Boy“ Shows, Nickelodeon Wacky / Fantasy Epos, Fox animierte Sit-Com, Adult Swim College Menge surreal-verrückt, etc. Streben Sie so viele davon an, wie Sie möchten, eine Mini-Szene, die für jeden geeignet ist – passend zu dem Markt, auf den Sie abzielen.

Außerdem sollten sich eure Charaktere in Status, Alter, Energie und Beruf unterscheiden. Vielseitigkeit ist Teil des Wertes, den ein guter Synchronsprecher einem Projekt bringt, und alle von Ihnen sollten vorne und in der Mitte zu sehen sein. Alles, was Sie wettbewerbsfähig und überzeugend nageln können, das ist.

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9. Jedes Segment sollte sich deutlich von dem vorher und nachher unterscheiden.

Es muss eine abrupte Tonverschiebung von Segment zu Segment erfolgen, um das Interesse des Hörers zu halten.

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10. Jede Stimme deines Geschlechts auf deiner Demo sollte deine eigene sein!

Sie möchten nicht für das herangezogen werden, was Sie nicht bereitstellen können. Wenn Sie ein Zwei-Personen-Segment hinzufügen, stellen Sie sicher, dass der andere Darsteller vom anderen Geschlecht ist. Wenn Sie männlich sind, verwenden Sie keine anderen männlichen Schauspieler in Ihrer Demo. Gleiches gilt für Frauen.

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11. Verwenden Sie nur das, was Sie aufrechterhalten können:

Fügen Sie nur das hinzu, was Sie in einer echten Sitzung (einige Stunden) leicht replizieren und aufrechterhalten können, ohne sich selbst zu verletzen. Wenn Sie beispielsweise in einem Segment wild schreiende Charaktere haben, sollten Sie besser in der Lage sein, eine Sitzung mit dieser Menge an Stimme zu überstehen.

Es macht keinen Sinn, zu viel zu verkaufen oder zu überdehnen. Zeigen Sie einfach, was Sie nachhaltig gut können.

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12. Halten Sie es kurz, aber süß:

Es gibt nichts Schlimmeres in Hollywood, als die Zeit eines anderen zu verschwenden. Wenn Sie einen Profi oder eine mächtige Person verärgern möchten, verschwenden Sie ihre Zeit. Also:

Ich weiß, dass Sie diese dreiminütige + Demo erstellen möchten – aber nicht. Es wird sich als nachsichtig erweisen und die Wirkung Ihres Schaufensters abschwächen.

Lassen Sie uns für eine Demo schießen, die 60 Sekunden oder weniger ist. Ihre Demo muss prägnant sein und „Smash Cuts“ (keine Überblendungen) von einem unterschiedlichen Stil / Ton / Genre zum nächsten enthalten. Wenn dies eine 30 Sekunden lange Demo bedeutet, gut. Eine Minute ist genug für die meisten Menschen!

Schneiden Sie das Fett aus Ihrer Demo aus. Sei grausam zu deinen kostbaren Kindern!

Nur wenige können eine überzeugende Demo 90 Sekunden oder länger liefern. Die Person, die Ihre Demo hört, hat wenig Zeit, verschwenden Sie sie also nicht mit Wiederholungen, Füllstoffen oder Überschuss.

Es ist nur eine würdige Demo, solange der Hörer genietet ist und sich nicht langweilt oder „Stop“ schlägt, also halte es kurz, abwechslungsreich und nur das gute Zeug.

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12a. Sollte ich vorhandenes / bereits produziertes Material oder Charaktere in Projekten verwenden, die bereits auf meiner Demo ausgestrahlt werden, um Agenten oder Casting-Leute zu beeindrucken?

Ich glaube nicht, dass jemand unterschrieben oder eingestellt wird, weil seine Stimme von einer anderen Show oder einem anderen ausgestrahlten Spot erkannt wird.

Eine Demo erregt Aufmerksamkeit, weil sie gutes Wettbewerbshandeln zeigt. Sie werden eingestellt, weil Ihr Vorsprechen für DIESE Show richtig ist. Es ist selten, dass jemand viel Gebrauch für einen Charakter hat, der bereits mit einem anderen Projekt verbunden ist.

Natürlich, wenn Sie „berühmt“ sind, ist das eine andere Sache, in diesem Fall ist eine Demo wahrscheinlich sowieso irrelevant und sie berücksichtigen eher die Größe Ihrer Twitter-Follower als Ihre schauspielerischen Fähigkeiten oder Reichweite.

Ich bin kein Fan davon, etablierte oder bekannte Charaktere in einer Demo zu präsentieren (ich bin auch kein Fan davon, tatsächlich produziertes Filmmaterial aus Shows zu verwenden, an denen Sie gearbeitet haben). Die Arbeit ist bereits „in der Dose“ erledigt und niemand wird Sie dafür einstellen.

Wie ich auf meiner Seite sage, ist es eher nach meinem Geschmack, gutes Schauspiel und Reichweite mit einer so unterschiedlichen Abfolge von schnellen Szenen zu präsentieren, wie es Ihr Talent erlaubt, den ganzen Überschuss auszuschneiden und so viel tonale Verschiebung wie möglich zu ermöglichen. Schlank und gemein!

Ich möchte auch Charaktere, die sich für die Shows / Spiele, die jetzt gemacht werden, relevant anfühlen und Archetypen hervorheben, die häufig zusammen mit Ihren Stärken von Out-of-the-Box-Schauspielideen besetzt werden.

Wenn die Sprachausgabe Ihrer Demo stark ist, wird sie die Aufmerksamkeit der richtigen Leute auf sich ziehen, unabhängig von Herkunft oder Lebenslauf. Sie möchten, dass Ihr Talent auf zukünftige Shows anwendbar ist, nicht auf alte beschränkt sein. Das ist mein Take sowieso.

13. Holen Sie sich die Hilfe eines professionellen Ingenieurs:

Sie sind in der Tat ein sehr glücklicher Schauspieler, wenn Sie Ihre eigene professionell klingende Knock-Out-Demo produzieren und inszenieren können. Kaum jemand ist so ein Autorenkenner.

Ich würde fast jedem raten, nicht einmal selbst zu produzieren. Sie brauchen jemanden, der „Nein“ zu Ihnen sagt und weiß, was er tut. Die meisten sollten Hilfe von einem guten Ingenieur / Produzenten suchen, der führen und helfen kann, zu bearbeiten und polierten Produktionswert zu liefern.

Recherchieren Sie diejenigen, die Ihnen auf der Seite „Tiefer graben“ dieser Website helfen können. Hören Sie sich ihre Arbeit an und Ihre Ohren werden Ihnen sagen, was Sie wissen müssen. Ich persönlich würde gerne mit jemandem zusammenarbeiten, der wählerisch ist, wen er produziert, jemand, der nicht nur jemandes Geld nimmt und Sie am Ende professionell produzierten Müll haben.

Ein anständiger Demo-Produzent würde sich um das Endergebnis kümmern, da sein Ruf teilweise auf dem Spiel steht. Du willst jemanden, der es so sieht. Sie werden eine Demo mit jemandem produzieren, der gut und bereit ist – oder gar nicht. Zumindest würde ich danach suchen. Hoffentlich verstehen Sie auch, dass eine Demo sowieso erst produziert werden sollte, wenn Sie bereit sind.

Merken: Egal wie gut der Ingenieur / Produzent ist, Sie legen die Messlatte dafür fest, wie gut Ihre Demo sein kann. Wenn Sie nicht bereit sind, zahlen Sie nicht Hunderte von Dollar (oder mehr!) an einen Ingenieur / Produzenten für eine wertlose, nicht wettbewerbsfähige Demo!

Sie brauchen einen guten Ingenieur, aber keine Menge an Brillanz in der Produktion kann einen Schauspieler korrigieren, der nicht bereit ist.

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14. Veröffentlichen Sie Ihre Demo auf Ihrer eigenen Website:

Es ist gut, eine Hardcopy (DISC) Ihres Final Cut zu haben, aber ich würde es vorziehen, wenn Ihre Demo auf einem guten „yourname“ veröffentlicht wird.com“ Website für einen Agenten oder Käufer sofort von überall zugreifen.

Stellen Sie sicher, dass es beworben wird, damit es genau dort ist, wenn jemand Ihren Namen in eine Suchmaschine eingibt.