Ab Oktober 2018 umfasst die ständige Sammlung der National Gallery of Canada über 93.625 Werke, die eine Reihe künstlerischer Bewegungen und Epochen der Kunstgeschichte repräsentieren. Die Galerie verfügt über eine große und vielfältige Sammlung von Gemälden, Papierarbeiten, Skulpturen und Fotografien. Die frühesten Werke, die das Museum erwarb, stammten von kanadischen Künstlern, wobei die kanadische Kunst weiterhin im Mittelpunkt der Institution stand. Die Sammlung umfasst jedoch auch eine Reihe von Werken von Künstlern aus aller Welt. Die Sammlung des Museums wurde durch Ankäufe und Spenden aufgebaut. Das Museum organisiert eigene Wanderausstellungen, um seine Sammlung auszustellen und durch Kanada und das Ausland zu reisen. Die National Gallery ist der größte Leihgeber von Kunstwerken in Kanada und verschickt ungefähr 800 Stücke pro Jahr.
Die graphische Sammlung des Museums umfasst 27.000 Arbeiten auf Papier vom 15.Jahrhundert bis zur Gegenwart. Die Druck- und Zeichnungssammlung umfasst 10.000 Papierarbeiten kanadischer Künstler; Mehr als 800 dieser Drucke und Zeichnungen stammen von Inuit-Künstlern. Die Druck- und Zeichensammlung umfasst außerdem 2.500 Zeichnungen und 10.000 Drucke amerikanischer, asiatischer und europäischer Künstler.
Das Museum hat auch etwa 400 Werke von asiatischen Künstlern aus dem 200 CE bis 19. Die asiatische Sammlung des Museums begann im frühen 20.Jahrhundert mit einer Reihe von Werken aus der Sammlung von Nasli Heeramaneck. Das Museum hat auch eine Sammlung von Fotografien. Einige der Fotografien in der Sammlung stammen aus dem nicht mehr existierenden Canadian Museum of Contemporary Photography.
Das größte Werk in der Galerie ist das gesamte Innere der Kapelle in der Rideau Street, die Teil des Klosters Unserer Lieben Frau vom Heiligen Herzen war. Die Innenausstattung der Kapelle in der Rideau Street wurde 1887 von Georges Couillon entworfen. Das Innere der Kapelle wurde 1972 vom Musum erworben, als das Kloster abgerissen werden sollte. Die 1.123 Stücke des Interieurs wurden 1988 demontiert, gelagert und in der Galerie als Kunstwerk rekonstruiert.
Kanadisch und indigenenbearbeiten
Die kanadische Sammlung des Museums umfasst Werke aus dem neuen Frankreich des 18.Jahrhunderts bis in die 1990er Jahre. Die Sammlung umfasst Gemälde aus der Zeit vor der Konföderation; abstrakte Gemälde und andere Nachkriegskunst; und die Henry Birks Collection of Canadian Silver. Frühe Gemälde vor der Konföderation gehörten zu den ersten Objekten in den kanadischen Sammlungen, Die frühesten Werke der National Gallery stammen von kanadischen Künstlern der Royal Canadian Academy of Arts.
Die kanadische Sammlung des Museums enthält eine große Anzahl von Werken der Gruppe der Sieben. Das Museum beherbergt auch eine große Sammlung von Werken von Tom Thomson, wobei das Museum 1918 die Jack Pine zu seiner Sammlung hinzufügte. Das Museum beherbergt auch die größte Sammlung von Werken von Alex Colville. Weitere in den Sammlungen vertretene Künstler sind William Berczy, Jack Bush, Paul-Émile Borduas, Emily Carr, Robert Field, Vera Frenkel, Theophile Hamel, Joseph Légaré, Cornelius Krieghoff, Fernand Leduc, Alexandra Luke, Ken Lum, James Wilson Morrice, John O’Brien, Antoine Plamondon, William Raphael, Jean-Paul Riopelle, William Ronald, Michael Snow, Lisa Steele, Jeff Wall, Joyce Wieland, Paul Wong und Mitglieder der Regina Five.
Zum Gedenken an das 150-jährige Jubiläum Kanadas im Jahr 2017 unternahm das Museum of a C $ 7.4 Millionen Renovierung zur Eröffnung der kanadischen und indigenen Kunst: Von undenklichen Zeiten bis 1967 Galerie. Die Galerie zeigt den Fortschritt der kanadischen Kunst und Geschichte und zeigt kanadische und indigene Werke nebeneinander. Diese Arbeiten werden in einer Weise ausgestellt, die die verflochtenen Beziehungen zwischen den beiden Personengruppen untersucht.
Die indigene Sammlung umfasst Werke indigener Künstler auf der ganzen Welt, obwohl der Schwerpunkt auf Werken der indigenen Völker Kanadas liegt. Die Museumssammlung erwarb ihre ersten Werke von First Nations- und Metis-Künstlern im frühen 20. Das Museum erwarb 1956 seine ersten Inuit-Werke, die von Künstlern in Nunavik gefertigt wurden. 1979 vermachte Henry Birks der NGC eine Reihe von Werken indigener Künstler. In den Jahren 1989 und 1992 vermachte das Department of Indian Affairs and Northern Development 570 Werke von Inuit-Künstlern.
Eine Reihe indigener Künstler, deren Werke in der Sammlung vertreten sind, sind Kenojuak Ashevak, Kiawak Ashoona, Qaqaq Ashoona, Carl Beam, Faye HeavyShield, Osuitok Ipeelee, Rita Letendre, Norval Morrisseau, Shelley Niro, David Ruben Piqtoukun, Abraham Anghik Ruben, Lucy Tasseor Tutsweetok, Jeffrey Thomas, John Tiktak und Lawrence Paul Yuxweluptun.
zeitgenössischbearbeiten
Die zeitgenössische Sammlung des Museums umfasst 1.500 Werke von Künstlern seit den 1990er Jahren. Die zeitgenössische Sammlung umfasst eine Reihe von Werken kanadischer und indigener kanadischer Künstler. Das erste indigene kanadische zeitgenössische Kunstwerk, das von der National Gallery erworben wurde, war 1987 ein Stück des Anishinaabe-Künstlers Carl Beam. Im Jahr 2017 schenkte Bob Rennie der National Gallery zu Ehren des 150-jährigen Bestehens Kanadas eine Sammlung zeitgenössischer Kunst. Die Sammlung umfasst 197 Gemälde, Skulpturen und Mixed-Media-Stücke, von denen die meisten von Künstlern aus Vancouver stammen, darunter Geoffrey Farmer, Rodney Graham, Brian Jungen und Ian Wallace. Die Rennie Collection umfasst jedoch auch einige internationale zeitgenössische Werke, darunter von Doris Salcedo.
1990 kaufte die Galerie Barnett Newmans Voice of Fire für 1,8 Millionen Dollar und löste damit einen Sturm von Kontroversen aus. Seit dieser Zeit ist sein Wert jedoch auf rund C $ 40 Millionen ab 2014 gestiegen. Im Jahr 1999 erwarb das Museum eine Skulptur eine riesige Spinne, Maman, von Louise Bourgeois für einen Preis von C $ 3,2 Millionen. Die Skulptur wurde auf dem Platz vor der Galerie installiert. Im Jahr 2011 installierte die Galerie Running Horses des kanadischen Bildhauers Joe Fafard neben dem Eingang zum Sussex Drive und die Edelstahlskulptur One Hundred Foot Line des amerikanischen Künstlers Roxy Paine in Nepean Point hinter der Galerie. Weitere zeitgenössische Künstler, deren Werke in der Sammlung der National Gallery zu sehen sind, sind David Altmejd, Lee Bul, Janet Cardiff, Bharti Kher, Christian Marclay, Elizabeth McIntosh, Chris Ofili, Roxy Paine, Ugo Rondinone und Joanne Tod.
Europäisch, amerikanisch und asienbearbeiten
Der europäische, amerikanische und asiatische Sammlungsbereich umfasst die meisten Werke des Museums von nicht-kanadischen Künstlern. Das Museum erwarb 1907 sein erstes europäisches Werk, das Gemälde „Ignatius Sancho“ von Thomas Gainsborough. Umgekehrt begann das Museum erst in den 1970er Jahren mit der Entwicklung seiner Sammlung amerikanischer Kunst. Die Sammlung des Museums umfasst amerikanische und europäische Werke von der Renaissance bis zum 20.Jahrhundert. Neben westlicher Kunst umfasst der Sammlungsbereich auch 400 Werke aus Indien, Nepal und Tibet.
Die europäische Sammlung des Museums wurde seitdem entweder durch Ankäufe oder Schenkungen erweitert. Zu den durch Akquisitionen erworbenen Werken gehört La Tour Eiffel von Marc Chagall, das das Museum 1956 für 16.000 US-Dollar erwarb. Im Jahr 2018 plante das Museum, das Stück zu verkaufen, um den Erwerb anderer Werke zu finanzieren, gab diese Pläne jedoch auf, nachdem sich herausstellte, dass es in der Öffentlichkeit unbeliebt war. Im Jahr 2005 erwarb die Galerie ein Gemälde des italienischen Renaissance-Malers Francesco Salviati für 4,5 Millionen US-Dollar. 2018 erwarb das Museum die Partie Carée von James Tissot aus der Sammlung von David R. Graham und stellte sie im Dezember 2018 aus. Es ist das dritte Werk von Tissot, das das Museum seit 1921 erworben hat. Weitere Werke aus der Sammlung sind der Tod von General Wolfe des angloamerikanischen Künstlers Benjamin West. Weitere Künstler in der europäischen Sammlung des Museums sind Alejo Fernández, Vilhelm Hammershøi, Gustav Klimt, Élisabeth Vigée Le Brun, Henri Matisse, Charles Meynier, Claude Monet, Rembrandt und Vincent van Gogh.