Nur wenige Songs fesseln das Ohr sofort wie Johnny Cashs „Ring of Fire“. Mit seinen Mariachi-Hörnern, dem „Boom-Chicka-Boom“ -Gitarrenrhythmus, dem Gospel-Backing-Gesang und Cashs Markenzeichen Bariton ist der Song vom ersten Takt an unverkennbar. Und es scheint, als ob „Ring of Fire“ für neue Spieler maßgeschneidert ist.
Am 19.April 1963 veröffentlicht, war „Ring of Fire“ einer der größten Hits von Cash und erschien auf dem Album Ring of Fire: The Best of Johnny Cash. Das Lied wurde von Cashs zukünftiger Frau June Carter und der Songwriterin / Produzentin Merle Kilgore mitgeschrieben.
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‚ Ring of Fire‘, wie es 1963 in der gleichnamigen Best-of-Kollektion erschien.
Carter kam angeblich auf die Idee zu „Ring of Fire“, als sie eines Nachts herumfuhr, und schmorte über die Tatsache, dass sie trotz seines verworrenen, wilden Lebensstils von diesem gefährlichen Mann angezogen wurde. Sie konnte ihm nicht widerstehen.
„Es gibt keine Möglichkeit, in dieser Hölle zu sein, keine Möglichkeit, eine Flamme zu löschen, die brennt, brennt, brennt“, schrieb sie.
Carter, die Cash fünf Jahre später heiraten würde (Co-Autor Kilgore war Trauzeuge bei der Hochzeit), hob angeblich den Titel des Songs aus einem Buch elisabethanischer Poesie ihres Onkels auf. Sie schrieb das Lied jedoch nicht für ihren zukünftigen Ehemann, sondern für ihre Schwester Anita Carter, die eine Version des Songs unter dem Titel „(Love’s) Ring of Fire“ aufnahm.
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“ Ring of Fire“ wurde zuerst als „(Love’s) Ring of Fire“ von Co-Autorin June Carters Schwester Anita Carter aufgenommen.
Aber Cash mochte das Lied und wollte seine eigene Version machen und behauptete, die Idee, mexikanische Hörner hinzuzufügen, sei ihm in einem Traum gekommen. Er sagte Anita, dass er ihr sechs Monate geben würde, und wenn es kein Hit werden würde, würde er es auf seine Weise aufnehmen.
So kam es, dass Cash am 25.März 1963 mit dem legendären Country-Produzenten Don Law ins Studio ging, um seine Version von „Ring of Fire“ aufzunehmen, seine Band the Tennessee Three mit Gitarrist Luther Perkins im Schlepptau.
Perkins, der 1968 auf tragische Weise starb, nachdem er mit einer brennenden Zigarette eingeschlafen war, war maßgeblich an der Innovation von Cashs Markenzeichen „Boom-Chicka-Boom“ beteiligt. Als Gründungsmitglied von Cashs Originalband The Tennessee Two spielte der Gitarrist auf allen frühen Aufnahmen von Cash, darunter „Folsom Prison Blues“, „I Walk the Line“ und natürlich „Ring of Fire“.
Der Sohn eines Baptistenpredigers, Perkins, hatte einen spärlichen, twangigen Gitarrenstil, der unglaublich perkussiv war und sich perfekt an die außer Kontrolle geratene Zugqualität von Cashs frühen Country Meets Rockabilly-Aufnahmen anlehnte.
Bekannt für den Wechsel zwischen einem Fender Esquire, einem Jazzmaster und einem Jaguar, entwickelte Perkins den „Boom-Chicka-Boom“ -Sound als Mittel zur Lautstärkeregelung. Er legte die Ferse seiner Hand auf die Brücke, um die Basssaiten (E, A und D) stumm zu schalten, und wählte einfache Rhythmusmuster aus, oft mit zufälliger Synkope.
Dies würde den Rhythmus antreiben, während Perkins die hohen Saiten stumm ließ, um seinen Leads und Soli eine erhellende Helligkeit zu verleihen, die perfekt mit Cashs tiefem, rollendem Zug zusammenspielte. Es ist ein einfacher, aber unglaublich effektiver Stil und ein großer Teil dessen, was „Ring of Fire“ seinen ansteckenden, unverwechselbaren Rhythmus verleiht.
Auf Platz 87 in Rolling Stones „The 500 Greatest Songs of All Time“ und auf Platz 4 in CMT „100 Greatest Songs of Country Music“ hat „Ring of Fire“ eine Legion von Coverversionen von Eric Burdon und den Animals bis Social Distortion inspiriert.
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Johnny Cash, die Tennessee Three und Gäste bei „Ring of Fire“. Beachten Sie Luther Perkins ‚rhythmische Jaguar-Arbeit.
Kilgore, der Co-Autor des Songs, widmete „Ring of Fire“ in seinen Live-Auftritten oft scherzhaft „den Machern von Preparation H“. Im Jahr 2004 erkundigten sich die Macher eines Hämorrhoiden-Relief-Produkts tatsächlich nach der Lizenzierung des Songs. Kilgore fand die Idee lustig und war ein Spiel.
Zum Glück legte Johnnys Tochter Rosanne Cash in a victory for good taste ihren Fuß nach unten und behauptete: „Das Lied handelte von der transformativen Kraft der Liebe, und das ist es, was es ist hat mir immer bedeutet. Das wird es für die Cash-Kinder immer bedeuten.“
