Was ist der Prozess, um ein Musical wie Wicked zusammenzustellen?
Ein Broadway-Musical dauert von der Konzeption bis zur Eröffnung etwa fünf Jahre. Das ist eine ziemlich konservative Schätzung, aber das ist so ziemlich das, was mit Wicked passiert ist. Ich mache vielleicht ein paar musikalische Skizzen, wenn ich zum ersten Mal weiß, dass ich ein Projekt machen werde, aber ich fange erst an zu schreiben, wenn zumindest ein Teil des Buches geschrieben ist, und das passiert erst, wenn wir die Struktur ausgearbeitet haben. Sobald dies geschehen ist, tritt Song-Spotting auf. Dann versuche ich, diese spezifischen Songs zu realisieren.
Wie bestimmen Sie, wo Songs platziert werden sollen?
Es gibt eine Art Instinkt, was musiziert werden soll und an welchem Punkt es sich anfühlt, als wolle die Geschichte singen. Es ist normalerweise ein Punkt hoher Emotionen oder ein bedeutendes Ereignis. Manchmal ist es ein Comedy-Moment. Manchmal möchte man einen ganzen Abschnitt der Geschichte nehmen und durch Gesang und Choreografie erzählen. Wir haben eine lange Sequenz in Wicked namens „Dancing through Life“, die mehrere Szenen und kleine Vignetten umfasst.
Wie unterscheidet sich ein Song für ein Musical von einem herkömmlichen Popsong?
Sie erfüllen unterschiedliche Aufgaben. Im Allgemeinen besteht die Aufgabe eines Songs in einem Musical darin, die Geschichte voranzutreiben, sodass sich der Charakter oder die Geschichte am Ende des Songs an einem anderen Ort befindet. Im Gegensatz dazu neigt ein Popsong dazu, eine statische Emotion zu beschreiben. Popsongs hängen auch mehr von Wiederholungen ab – ein Refrain wird zum Beispiel immer wieder wiederholt. Ein Teil des Punktes eines Popsongs ist es, so schnell wie möglich so eingängig wie möglich zu sein. Wenn Sie einen riesigen Pop-Hit wie „Ich werde dich immer lieben“ nehmen, wird diese Zeile im Grunde immer wieder wiederholt. Lieder für Musicals neigen dazu, mehr narrative Verantwortung zu tragen.
Schreibst du am Klavier?
Ich habe ein Yamaha-Disklavier in meinem Studio, das mir in den letzten Jahren beim Zusammenstellen der Songs sehr nützlich war. Es hat zwei Funktionen: Ich schreibe darauf – und wenn ich etwas spiele und mich daran erinnern will, dient es als eine Art Tonbandgerät. Ich kann etwas spielen und speichern, also muss ich die Dinge noch nicht aufschreiben. Wenn ich dann tatsächlich die Transkription mache, spiele ich den Song normalerweise auf dem Disklavier ab und exportiere ihn in ein Transkriptionsprogramm auf dem Computer. Ich spiele viel lieber auf einem echten Klavier als auf einem MIDI-Keyboard – ich habe das Gefühl, dass ich den Song anders und besser spiele. Das Disklavier fängt die Nuancen dessen ein, was ich spiele, Details, die ich vielleicht in die endgültige Partitur aufnehmen möchte. Das Disklavier ist also ein großartiges Werkzeug, um die Show vorzubereiten, die Musik zu schreiben und zu verbreiten. Und es ist so ein flexibles Instrument im Orchestergraben. Es bietet Ihnen so viel mehr Möglichkeiten als ein akustisches Klavier oder ein MIDI-Klavier.
Was ist die Orchestrierung für Wicked?
Das Broadway Orchestra besteht aus insgesamt 23 Musikern, darunter Keyboards, Gitarren, Bass, Schlagzeug, Percussion, Harfe, Streicher, Blechbläser und Holzbläser. Das Touring Orchestra enthält mehr Elektronik und etwas weniger Musiker. Natürlich ist der erste Keyboardpart in Wicked speziell für das Disklavier komponiert. Wir verwenden es, weil es sowohl als normales akustisches Klavier als auch als MIDI-Instrument fungieren kann. Mit dem Disklavier können Sie klanglich Dinge tun, die Sie mit keinem anderen Instrument tun können. Es kann keinen eigenen Klang haben oder nur das Klavier oder eine Kombination dieser Dinge sein, was äußerst effektiv ist.
Erwartet das Publikum von Musicals andere Dinge als früher?
Auf seltsame Weise glaube ich nicht, dass das Publikum Erwartungen hat. Kritiker kommen mit Erwartungen. Das Publikum kommt, weil es eine Erfahrung machen will. Sie möchten eine bedeutungsvolle Geschichte erzählt bekommen, die sie bewegt, amüsiert, erregt oder zum Nachdenken anregt. Sie möchten vielleicht etwas extrem Lustiges sehen, oder tolles Tanzen sehen. Bei den Shows, die ich mache, geht es in der Regel um Emotionen und Inhalte, und ich glaube nicht, dass sich das im Laufe der Jahre geändert hat. Dafür sind die Leute immer ins Theater gegangen und werden es immer tun.