Jim Carrey war sowohl ein Phänomen als auch ein Spätzünder. Er brach die High School ab, um sowohl als Hausmeister zu arbeiten – seine Familie war kurz obdachlos und auf sein Gehalt angewiesen — als auch als Stand-up-Comedian; Er eröffnete für Rodney Dangerfield und tourte durch sein Heimatland Kanada, bevor er alt genug war, um zu wählen. Aber dann zog er nach Hollywood, und trotz einiger Bit-Rollen (Earth Girls Are Easy, einer von Nicolas Cages Kumpels in Peggy Sue Got Married, ein Axl Rose lippensynchronisierender Rockstar im Dead Pool), kam es nie wirklich zusammen für ihn. Aber er blieb dabei – er schrieb sich 1985 einen nachdatierten 10-Millionen-Dollar-Scheck zehn Jahre in der Zukunft für „Schauspieldienste“ – und nachdem er in Living Color gelandet war, packte er ein seltsames kleines Drehbuch ein, das er nicht einmal mochte Ace Ventura: Pet Detective beschloss, das Ganze selbst neu zu schreiben, und wurde fast augenblicklich der größte Filmstar der Welt.
Aber vielleicht war das Interessanteste, was als nächstes passierte. Carrey begann, die Insignien und sogar den Punkt des Filmstars in Frage zu stellen, und, wie in der fesselnden Dokumentation Jim & Andy dokumentiert, erlebte er einen totalen Karriere- (und mentalen) Zusammenbruch, als er Milos Formans Mann auf dem Mond drehte. Seit damals, Carrey hatte nicht mehr die Kinokasse, die er einmal hatte — obwohl sein größter Hit nur wenige Jahre später kam -, aber er ist eine weitaus faszinierendere Persönlichkeit geworden, sowohl auf dem Bildschirm als auch außerhalb. Er hat sogar eine Art Motivationsphilosophie des Selbst inspiriert: Geben Sie „Jim Carrey Philosophy“ in YouTube ein, und Sie werden Hunderte von Fan-Videos finden, in denen Carrey über Erfolg und das Bewusstsein spricht und was es bedeutet, am Leben zu sein. Oh, und er kann auch malen. Es ist ein langer Weg, um durch Ihre Pobacken zu sprechen, um Sie zu straffen.
Carrey hat in vielerlei Hinsicht den Philosophen und den Komiker mit seiner großartigen Wendung in Showtime’s Kidding zusammengeführt, aber er kann immer noch der alberne Filmstar sein, wie die Veröffentlichung von Sonic the Hedgehog an diesem Wochenende zeigt, in der er als übertriebener Bösewicht zu sehen ist. Carrey hatte in seiner Karriere viele Höhen und Tiefen, aber selbst in seinen widerlichsten Rollen steht eine inhärente Süße und eine unbestreitbare Traurigkeit im Mittelpunkt. Aber wie Saturday Night Live uns erinnerte, werden seine Charaktere über uns alle hinaus weiterleben.
Hier ist eine Rangliste aller seiner wichtigsten Filmrollen, insgesamt 26, einschließlich Sonic.
26. Die Nummer 23 (2007)
Diese berüchtigte Katastrophe (von seinem Batman Forever-Regisseur Joel Schumacher) über einen Mann, der von einem Buch voller Verschwörungen über die Nummer 23 besessen ist, ist reißerisch, verkocht und völlig lächerlich und nicht einmal auf unterhaltsame Weise. Carrey hat sich mehr als fähig erwiesen, dramatische Rollen zu übernehmen, aber er ist alles falsch dafür; Er scheint nur unbeholfen und verloren zu sein. Die Nummer 23 hat dich auch dazu gebracht, Gut, mach dir Sorgen um Carrey; sicher, Er spielte einen unausgeglichenen Charakter, Aber wenn man sich dazu anmeldete, wunderte man sich über seinen Entscheidungsprozess zu diesem bestimmten Zeitpunkt seines Lebens. Keine Filme mehr, wo es Kritzeleien über das ganze Gesicht auf dem Plakat, Jim.
25. Dark Crimes (2017)
Stellen Sie sich vor, The Snowman („Mr. Police …“) wäre ein noch schlimmerer Flop gewesen, so sehr, dass Sie nicht einmal bemerkt haben, dass es jemals veröffentlicht wurde, und Sie haben Dark Crimes, ein Klagelied eines Möchtegern-Thrillers, in dem Carrey sein Bestes tut, um jede einzelne Unze seines Charismas auszulöschen. Es funktioniert, also herzlichen Glückwunsch dafür, Jim, aber wir müssen wirklich über den polnischen Akzent sprechen, den er für die Rolle anprobiert. Bei aller grimmigen Ernsthaftigkeit ist die Darstellung von Gewalt gegen Frauen übertrieben und ausbeuterisch, und das Ganze macht Lust, danach mehrere Duschen zu nehmen. Es könnte eines Tages einen Thriller geben, in dem Carrey die Hauptrolle spielt; Er will es eindeutig weiter versuchen. Aber mit dieser und der Zahl 23 versucht das Universum ihm vielleicht etwas zu sagen.
24. Simon Birch (1998)
Diese Möchtegern-Adaption von John Irvings A Prayer for Owen Meany — mit dem der Autor nichts zu tun haben wollte und das sich als so anders herausstellte als das Buch, dass es einen „suggested by“ —Kredit enthielt – ist ein bisschen ein Fiasko, tückisch, matschig und verzweifelt, an jeder Herzschnur zu reißen, die es finden kann, indem es einen billigen Trick anwendet, den es sich einfallen lassen kann. (Der Film ist so zuckersüß, dass Sie mehrere Fläschchen Insulin in der Nähe aufbewahren möchten.) Die gute Nachricht für Carrey ist, dass er kaum dabei ist: Er ist die Erwachsenenversion von Joseph Mazzellos Kinderfigur, erzählt und blickt Jahre später auf die Ereignisse der Handlung zurück. Mit etwas Glück hat er diesen Film inzwischen vergessen.
23. Kick-Ass 2 (2013)
Nicolas Cage hatte eine so lustige Zeit als Nebenfigur im ersten Kick-Ass, dass Carrey es in der Fortsetzung versuchte, mit abnehmenden Ergebnissen. Carrey spielt Colonel Stars and Stripes, einen ehemaligen Kriminellen, der zum Superhelden wurde und es meistens genießt, Menschen mit einer Fledermaus zu Tode zu schlagen. Carrey probiert eine harte Mafioso-Stimme an, die nicht besonders amüsant ist, und die nihilistische, grobe Poseur- „Haltung“ des Films war zu dieser Zeit infantil und ist schlechter gealtert. Kick-Ass 2, und Carreys Rolle darin, ist jetzt vor allem dafür bekannt, dass Carrey den Film und seine Gewalt nach den Schießereien in Newtown desavouiert, twittern, „Mit gutem Gewissen kann ich dieses Maß an Gewalt nicht unterstützen.“
22. Einmal gebissen (1985)
Carrey war erst 23 (und er sieht es aus), als er diese kitschige Komödie der 80er Jahre über ein Highschool-Kind (Carrey) drehte, das von einer älteren Vampirin gebissen wird (Lauren Hutton, die sich zumindest zu amüsieren scheint) und versucht, seine Jungfräulichkeit zu verlieren, um nicht zu einem Vampir zu werden. (Wie man es tut.) Carrey ist manisch und bug-eyed, aber nicht besonders interessant in seiner Hauptrolle Filmdebüt, und andere als winzige Rollen in Filmen zu klein, um auch diese Liste zu machen, wäre es ein Jahrzehnt dauern, bis er eine weitere wichtige Rolle hatte. Er fand es schließlich heraus.
21. Wie der Grinch Weihnachten gestohlen hat (2000)
Das Schlimmste von Carreys zwei Weihnachtsfilmen, dieses Live-Action-Remake des Dr. Seuss-Klassikers, schien eine sichere Sache zu sein: Stellen Sie sich vor, was für ein bunter Grinch er sein würde! Und während How the Grinch Stole Christmas Tonnen von Geld gemacht hat, ist es ein schreckliches Seherlebnis. Es stellte sich heraus, dass es auch für die am Set so war: Der Maskenbildner Kazuhiro Tsuji ging bekanntermaßen in Therapie, nachdem er mit Carrey zusammengearbeitet hatte. („Am Set war es wirklich gemein zu allen und zu Beginn der Produktion konnten sie nicht fertig werden“, sagte er später. „Nach zwei Wochen konnten wir nur drei Tage Drehplan fertigstellen, denn plötzlich verschwand er einfach und als er zurückkam, war alles auseinander gerissen. Wir konnten nichts schießen.“) Was Carrey betrifft, so hat ihn die tägliche Tortur, in den Grinch verwandelt zu werden, fast verrückt gemacht. „Es war, als würde man jeden Tag lebendig begraben“, sagte Carrey. „Am ersten Tag ging ich zurück zu meinem Wohnwagen, steckte mein Bein durch die Wand und sagte Ron Howard, ich könne den Film nicht machen.“) Das klingt alles schrecklich. Es ist immer noch nicht so schlimm, als durch diesen maudlin sitzen zu müssen, manipulativer Müll.
20. Me, Myself & Irene (2000)
Mit dieser schlaffen, grenzwertigen Offensivkomödie über einen gutherzigen, aufgebrachten Staatspolizisten (Carrey), dessen unbewusste Wutprobleme sich in einer zweiten, gewalttätigeren Persönlichkeit manifestieren, begann sich die Luft aus dem zuvor robusten Ballon der Carrey–Farrelly-Brüder zu quetschen. („Von sanft bis mental“, lautet der Plakat-Slogan.) Me, Myself & Irene ist gemeiner als die meisten Filme der Farrelly-Brüder (und die meisten der Carrey-Filme wirklich), und obwohl sie gelegentlich Carreys Vorliebe für Dunkelheit nutzt, denkt sie nie daran, etwas damit zu tun. Dies wäre der letzte Film der Farrelly Brothers mit Carrey bis Dumb and Dumber 14 Jahre später, den Peter Farrelly mit … Green Book verfolgen würde.
19. The Majestic (2001)
Frank Darabonts Versuch, einen Frank Capra-Film zu machen, ist so verzweifelt und unverhohlen über seine Inspirationen, dass Sie immer wieder erwarten: „DENKEN SIE DABEI AN FRANK CAPRA?“ und „OKAY, WIE WÄRE ES DAMIT?“ titel Karten zu halten Aufspringen auf dem Bildschirm. Carrey gibt sein Bestes Jimmy Stewart, aber weder er noch Darabont haben die Kante oder Schattierung, in die sich Stewart und Capra eingeschlichen haben, um ihre Filme ehrlich zu halten. Carreys all-American Fröhlichkeit und geschrubbt-sauber Optimismus Arbeit in der richtigen Rolle, aber hier, der ganze Film ertrinkt in Glukose.
18. A Christmas Carol (2009)
Weder ein unbesungenes Meisterwerk noch das Debakel, das seine Kritiker behaupten, Robert Zemeckis ‚dritter Stich in die Motion-Capture-Animation nutzt Carreys gummigesichtige Flexibilität und gibt uns einen Dagobert, der Charles Dickens ‚Darstellung einer geizigen, elenden Seele relativ treu ist. Dass dieses Weihnachtslied am Ende genauso eine technische Übung wie eine emotionale Erfahrung ist, ist nicht wirklich seine Schuld — verdammt, Zemeckis und sein Bedürfnis, alles in eine Vergnügungsparkfahrt zu verwandeln -, aber der Schauspieler leistet ehrenvolle Arbeit, um die Menschheit in Scrooge zu lokalisieren. Dennoch wird diese Version verständlicherweise kaum in Erinnerung behalten.
17. Yes Man (2008)
Wie lange ist das Jahr 2008 her? Yes Man existierte in einem Hollywood, in dem Bradley Cooper den Kumpel des Hauptdarstellers Jim Carrey spielte, der sehr stark in seine Normcore-Zeit überging. Keine verrückten Gesichter, keine seltsamen Affekte, nur Carrey als Carl, ein trauriger normaler Typ, der beschließt, sein Schicksal zu ändern, indem er zu allem, was ihm präsentiert wird, „Ja“ sagt — einschließlich einer Beziehung mit der viel jüngeren Allison (Zooey Deschanel). Es gibt ungefähr 15.000 Schauspieler, die in der Carl-Rolle vollkommen in Ordnung wären, und es gibt sehr wenig, was Carrey zu diesem blah, ernsten Charakter bringen kann. Der Typ ist so normal, dass du auf die Wendung wartest, die nie kommt.
16. Spaß mit Dick und Jane (2005)
Dieses Remake des subversiven Hits von 1977 klang auf dem Papier sicherlich nach einer guten Idee, mit Carrey als Führungskraft, die sich auf ein korruptes Unternehmen einlässt und mit seiner Frau (Tea Leoni) Banken ausraubt, um Essen auf den Tisch zu legen. Was rechtzeitig und scharf hätte sein können, endet generisch und rückgratlos in Regisseur Dean Parisots Nachfolger der viel besseren Galaxy Quest. Fun With Dick and Jane verkauft in der letzten Hälfte seine eigene Prämisse, und es stellt sich heraus, dass der einzige aktuelle Aspekt ein schwacher Enron-Witz ist. Es ist eine Schande, denn Carrey als Albtraum-Avatar des amerikanischen Traums arbeitete in der Truman Show, sogar der Cable Guy. Aber dieser Film ist nicht bereit, bei so ziemlich allem hart zu pushen.
15. The Incredible Burt Wonderstone (2013)
Es ist praktisch eine heiße Einstellung zu verkünden, dass wir diese wegwerfbare, liebenswert alberne und dumme Zaubererkomödie nicht ganz hassen. Carrey spielt Steve Gary, der wie Criss Angel ist, wenn Criss Angel seinen Frontallappen entfernt hätte. Es ist ein hammy, dumme Leistung, die in diese Schausteller Razzle-dazzle lehnt, Ich bin der Messias Getöse, aber da Carrey ist nur ein unterstützender Spieler, er nicht überbleiben seine Begrüßung zu schlecht. Und, Komm schon, In wie vielen Filmen bohrt er sich ein Loch in den Kopf?
14. Die Ace Ventura Filme (1994, 1995)
Trotz seiner offensichtlichen Talente hatte Carreys Karriere in jungen Jahren nie ganz begonnen, und 1994 war er weit über 30 Jahre alt und hatte keine Zeit mehr. Als die Produzenten eines Films über einen verrückten Haustierdetektiv ihn in Living Color sahen und ihm eine Chance gaben (für einen Film, dessen Drehbuch er „schrecklich“ fand), warf er sich in die Rolle, als wäre es seine letzte Chance, ein Star zu sein, was alles in allem wahrscheinlich war. Carrey sagte Roger Ebert: „Ich habe mich entschieden, so weit wie möglich zu gehen. Keine halben Sachen.“ Das go-for-pleite, bereit-zu-haben-ganze-Brocken-of-Dialog-gesprochen-durch-seinen-Anus batshittery fuhr Kritiker Nüsse, aber Junge, hat das Publikum jemals reagieren: Der Film war ein riesiger Hit und machte Carrey schnell zum größten Filmstar der Welt. Um ehrlich zu sein, finden wir diese Filme immer noch ziemlich unmöglich durchzustehen, aber als historisches Dokument hat es eine unbestreitbare Faszination, Carrey dabei zuzusehen, wie er jeden Halt macht, wie seine gesamte Karriere davon abhängt. Wir sind besser dran, dass Carrey ein Star wurde – letztendlich war Ace Ventura ein Netto-Positiv für das Universum.
13. Bruce Allmächtig (2003)
Die endgültige Zusammenarbeit mit Ace Ventura Regisseur Tom Shadyac, unwahrscheinlich, bleibt der größte Hit von Carreys Karriere. Carrey wählt es ein wenig als Bruce Nolan, ein eingebildeter Fernsehmoderator, der eine Beförderung verpasst und einen gefühllosen und fürsorglichen Gott für seine Probleme verantwortlich macht. Dann taucht Gott (Morgan Freeman natürlich) auf und wagt Bruce im Grunde, seine Arbeit besser zu machen, indem er ihm seine Kräfte gibt. Carrey hat seine Showcase-Momente – obwohl es erwähnenswert ist, dass Steve Carell, als sein Rivale Anker, hat die traditionell elastischen, Over-the-top, „Jim Carrey“ Momente, und die Rolle würde schließlich dazu führen, dass Carrell die unvermeidliche Fortsetzung bekommt. Aber der Reiz von Bruce Almighty lag weniger in seiner Theatralik als vielmehr in der Reise, die er fortsetzt, um ein besserer Mensch zu werden. Es ist eine universelle Geschichte, die kompetent gemacht wird, aber der wahre Star seines Films ist Freeman: Wir wissen nicht, wie Gott ist, aber wir hoffen, dass er so ist.
12. Sonic the Hedgehog (2020)
Es ist Jahre her, seit Carrey in einem großen Studiofilm war, und diese Adaption des Sega-Spiels fühlt sich an wie sein Versuch, auf dem Radar der Menschen zu bleiben. (Seine Showtime-Serie Kidding hat anständige Kritiken bekommen, sich aber nie besonders zeitgeist-y gefühlt.) Zum Glück ist er der beste Teil von Sonic the Hedgehog, wo er Dr. Robotnik spielt, einen eitlen Regierungswissenschaftler, der zuversichtlich ist, dass er allen um ihn herum intellektuell überlegen ist — und besessen davon ist, diesen klugen Außerirdischen aufzuspüren. Robotnik ist eine Reminiszenz an Carreys doof Ace Ventura Tage, wenn auch nicht ganz so jugendlich, und der Schauspieler herablässt nie auf das mittelmäßige Material. Mit 58 Jahren bleibt er eine spritzige, balletische Figur, und die endlose Verschlimmerung des Charakters, von Sonic überlistet zu werden, ist nie lustig. Schade, dass der Film nicht besser ist, aber dies ist eine schöne Erinnerung daran, was für eine genial inspirierte Naturgewalt Carrey sein kann.
11. Batman Forever (1995)
Inzwischen haben Sie wahrscheinlich die Geschichte gehört, wie Carrey und Tommy Lee Jones bei diesem Joel Schumacher-Blockbuster nicht miteinander auskamen. Aber es ist lustig, wie Carreys Auftritt zu dieser Zeit tatsächlich als etwas gewagt und abenteuerlich angesehen wurde und versuchte, den Riddler zu einem empörenden und unvorhersehbaren Bösewicht zu machen. Seit Batman Forever haben wir natürlich Heath Ledger und andere, realistischere Darstellungen von Superhelden-Bösewichten, so dass Carreys energiereiche, cartoon-artige Behandlung sich ziemlich beschissen anfühlt.
10. Ich liebe dich Phillip Morris (2009)
Jim Carreys Fähigkeit, einen Hauch von Unaufrichtigkeit zu projizieren, wurde in dieser so dunklen Komödie, die auf dem Leben von Steven Jay Russell basiert, einem Betrüger, der Liebe mit Mithäftling Phillip Morris (Ewan McGregor). Was Carrey in I Love You gut macht, ist, dass du Steven glaubst, selbst wenn dein Instinkt dir sagt, du sollst ihm nicht vertrauen. Es ist eine nette Wendung in der Persönlichkeit des Comics, die immer darauf ausgerichtet war, Sie dazu zu bringen, seine Charaktere zu mögen, selbst wenn es etwas zu geben scheint … an ihnen. Ich liebe dich ist ein bisschen zu süß, ein bisschen zu zufrieden mit seiner zu guten, um wahr zu sein Geschichte, aber Carreys Bereitschaft, sich mit diesem zutiefst falschen Mann auseinanderzusetzen, hat seine Belohnungen.
9. Herr. Poppers Pinguine (2011)
Eine interessante Ironie von Carreys Karriere ist, dass er, wenn er einen familienfreundlichen Film macht, in dem er oft ermutigt wird, weit über die Spitze zu gehen, viel besser und attraktiver ist, als wenn er sich niederlässt, um eine „normalere“ Person zu spielen. Herr. Poppers Pinguine scheinen sicher eine Einladung zum Überspielen zu sein — Carrey spielt die Don Knotts—Rolle, für Crying out loud – aber Carrey spielt überraschend als geschiedener Vater in New York City, der sich mit seinen eigenen Problemen mit einem abwesenden Vater befasst, der, wenn dieser Vater stirbt, finde sich als Erbe einer Kiste voller Pinguine wieder. Carrey ist leicht, und ungewöhnlich komfortabel in der Rolle, Erschließung einer ruhigen Süße, die in seinen großen Studiorollen nicht immer da ist. Dieser Film ist besser als Sie denken, und Ihre Kinder werden es lieben. Spaß Trivia: Dies sollte ursprünglich mit Ben Stiller gemacht werden … und unter der Regie von Noah Baumbach!
8. The Mask (1994)
Art von Carreys verrücktem Professor – gewöhnlicher Typ bekommt seltsame Transformationskraft und entfesselt dabei seine widerliche ID – Die Maske war Teil der Reihe von Mammut-Hits für den ehemaligen In Living Color Star, der ihn zu Hollywood Comedy Gold machte. Im Nachhinein ist dies nicht gerade Top-Regal Carrey – es macht vor allem Spaß für die Plattform, die es ihm gab, sich zu lösen, von der das Publikum damals nicht genug bekommen konnte — aber es ist durchweg lustig. Offensichtlich fühlte sich Carrey selbst und hatte einen Ball. Aber er ist auch ein bisschen ein Solo-Act, der nicht ganz mit dem Rest seiner Castkollegen übereinstimmt. (Richtig, Cameron Diaz ist auch dabei.) Das Bemerkenswerteste an der Maske im Lichte unserer Franchise-schweren Ära ist, dass es nicht sofort vier weitere davon gab. (Und nein, das zählt nicht.)
7. Lemony Snicket’s A Series of Unfortunate Events (2004)
Wenn Sie viel spirituelle Verbindung zu den Daniel Handler–Büchern loslassen können, basierte dies auf – wenn das Ihre Tasche ist, ist die Netflix-Show mit Neil Patrick Harris wahrscheinlich mehr zu Ihrer Geschwindigkeit – es macht Spaß, in dieser Brad Silberling-Adaption der ersten drei Snicket-Bücher zu sein. Mehr auf den Punkt gebracht, muss man bereit sein, hier einfach mit Carrey zu gehen, dessen Graf Olaf wie der Grinch ist, gekreuzt mit Orson Welles (von dem Carrey sagte, er sei eine Inspiration), aber viel, viel besser als als er tatsächlich den Grinch spielte. Carrey fühlt sich in der Rolle wohl, und wenn überhaupt, erinnert es an The Mask, als seine Improvisationen gut in einen Film passen konnten, ohne ihn zu dominieren. Wir bevorzugen es, die Netflix-Serie, und Sie könnten auch.
6. The Cable Guy (1996)
Vor dieser kantigen Komödie unter der Regie von Ben Stiller war Jim Carrey so heiß, dass es so aussah, als würde fast alles, was er berührte, zu Gold werden. Dann kam The Cable Guy, wo Carreys abrasiver, gruseliger Chip alles tat, um das Publikum zu entfremden, während er den glücklosen Jedermann Steven (Matthew Broderick) ausflippte. Dieser Film war das erste Zeichen dafür, dass Carrey die Zuschauer herausfordern und nicht nur der gutartige lustige Typ sein würde, den sie aus seinen breiten Komödien kannten. Der Kabeljunge wurde damals als Fehlzündung abgeschrieben, obwohl er verspätet Kultstatus erlangt hat, und es ist ein faszinierendes frühes Beispiel für den dunklen Streifen unter den Slapstick-Spielereien des Schauspielers. Zur Hölle mit der Abendkasse: Diese Seite von Carreys Persönlichkeit würde nicht unterdrückt werden.
5. Die dummen und dümmeren Filme (1994 und 2014)
Dies ist eigentlich Carreys bester Weihnachtsfilm. In Dumb and Dumber spielt er Lloyd Christmas, dessen bester Freund Harry Dunne (Jeff Daniels) genauso schwachsinnig ist wie er — die Sache ist, keiner von ihnen merkt das, weil sie so dumm sind. Vergiss die schreckliche Fortsetzung: Das Original von 1994 ist eine unerbittlich idiotische Slapstick-Komödie, die wir als hohes Lob meinen. Carrey hatte nicht immer die beste Chemie mit seinen Co-Stars, Aber er und Daniels fanden einen schönen Rhythmus für ihre Dummheit, Jedem Schauspieler genug Platz geben, um lustig zu sein, ohne den anderen zu verdrängen. Die Witze sind manchmal gemein, aber Lloyd hat eine solche Süße, dass man ihm alles verzeiht, was er im Film tut. Trotzdem raten wir davon ab, ihn auf Roadtrips zu begleiten.
4. Man on the Moon (1999)
Wenn Sie diesen Film lieben, sind Sie es sich selbst schuldig, Jim & Andy: The Great Beyond , die Netflix-Dokumentation aus dem Jahr 2017, die Carreys Engagement für Andy Kaufman in Man on the Moon , einem skurrilen, tiefgreifenden Biopic über den späten Comic, im Detail untersucht hat. Sowohl in Jim & Andy als auch in der Biografie erfahren wir so viel über Carrey wie über Kaufman: Wie der Star den Wunsch des Taxi-Komikers umarmte, Erwartungen zu untergraben und das Publikum zu verärgern. Carrey ahmt nicht nur Kaufman nach, er wird er, und als Ergebnis schien Carrey selten so lebendig, so frei, auf dem Bildschirm. In gewissem Sinne erlaubte Kaufmans Rebellion dem A-Lister, seine Berühmtheit abzulegen und für eine Weile jemand anderes zu werden. Man on the Moon spielt wie eine Fluchtluke für Carrey, der schließlich zur Erde zurückkehren musste.
3. Liar Liar (1997)
Wenn Sie sich Carreys Karriere wie die von Adam Sandler vorstellen — und wir sagen nicht, dass Sie das sollten —, können Sie argumentieren, dass er während seiner größten Filmstar-Zeit der Welt seine Jim Carrey Comedy Superstar-Filme hatte (die Farrelly Brothers und Shadyac) und dann seine Arbeit mit ernsthaften Regisseuren, um Kunstfilme zu machen (zwei davon werden wir als nächstes sehen). Der einzige Film, der der Verschmelzung dieser beiden am nächsten kommt, ist Liar Liar, eine High-Concept-Komödie über einen schleimigen Anwalt (Carrey), der aufgrund eines Geburtstagswunsches seines Sohnes keine einzige Lüge erzählen kann. Dies erweist sich als äußerst fruchtbare Idee für eine Komödie, da der Anwalt immer wieder in Situationen gerät, in denen sein besonderes Leiden unglaublich unbequem ist. Aber er bekommt auch einen Erlösungsbogen, der, besonders an diesem Punkt in Carreys Karriere, ist überraschend bewegend; Carrey hat diesen normalen Modus, in den er wechseln kann, der wirklich funktioniert, wenn er es richtig macht. Plus: Wir verwenden „the Claw“ seit 23 Jahren wegen dieses Films für kleine Kinder. Sie lieben es.
2. Die Truman Show (1998)
Als Carrey sein erstes Drama, die Oscar-nominierte Truman Show, bewarb, war er philosophisch über die Wechselrolle. „Dieser Film ist ein bisschen wie ein Dali-Gemälde“, sagte er damals, „so wie ich dir immer gezeigt habe, was an der Oberfläche ist und was ich tue, um akzeptiert und geliebt zu werden, aber hier heben wir den Ozean hoch, um den schlafenden Hund zu sehen.“ Das ist eigentlich eine ziemlich gute Art zu beschreiben, was das Besondere an seiner Leistung als Truman ist, ein scheinbar gewöhnlicher Mann, der nicht versteht, dass er seit seiner Geburt Gegenstand einer Reality-Show ist. Die Truman Show ist nur vorausschauender in Bezug auf unser Fishbowl-Leben geworden, aber für Carrey, Es zeigte eine Offenheit und Verletzlichkeit, die er als Ace Ventura nicht zu vermitteln wagte. Die Akademie übersah ihn, aber der Film deutete auf die emotionale Tiefe hin, die er in seine abenteuerlichere nachfolgende Arbeit einbringen würde.
1. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
Es ist eine vertraute Strategie: Funnyman geht für eine gedämpfte, bescheidene, melancholische Leistung, und die Oscar-Wähler flippen aus. Aber mit dem ewigen Sonnenschein des makellosen Geistes war es nicht so einfach, dass Carrey seinen Shtick abschwächte und traurig wurde. Als Joel stößt er auf etwas wirklich Gebrochenes in sich und spielt einen Depressiven, der entdeckt, dass seine wahre Liebe Clementine (Kate Winslet) dafür bezahlt hat, dass ihre Erinnerungen an ihn gelöscht werden. Joel ist der Inbegriff von Pushover, aber Carrey gab dem Archetyp eine Wendung und zeigte, wie egozentrisch und verschlossen der sogenannte nette Kerl sein kann. Sie fühlen sich für Joel, denken aber nicht unbedingt, dass er und Clementine dazu bestimmt sind, zusammen zu sein, Ein kniffliger Balanceakt, den Carrey und Winslet wunderbar schaffen. Er war noch nie realer auf dem Bildschirm. Ironie der Ironie, seine leuchtende Arbeit hier brachte ihm keine Oscar-Nominierung ein. Aber wer den ewigen Sonnenschein gesehen hat, wird nie vergessen, was er erreicht hat.
Grierson & Leitch schreibt regelmäßig über die Filme und moderiert einen Podcast über Film. Folgen Sie ihnen auf Twitter oder besuchen Sie ihre Website.