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Haben Sie jemals eine moderne Hit-Platte mit einer schlecht gemischten Stimme gehört?
Wahrscheinlich nicht. Wahrscheinlich, weil es nicht existiert.
Die traurige Wahrheit ist …
Wenn dein Gesang nicht großartig klingt, verurteilst du deine Musik möglicherweise in die Dunkelheit.
Aber das allein zu wissen, macht das Mischen nicht einfacher.
Vocals sind knifflig. Sie sind oft das Lauteste in einem Mix, was wenig Raum für Fehler lässt. Und da wir mit dem Klang der menschlichen Stimme so vertraut sind, bemerken wir schnell Unvollkommenheiten.
Wenn Sie Schwierigkeiten haben, Vocals in Studioqualität zu erstellen, sind diese sieben Tipps ein guter Anfang. Lesen Sie weiter, um die Schlüssel zum Mischen von Gesang wie ein Profi zu entdecken…
Bring Them in Early
Der Anfang eines Mixes ist wie eine leere Leinwand.
Welcher Track auch immer Sie zuerst mitbringen, er hat den ganzen Platz der Welt. Sie müssen es nicht so gestalten, dass es zu etwas anderem passt.
Aber während Sie sich durch den Mischprozess bewegen, füllt sich der Raum. Neu hinzugefügte Tracks beginnen immer in die Quere, so dass Sie EQ und verarbeiten sie mit dem Rest des Mixes passen.
Der Effekt?
Diese Tracks klingen normalerweise kleiner als die, mit denen Sie begonnen haben.
Dies macht die Reihenfolge, in der Sie mischen, entscheidend.
Warten Sie nicht zu lange, um die Stimme einzubringen. Wenn Sie den Fader hochziehen und feststellen, dass kein Platz vorhanden ist, benötigen Sie häufig einen EQ, um das Problem zu lösen.
Das Ergebnis?
Die wichtigste Spur in Ihrem Mix klingt klein, dünn und hart.
Bringen Sie stattdessen die Stimme früh herein. Auf diese Weise gestalten Sie den Rest Ihres Mixes um ihn herum. Sie erhalten eine Stimme, die voll und präsent ist, ohne viel Verarbeitung.
Verarbeite sie im Kontext
Der Solo-Button ist dein Feind.
Warum?
Denn beim Mischen dreht sich alles um den Kontext. Das Ziel ist es, Tracks zusammen gut klingen zu lassen. Aber die Solo-Taste entfernt diesen Kontext. Was es fast unmöglich macht, gute Mischentscheidungen zu treffen.
Vermeiden Sie die Solo-Taste!
Wenn Sie einen Track solo spielen, hören Sie auf zu hören, wie er sich auf andere bezieht. Dies kann dazu führen, dass Sie Entscheidungen treffen, die wie Verbesserungen erscheinen, aber Tracks im Kontext mit dem Rest Ihres Mixes schlechter klingen lassen.
Huch.
Vermeiden Sie die Solo-Taste, wenn Sie Gesang formen. Nehmen Sie stattdessen Anpassungen vor, wobei alles auf einmal abgespielt wird.
Anfangs mag das schwierig sein, denn es ist schwer, subtile Veränderungen zu hören, wenn 50 Tracks zusammen gespielt werden. Aber widerstehen Sie dem Drang, nachzugeben. Denken Sie daran, dass das Vermeiden der Solo-Taste zu besseren Mischentscheidungen führt.
Pre-Delay verwenden
Matthew Weiss hat kürzlich gesagt, dass Reverb wieder in Mode ist.
Ich stimme zu.
Das Problem mit Reverb ist jedoch, dass es einen Gesang weit weg fühlen lassen kann. In den meisten Fällen möchten Sie, dass die Stimme vorne und in der Mitte sitzt. Also, was machst du?
Vorverzögerung hinzufügen.
Pre-Delay ist ein Parameter, den Sie die meisten Hall-Plugins finden. Wenn Sie es ankurbeln, wird der Hall mit einer kurzen Verzögerung vom trockenen Gesang getrennt.
Der Effekt?
Ihr Gehirn wird die beiden nicht mehr miteinander verschmelzen. Sie werden den Raum und die Dimension hören, die der Hall hinzufügt, aber die Stimme bleibt vorne.
Finden Sie den richtigen De-Esser
Sie können mit nahezu allen Tools (einschließlich der Standard-Plugins in Ihrer DAW) großartige Mixe erstellen.
Es gibt jedoch Ausnahmen. De-Essing ist einer von ihnen.
FabFilter’s Pro-DS Plugin
Es ist entscheidend, den richtigen De-Esser zu finden. Schlechte lassen Ihren Gesang langweilig und flach klingen. Große werden Zischlaute kontrollieren und gleichzeitig Klarheit und Präsenz bewahren.
Mein Favorit ist Fabfilters Pro-DS.
(Nicht vergessen – Sie können Zischlaute auch manuell automatisieren. Dies ist oft die transparenteste Lösung, obwohl sie zu zeitaufwändig sein kann, um praktisch zu sein.)
Ultraschnelle Angriffszeiten vermeiden
Ultraschnelle Angriffszeiten sind verführerisch.
Viele Mixer mögen sie, weil sie die Dynamik einer Spur genau steuern. Die Nachteile sind jedoch erheblich.
Schnelle Angriffszeiten zerstören Punch und vernichten impact. Sie können die Energie einer Performance saugen und einen Track gedämpft und distanziert klingen lassen.
In den meisten Fällen sollten Sie sie nicht für Vocals verwenden. Und wenn Sie Probleme haben, eine Stimme durch einen Mix zu schneiden, kann eine Verlangsamung der Attack-Zeit helfen.
Verlassen Sie sich nicht nur auf die Komprimierung
Die Komprimierung reicht oft nicht aus, um einen großartigen Gesangssound zu erzielen.
Automatisierung und Komprimierung arbeiten zusammen.
Wörter und Phrasen können immer noch verloren gehen. In anderen Bereichen klingt die Kompression möglicherweise zu aggressiv.
So oder so, wenn Sie versuchen, sich ausschließlich auf die Komprimierung zu verlassen, werden Sie oft zu kurz kommen.
Eine bessere Strategie?
Verwenden Sie die Komprimierung in Verbindung mit der Automatisierung. Holen Sie sich 80 bis 90 Prozent des Weges mit Kompression, und verwenden Sie Automatisierung, um den Job zu beenden. Beides ist essentiell.
Um einige meiner Lieblings-Vocal-Automation-Techniken zu lernen, sehen Sie sich das Video am Ende dieses Artikels an.
Achten Sie auf Atemzüge und andere Geräusche
Ich höre oft Vocals, die fast großartig klingen.
Sie sind gut ausgeglichen. Die Effekte sind geschmackvoll. Sie sind nicht zur Hölle komprimiert.
In diesen Fällen liegt das Problem nicht an der Stimme, sondern daran, was sich ihr in den Weg stellt.
Kompression kann alle Arten von störenden Geräuschen hervorrufen – einschließlich Atemzügen, Lippenschlägen, Klicks, Pops und Rumpeln. Die besten Mixer behandeln diese Klänge richtig.
Wenn die Atemzüge zu laut sind, drehen Sie sie herunter, bis sie auf einem vernünftigen Niveau sitzen. Entfernen Sie sie nicht vollständig, da sie oft ein entscheidender Teil einer Leistung sein können. (Zum Beispiel kann ein großer Atemzug vor einem Refrain Spannung erzeugen und Vorfreude auf das schaffen, was kommen wird.)
Andererseits können Lippenschläge, Klicks und Pops häufig vollständig entfernt werden. iZotope De-Click ist mein Lieblingswerkzeug für diesen Job.
Möchten Sie Ihren Gesang noch weiter bringen?
Wenn Sie es so weit geschafft haben, sollten Sie auf dem besten Weg sein, Gesang wie ein Profi zu mischen.
Aber wenn Sie bereit sind, tiefer einzutauchen, habe ich ein Bonusvideo mit fünf leistungsstarken, wenig bekannten Vocal-Mixing-Tipps zusammengestellt, die ich hier nicht behandelt habe. In diesem Video erfahren Sie auch, wie Sie diese Tipps in Ihrer DAW anwenden, damit Sie den Klang Ihres Gesangs sofort verbessern können. Um es zu sehen, klicken Sie auf den Link unten:
Bevor Sie loslegen – Was ist Ihre bevorzugte Gesangsmischtechnik? Teilen Sie es, indem Sie unten einen Kommentar posten.
Jason Moss
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