Laurie und ich waren kürzlich am 11.September 2019 in Nashville, um an der 2019 Americana Music Association Honors and Awards Show teilzunehmen, die im historischen Ryman Auditorium stattfand. Großartige Auftritte wurden von einem wörtlichen „Who is Who“ von Americana-Künstlern gezeigt, von legendären Künstlern wie John Prine, Mavis Staples und Bonnie Raitt bis hin zu aufstrebenden Legenden wie Brandi Carlile und Rhiannon Giddens. Die Nominierten für den Emerging Act of the Year waren: YOLA (ein Künstler aus Bristol England, der 2017 UK Americana Awards Künstler des Jahres war), ein amerikanisches Duo: The War and Treaty, Jade Bird (ebenfalls aus England), J.S. Ondara (aus Kenia) und Erin Rae (ein amerikanischer Indie-Folk-Singer-Songwriter mit Sitz in Nashville).
Americana-Musik floriert und wächst exponentiell, wie der kritische und kommerzielle Erfolg von Künstlern wie Jason Isbell, Brandi Carlile, Chris Stapleton, Kacey Musgraves und Rhiannon Giddens zeigt – aber was ist „Americana“ -Musik? Es stellt sich heraus, es hängt davon ab, wen Sie fragen!
Formale Definitionen sind oft ein guter Anfang. Der Begriff „Americana“, wie er zur Beschreibung eines Musikgenres verwendet wird, wurde erstmals 2011 in das Merriam-Webster-Wörterbuch aufgenommen und lautete einfach: „Ein Genre amerikanischer Musik mit Wurzeln in der frühen Folk- und Country-Musik.“
Zwei Jahre später, im Jahr 2013, wurde „Americana“vom bekannten Americana Radio Promoter Pete Knapp wie folgt beschrieben:
„Ein Amalgam der Roots-Musik, verschmolzen durch den Zusammenfluss der gemeinsamen und vielfältigen Traditionen, die kategorisch das amerikanische musikalische Ethos ausmachen; speziell jene Klänge, die aus Folk, Country, Rhythm & Blues, Rock & Roll und anderen externen einflussreichen Stilen zusammengeführt werden.
„Americana wird im Volksmund, besonders im Druck, als „Alt-Country“ oder manchmal „alt.Land“. Das Genre wird auch unter vielen anderen Namen bezeichnet, darunter „Insurgent Country“, „no Depression“, „Rockabilly“, „Cowpunk“, „Progressive Country“, „regressive Country“, „Roots Rock“, „Twang Core“, „new Americana“, „Cowpunk“, „y’allternative“ und viele andere. Während einige dieser Nomenklaturen abfällig oder unintelligent erscheinen mögen, erfassen sie die Essenz dessen, was die New York Times als „die coolste Musikszene von heute“ betrachtet.
Die 1999 gegründete Americana Music Association definiert derzeit (2019) „Americana Music“ als:
„Americana ist zeitgenössische Musik, die Elemente verschiedener amerikanischer Roots-Musikstile enthält, darunter Country, Roots-Rock, Folk, Bluegrass, R& B und Blues, was zu einem unverwechselbaren Roots-orientierten Klang führt, der in einer Welt lebt, die sich von den reinen Formen der Genres, auf die er zurückgreifen kann, unterscheidet. Während akustische Instrumente oft präsent und vital sind, verwendet Americana oft auch eine vollelektrische Band.“ Quelle:https://americanamusic.org/node/494
Americana wird seit 2010 von der Recording Academy (Grammys) als Kategorie anerkannt, und die Bekanntheit und Anzahl der Grammy-Teilnehmer in dieser Kategorie hat in Verbindung mit der wachsenden kommerziellen Attraktivität und Popularität dieses Genres exponentiell zugenommen. Zu den früheren Grammy-Gewinnern und Nominierten für das beste Americana-Album gehören: Mavis Staples, Bonnie Raitt, Mumford and Sons, Emmylou Harris, Jason Isbell, Brandi Carlile, John Prine und Rosanne Cash. https://en.wikipedia.org/wiki/Grammy_Award_for_Best_Americana_Album
Einen hervorragenden Überblick über die Hintergrundgeschichte, die diesem jüngsten Aufstieg zugrunde liegt, finden Sie unter „Americana: Wie Country- und Roots-Musik einen „brandneuen Tanz“ fanden:
Americanas aktueller Umfang ist sowohl tief als auch breit und umfasst Künstler und stilistische Einflüsse, die von Gospel bis Pop, R & B bis Country und Folk bis Soul reichen. Für Americana-Künstler geht es bei der gemeinsamen Krawatte weniger darum, an einem bestimmten Klang festzuhalten, als darum, ein Gefühl oder eine Haltung einzufangen oder zu erzeugen. Wie von Jack Ingram beschrieben:
„Wenn ich mich schlecht fühle oder Musik brauche – nicht als Songwriter, sondern als Fan -, wende ich mich an diese Künstler. Sie lassen mich wissen, dass es einige Wahrheiten in der Welt gibt, die wir alle erleben, und wir können ehrlich sein.“
Per Shawn Colvin:
„Ich weiß, es ist (Americana) ein Zuhause für viele Künstler, die kein Zuhause hatten ….Wir nannten uns immer ‚zwischen den Rissen‘ Künstler. Und ich denke, bis zu einem gewissen Grad – um nicht zu viel Geheimnis hineinzulegen – aber es ist irgendwie undefinierbar. Wir haben überall Crossover. Roots-Musik, Pop, Blues, Folk, Country, Bluegrass – alles ist durcheinander, denke ich, und es gibt keine Definition per se.“
Um mehr zu lesen, siehe: Was ist Americana? Seine Künstler definieren das Genre https://theboot.com/what-is-americana-music-genre-definition/
Die Vielfalt der Künstler, die derzeit als unter das Americana-Genre fallend identifiziert werden, gibt starke Beweise sowohl für die lebendige Natur des Genres als auch für die amorphe Natur der Grenzen, die es definieren. Zum Beispiel, Kontrast und vergleichen „Die besten Americana Bands & Künstler aller Zeiten, wie auf Ranker abgestimmt (Johnny Cash, Townes Van Zandt, John Prine, Jason Isbell, Die Band und Emmylou Harris ….)
mit „notable Americana artists“ wie von Wikipedia aufgeführt (z.B. Brandi Carlile, Bob Dylan, Rhiannon Giddens, the Grateful Dead, John Hiatt, I’m With Her, Bruce Springsteen und Neil Young….)
Die Schlussfolgerung ist unausweichlich: Es gibt einfach keinen gegenwärtigen Konsens darüber, was Americana-Musik ist und es bleibt ein sich entwickelndes Konzept. Americana-Musik zeichnet sich derzeit durch einen integrativen Geist und eine expansive Bereitschaft aus, sich auf eine musikalische Gemeinsamkeit zu konzentrieren, die über Regionalismus und sogar Nationalismus hinausgeht, wie die Existenz von Americana-Musikorganisationen in Großbritannien und Australien zeigt.
Laurie und ich sind stolz darauf, ein Teil dieses anhaltenden Vermächtnisses und dieser geschichtsträchtigen Tradition zu sein, während wir uns auch mit der kreativen Freiheit identifizieren und sie schätzen, die sie sowohl ermöglicht als auch unterstützt. Wir freuen uns darauf, die gemeinsame Reise des Wachstums und der Entdeckung innerhalb dieses Genres fortzusetzen, das zwar fest im reichen Erbe der Vergangenheit verwurzelt ist, aber weiterhin in eine glänzende und sich entwickelnde Zukunft blickt!
von Dennis Kole
Raveis Kole Music
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