Es ist jetzt einfacher als je zuvor, in Blender zu formen. Open-Source-Blender wurde von Ton Roosendaal erstellt und ursprünglich als Inhouse-Tool entwickelt. Es hat sich mittlerweile zu einer riesigen Sammlung von High-End-3D-Tools entwickelt, die mit Maya und Modo mithalten können, und ist Teil unserer Liste der besten 3D-Modellierungssoftware.
Die Entwickler haben in früheren Versionen einige erstaunliche Sculpting-Funktionen hinzugefügt, die erst mit Dyntopo Sculpting gewachsen sind. Diese Funktion, ähnlich wie Sculptris Pro in ZBrush, ist eine Möglichkeit, formen und haben das Programm geben Ihnen mehr Auflösung nur, wenn Sie es brauchen. Dies bedeutet, dass die Dateigröße ziemlich schlank gehalten wird und Sie mehr tun können, bevor Verzögerungen oder Verlangsamungen auftreten.
Das bedeutet für einen Künstler, dass er sich darauf konzentrieren kann, seine Ideen so schnell wie möglich auf den Punkt zu bringen, ohne über technische Einschränkungen nachzudenken. Am Ende eines der beiden Prozesse müssten Sie im Allgemeinen retopologisieren (eine gute Topologie für die Animation erstellen) oder dezimieren (die Polygonanzahl für den 3D-Druck verringern). (Wenn Sie nicht sicher sind, was Sie anstreben, werfen Sie einen Blick auf unseren Beitrag über 3D-Kunst.)
Die meisten Charakter- und Kreaturendesigner, die 3D-Modellierungssoftware verwenden, machen häufig sogenannte Speed Sculpts. Dies sind 10 (möglicherweise bis zu 30) Minuten Bildhauerei-Sitzungen, in denen Sie üben, Ihr Design so schnell wie möglich zu blockieren. Blender eignet sich hervorragend dafür und verfügt über eine Vielzahl von Tools, mit denen Sie genau das tun können. Wir werden uns auf die Modellierungswerkzeuge in der neuesten Version von Blender, Blender 2.80, konzentrieren. Sie können auch unsere anderen Blender-Tutorials lesen.
Laden Sie die Dateien für dieses Tutorial hier herunter.
Beginnen Sie mit einem primitiven
Es gibt viele Möglichkeiten, eine Skulptur in Blender zu starten. Sie können auch eine grobe Form mit den Modellierungswerkzeugen modellieren, eine Form importieren, um sie zu formen, Boolesche Formen zusammen, und es gibt eine Reihe von Grundformen, die allgemein als Primitive bezeichnet werden. Für diese Sitzung verwenden wir einfach eine UV-Kugel. Stellen Sie im Dokumentfenster sicher, dass Sie sich im Objektmodus befinden, und klicken Sie dann auf Add > Mesh > UVsphere. Dadurch fällt eine Kugel auf die Leinwand. Wechseln Sie nun vom Objektmodus in den Sculpt-Modus und wechseln Sie in der oberen Menüleiste in Sculpting. Da wir den Modus geändert haben, werden weitere Tools angezeigt.
Verstehen Sie Dyntopo
Um das Aussehen Ihrer Skulptur zu ändern, suchen Sie oben rechts im Fenster nach Schattierung, dann nach Matcap und wählen Sie eine aus, die zu Ihnen passt. Das rote Wachs ist neu und sehr häufig in den meisten Paketen jetzt. Suchen Sie links in diesem Bereich nach Overlays und klicken Sie auf Wireframe, um den nächsten Schritt anzuzeigen. Dyntopo ändert das zugrunde liegende Netz in dem Bereich, den Sie basierend auf einer Einstellung formen. Sie können es im oberen Menü (rechts) oder auf der rechten Seite unter Pinseleinstellungen aktivieren. Belassen Sie es vorerst bei der Standardnummer. Auf der linken Seite des Fensters sehen Sie nun eine Reihe von Bildhauerwerkzeugen. Wenn wir einige davon verwenden, ändert sich die Topologie unter unserem Cursor, während wir arbeiten.
Blockieren
Um Ihre Form zu blockieren, benötigen Sie nur drei Werkzeuge. Sie können ihre Einstellungen anpassen, indem Sie die Taste F gedrückt halten und ziehen, oder aus dem oberen Menü. Ändern Sie die Größe und Stärke, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen. Beginnen Sie mit dem Verschieben-Werkzeug und ziehen Sie die Form in die Nähe Ihres Konzepts. Ziehen Sie also eine Schnauze und zwei Ohren heraus (beachten Sie, dass Symmetrie standardmäßig aktiviert ist). Das Verschieben-Werkzeug ändert die Topologie nicht, sondern zieht sie einfach herum. Um etwas Volumen hinzuzufügen, können Sie Ton oder Tonstreifen verwenden, was ähnlich und sehr nützlich für den Aufbau von Muskeln und Haut ist. Um einen Bereich zu glätten, halten Sie die Umschalttaste gedrückt.
Erhöhen Sie die Dynotopo-Auflösung
Wenn Sie Ihre Bärenform herumziehen, stellen Sie möglicherweise fest, dass sie in den meisten Bereichen rau und blockartig aussieht. Stellen Sie sicher, dass die Gesamtform ungefähr richtig ist, und dann können wir beginnen, die Dyntopo-Zahl zu verringern. Wenn wir bei ungefähr 12 anfangen, können wir es jetzt auf ungefähr 7 oder 8 senken. Verwenden Sie die Tonstreifen erneut und Verschieben / Glätten Sie und sehen Sie, was unter Ihrem Cursor passiert. Die Anzahl der Dreiecke nimmt zu und Sie erhalten einen glatten Bereich in der Nähe des Pinsels. Gehen Sie über das gesamte Modell und verbessern Sie das Aussehen der Oberfläche, wo immer Sie Details hinzufügen möchten, z. B. Nase, Augen, Ohren und möglicherweise den Unterkiefer. Schalten Sie Wireframe nach Bedarf ein und aus, um Ihre Ergebnisse anzuzeigen.
Augen hinzufügen
Sie können Augen direkt in das Netz formen, aber Sie möchten möglicherweise separate Modelle zum Formen haben. Wechseln Sie von der Bildhauerei zurück zur Modellierung. Fügen Sie wie zuvor eine weitere UV-Kugel hinzu. Bewegen Sie das Auge mit den Werkzeugen Skalieren, Drehen und Bewegen auf der linken Seite in den Kopf des Bären. Halten Sie Z gedrückt, um die Ansichtsmodi zu ändern. Sie können einen Spiegelmodifikator verwenden, um das Auge zu duplizieren, aber einfach kopieren, einfügen und das zweite Auge verschieben, wenn Sie gerade lernen. Wechseln Sie zurück in den Modelliermodus und sehen Sie sich bei Bedarf Ihr Modell mit verschiedenen Matcaps an, um zu sehen, wie es aussieht.
Beginnen Sie mit dem Hinzufügen von Details
Jetzt können wir beginnen, weitere Oberflächendetails hinzuzufügen. Verringern Sie die Dyntopo-Zahl auf etwa 4 und überarbeiten Sie die Bereiche um das Auge herum. Fügen Sie einen oberen Deckel und einen unteren Deckel hinzu und verwenden Sie Move, um diese Augenbraue für einen Charakter nach unten zu bringen. Verwenden Sie nun ein anderes Werkzeug namens Crease. Dies muss eine kleine Größe haben und so können wir dem Gesicht leicht Falten und Fältchen hinzufügen. Arbeiten Sie einige Details um die Augen, die Mundwinkel, die Nase und die Ohren ein. Stellen Sie sicher, dass Sie jetzt vorsichtig mit Shift / Smooth sind, da dies zerstörerisch sein kann.
Arbeiten Sie aus allen Blickwinkeln
Abflachen Pinsel
Manchmal sieht das Modell oder ein Bereich des Modells fleckig und unrealistisch aus. Um Abhilfe zu schaffen, können wir einige Bereiche abflachen, um Ebenenwechsel und sogar härtere Ecken zu erzielen. Obwohl der Modus organischer Natur ist, hilft es manchmal, flachere Bereiche zu haben, insbesondere wenn Sie daran arbeiten, einen stilisierten Charakter zu erstellen. Der Flatten Brush macht genau das und mit einer Kombination aus Größe und Stärke können Sie wirklich subtile Veränderungen an der Oberfläche erzielen.
Vertex Paint Speed Sculpting
Vertex Paint Speed Sculpting ist eine schnelle Möglichkeit, Ihre Ideen zu blockieren, und sehr oft ist es der erste Schritt zu einem neuen Design. Wenn der Speed Sculpt gut aussieht, möchten Sie ihn vielleicht weiterführen und zu einem vollständigen Design weiterentwickeln. Wenn Sie keine Zeit mit Texturen und Auspacken verbringen möchten, können Sie einfach in den Vertex-Malmodus wechseln und mit einer Reihe von Pinseln direkt auf die Geometrie malen. Da es sich um eine hohe Polyzahl handelt, sieht das Gemälde für diese Art von Arbeit gut aus.
Andere Modellierungsoptionen in Blender
Sie müssen die Option Dynamische Topologie in Blender nicht verwenden. Manchmal haben Sie vielleicht ein Modell, das bereits mit UVs und Texturen erstellt wurde, und Sie möchten es einfach ein bisschen mehr bearbeiten, aber nichts von dieser Arbeit zerstören. Wenn Sie in das Modifikatorfenster schauen, sehen Sie Multires- und Subdivision-Oberflächenmodifikatoren. Wenn Sie diese auf ein Modell anwenden und die Anzahl der Unterteilungsebenen festlegen, erhalten Sie häufig das gewünschte Ergebnis.
Dieser Artikel erschien ursprünglich in Ausgabe 132 des 3D Artist Magazine. Holen Sie sich Ausgabe 132 oder abonnieren Sie 3D Artist.
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