Kunstlieder sind in der Romantik nicht neu. Viele Komponisten früherer historischer Perioden komponierten Lieder, die der Definition von Kunstlied entsprechen würden, wie auf dieser Seite aufgeführt. Wir studieren jetzt Kunstlieder, weil sie so ein wesentlicher Bestandteil des romantischen Repertoires waren, insbesondere des von Schubert, Schumann, und Brahms. Weil so viele Kunstlieder im romantischen Stil von deutschen Komponisten komponiert wurden, verwenden wir oft das deutsche Wort für Lieder, „Lieder“, wenn wir dieses Genre studieren.
Einleitung
Ein Kunstlied ist eine Vokalmusikkomposition, die normalerweise für eine Stimme mit Klavierbegleitung geschrieben wird und normalerweise in der klassischen Tradition steht. Im weiteren Sinne wird der Begriff „Kunstlied“ verwendet, um sich auf das Genre solcher Lieder zu beziehen. Ein Kunstlied ist meistens eine musikalische Vertonung eines unabhängigen Gedichts oder Textes, „bestimmt für das Konzertrepertoire“ „als Teil eines Konzerts oder eines anderen relativ formellen gesellschaftlichen Anlasses.“
Art Song Characteristics
Während viele Vokalmusikstücke leicht als Kunstlieder zu erkennen sind, sind andere schwieriger zu kategorisieren. Zum Beispiel wird eine wortlose Vokalisierung, die von einem klassischen Komponisten geschrieben wurde, manchmal als Kunstlied betrachtet und manchmal nicht.
Andere Faktoren definieren Kunstlieder:
- Lieder, die Teil eines inszenierten Werkes sind (wie eine Oper oder ein Musical), gelten normalerweise nicht als Kunstlieder. Einige Barockarien, die „mit großer Häufigkeit in Rezitalaufführungen auftreten“, sind jedoch jetzt im Repertoire des Kunstliedes enthalten.
- Lieder mit Instrumenten außer Klavier und / oder anderen Sängern werden als „vokale Kammermusik“ bezeichnet und gelten normalerweise nicht als Kunstlieder.
- Lieder, die ursprünglich für Stimme und Orchester geschrieben wurden, werden „Orchesterlieder“ genannt und gelten normalerweise nicht als Kunstlieder, es sei denn, ihre Originalversion war für Solostimme und Klavier.
- Volkslieder gelten im Allgemeinen nicht als Kunstlieder, es sei denn, es handelt sich um Konzertarrangements mit Klavierbegleitung, die von einem bestimmten Komponisten geschrieben wurden Mehrere Beispiele für diese Lieder sind Aaron Coplands zwei Bände Alter amerikanischer Lieder, die Volksliedarrangements von Benjamin Britten und die Siete canciones populares españolas (Sieben spanische Volkslieder) von Manuel de Falla.
- Es gibt keine Übereinstimmung über geistliche Lieder. Viele Liedvertonungen biblischer oder sakraler Texte wurden für die Konzertbühne und nicht für Gottesdienste komponiert; Diese sind weithin als Kunstlieder bekannt (zum Beispiel die Vier ernsten Gesänge von Johannes Brahms). Andere heilige Lieder können als Kunstlieder betrachtet werden oder auch nicht.
- Eine Gruppe von Kunstliedern, die komponiert wurden, um in einer Gruppe aufgeführt zu werden, um ein narratives oder dramatisches Ganzes zu bilden, wird als Liederzyklus bezeichnet.
Sprachen und Nationalitäten
Kunstlieder wurden in vielen Sprachen komponiert und sind unter mehreren Namen bekannt. Die deutsche Tradition der Kunstliedkomposition ist vielleicht die prominenteste; es ist bekannt als Lieder. In Frankreich unterscheidet der Begriff Mélodie Kunstlieder von anderen französischen Gesangsstücken, die als Chansons bezeichnet werden. Die spanische Canción und die italienische Canzone beziehen sich auf Lieder im Allgemeinen und nicht speziell auf Kunstlieder.
Kunstlied Formale Gestaltung
Die musikalische Sprache des Komponisten und die Interpretation des Textes bestimmen oft die formale Gestaltung eines Kunstliedes. Wenn alle Verse des Gedichts zur gleichen Musik gesungen werden, ist das liedtrophisch. Arrangements von Volksliedern sind oft strophisch, und „es gibt Ausnahmefälle, in denen die musikalische Wiederholung dem wechselnden Text dramatische Ironie verleiht oder in denen eine fast hypnotische Monotonie erwünscht ist.“ Einige der Lieder in Schuberts Die schöne Müllerin sind gute Beispiele dafür. Wenn die Gesangsmelodie gleich bleibt, sich aber die Begleitung für jede Strophe darunter ändert, wird das Stück als „modifiziertes strophisches“ Lied bezeichnet.
Im Gegensatz dazu werden Lieder, in denen „jeder Abschnitt des Textes frische Musik erhält“, als durchkomponiert bezeichnet. Einige durchkomponierte Werke enthalten einige Wiederholungen von musikalischem Material.
Viele Kunstlieder verwenden eine Version der ABA-Form (auch als „Liedform“ bekannt) mit einem musikalischen Anfangsabschnitt, einem kontrastierenden Mittelabschnitt und einer Rückkehr zur Musik des ersten Abschnitts.
Aufführung von Kunstliedern und Interpreten
Die Aufführung von Kunstliedern im Konzert erfordert einige besondere Fähigkeiten sowohl für den Sänger als auch für den Pianisten. Der Grad der Intimität „selten in anderen Arten von Musik erreicht“ erfordert, dass die beiden Interpreten „dem Publikum die subtilsten und flüchtigsten Emotionen vermitteln, wie sie in Gedicht und Musik ausgedrückt werden.“ Die beiden Performer müssen sich auf alle Aspekte der Performance einigen, um eine einheitliche Partnerschaft zu schaffen, die die Art Song Performance zu einer der „sensibelsten Arten der Zusammenarbeit “ macht.“
Auch wenn klassische Sängerinnen und Sänger in der Regel mit Opernengagements eine erfolgreiche Karriere als Solistinnen und Solisten beginnen, haben einige der prominentesten Sängerinnen und Sänger von heute ihre Karriere vor allem durch das Singen von Kunstliedern aufgebaut, darunter Dietrich Fischer-Dieskau, Thomas Quasthoff, Ian Bostridge, Matthias Goerne, Susan Graham und Elly Ameling.
Auch Pianisten haben sich darauf spezialisiert, Kunstlieder mit großartigen Sängern zu spielen. Gerald Moore, Graham Johnson und Martin Katz sind drei solcher Pianisten, die sich auf die Begleitung von Art Song Performances spezialisiert haben.
Prominente Komponisten von Kunstliedern
Britisch
- John Dowland
- Thomas Campion
- Hubert Parry
- Henry Purcell
- Frederick Delius
- Ralph Vaughan Williams
- Roger Quilter
- John Irland
- Ivor Gurney
- Peter Hexenmeister
- Michael Kopf
- Gerald Finzi
- Benjamin Britten
- Morfydd Llwyn Owen
- Michael Tippett
- Ian Venables
- Judith Weir
- George Butterworth
- Francis George Scott
Amerikanisch
- Amy Beach
- Arthur Farwell
- Charles Ives
- Charles Griffes
- Ernst Speck
- John Jacob Niles
- John Woods Herzog
- Ned Rorem
- Richard Glaube
- Samuel Barber
- Aaron Copland
- Lee Hoiby
- William Bolcom
- Daron Hagen
- Richard Hundley
- Emma Lou Diemer
Österreichisch und Deutsch
- Joseph Haydn
- Wolfgang Amadeus Mozart
- Franz Schubert
- Hugo Wolf
- Gustav Mahler
- Alban Berg
- Arnold Schönberg
- Erich Wolfgang Korngold
- Viktor Ullmann
- Carl Philipp Emanuel Bach
- Ludwig van Beethoven
- Johann Carl Gottfried Loewe
- Fanny Mendelssohn
- Felix Mendelssohn
- Robert Schumann
- Clara Schumann
- Johannes Brahms
- Richard Strauss
- Hanns Eisler
- Kurt Weill
Französisch
- Hector Berlioz
- Charles Gounod
- Pauline Viardot
- César Franck
- Camille Saint-Saëns
- Georges Bizet
- Emmanuel Chabrier
- Henri Duparc
- Jules Massenet
- Gabriel Fauré
- Claude Debussy
- Erik Satie
- Albert Roussel
- Maurice Ravel
- Jules Massenet
- Darius Milhaud
- Reynaldo Hahn
- Francis Poulenc
- Olivier Messiaen
Spanisch
Komponisten des 19.Jahrhunderts
- Francisco Asenjo Barbieri
- Ramón Carnicer und Batlle
- Ruperto Chapí
- Antonio de la Cruz
- Manuel Fernández Caballero
- Manuel García
- Sebastián de Iradier
- José León
- Cristóbal Oudrid
- Antonio Reparaz
- Emilio Serrano und Ruiz
- Fernando Sor
- Joaquín Valverde
- Amadeo Vives
Komponisten des 20.Jahrhunderts
- Enrique Granados
- Manuel de Falla
- Joaquín Rodrigo
- Joaquín Turina
Italienisch
- Claudio Monteverdi
- Gioachino Rossini
- Gaetano Donizetti
- Vincenzo Bellini
- Giuseppe Verdi
- Amilcare Ponchielli
- Paolo Tosti
- Ottorino Respighi
- Mario Castelnuovo-Tedesco
- Luciano Berio
- Lorenzo Ferrero
Osteuropa
- Franz Liszt—Ungarn (fast alle seine Vertonungen von Kunstliedern sind in nicht-ungarischen europäischen Sprachen wie Französisch und Deutsch)
- Antonín Dvořák—Böhmen
- Leoš Janáček—Böhmen (Tschechoslowakei)
- Béla Bartók—Ungarn
- Zoltán Kodály—Ungarn
- Frédéric Chopin—Polen
- Stanisław Moniuszko—Polen
Nordisch
- Edvard Grieg—Norwegen (Satz deutsche sowie nordische und dänische Poesie)
- Jean Sibelius—Finnland (Satz sowohl finnische als auch Schwedisch)
- Yrjö Kilpinen—Finnland
- Wilhelm Stenhammar—Schweden
- Hugo Alfvén—Schweden
- Carl Nielsen—Dänemark
Russisch
- Michail Glinka
- Alexander Borodin
- César Cui
- Nikolai Medtner
- Bescheiden Mussorgski
- Pjotr Iljitsch Tschaikowski
- Nikolai Rimski-Korsakow
- Alexander Glasunow
- Sergej Rachmaninow
- Sergej Prokofjew
- Igor Strawinsky
- Dmitri Schostakowitsch
Ukrainisch
- Vasyl Barvinsky
- Stanyslav Lyudkevych
- Mykola Lysenko
- Nestor Nyzhankivsky
- Ostap Nyzhankivsky
- Denis Sichynski
- Myroslaw Skaryk
- Ihor Sanewyzki
- Jakow Stepawy
- Kyrila Stetsenka
Ather
Philippinisch
- Spanisch Cahulogan
- Carlo Roberto Quijano
- Nicanor Abelardo
- Juan dela Cruz
Afrikaans
- Jellmar Ponticha
- Stephanus Le Roux Marais