Wie man Terrakotta herstellt
Terrakotta wird normalerweise aus einem ziemlich groben, porösen Ton hergestellt. Dies wird zuerst geformt (oder geformt) und dann hart gebrannt. In der Antike wurde es in der heißen Sonne aushärten gelassen; Später wurde es in primitiven Öfen gebacken, die in der Asche offener Feuer entstanden. Letztendlich wurde es (bei etwa 1000 ° C) in speziellen Öfen, sogenannten Öfen, gebrannt. Nach dem Brennen nimmt der Ton eine bräunlich-orange Farbe an, die von erdigem Ocker bis Rot reicht. Gebackene Terrakotta ist nicht wasserdicht, dafür ist eine Glasurschicht erforderlich. Manchmal wird recycelte Terrakotta („Grog“) mit frischem Ton gemischt, um eine neue Charge des Materials herzustellen. Terrakotta-Objekte sind viel einfacher und billiger zu erstellen, zu replizieren und zu dekorieren als Stein- oder Bronzeobjekte: Sogar Formen können wiederverwendet werden. Obwohl Terrakotta normalerweise unglasiert bleibt, kann eine Reihe verschiedener Farben und Texturen mit einer Vielzahl von Glasuren erhalten werden.
Geschichte
Terrakotta wurde erstmals in der prähistorischen Kunst verwendet, wie die bemerkenswerte Venus von Dolni Vestonice (26.000-24.000 v. Chr.) zeigt, die in einer Ascheschicht in einem paläolithischen Lager in Mähren begraben gefunden wurde. Paläolithische Terrakottafiguren wurden in primitiven Öfen gebrannt, die unter offenen Feuern entstanden. Berühmte Terrakottafiguren aus der Zeit der Jungsteinzeit sind: Die thronende Göttinnenfigur (um 6.000 v. Chr.) aus Catalhuyuk, Anatolien, und der Denker von Cernavoda (5000 v. Chr.) aus der unteren Donauregion in Rumänien. Künstler aus der Bronze- und Eisenzeit setzten die Terrakotta-Tradition fort, siehe zum Beispiel die weiblichen Fruchtbarkeitskultfiguren, die in Mohenjo-daro, Pakistan (3000-1500 v. Chr.), und das Burney-Relief (um 1950 v. Chr.) aus dem alten Mesopotamien ausgegraben wurden. In China haben sich Töpfer und Bildhauer als gleichermaßen geschickt mit Ton erwiesen. Tatsächlich ist die chinesische Kunst für die größte jemals gefundene Sammlung von Terrakotta-Skulpturen verantwortlich – die Terrakotta-Armee (246-208 v. Chr.). (Siehe unten.) Für einen Überblick über die Prinzipien, die der orientalischen Skulptur zugrunde liegen, siehe: Traditionelle chinesische Kunst. Weitere Informationen zur Entwicklung der Skulptur in China finden Sie unter: Chinese Art Timeline (c.18,000 BCE – present).
Frühägyptische, minoische, mykenische, griechische und etruskische Kulturen aus dem gesamten Mittelmeerraum verwendeten Terrakotta für figurative Werke – wie die Tanagra-Figuren aus Böotien in Zentralgriechenland – und für verschiedene Arten von dekorativer Kunst und architektonischer Ornamentik. Es wurde insbesondere von Bildhauern in der Zeit der hellenistischen Kunst (323-30 v. Chr.) häufig verwendet. Es wurde auch in der frühchristlichen Kunst für Grabreliefs verwendet (ab ca.200 n. Chr.).
Terrakotta war auch in der afrikanischen Skulptur südlich der Sahara beliebt: Es wurde zuerst von der mysteriösen Nok-Kultur Nigerias um 1000 v. Chr. und von der Igbo-Kultur Ostnigerias entwickelt. Es war auch ein Merkmal der präkolumbianischen Kunst, beginnend mit der Olmekenkultur (1000-500 v. Chr.).
Nach dem Zusammenbruch des Römischen Reiches (um 450) nahm die Verwendung von Terrakotta dramatisch ab. Erst in der frühen Renaissance wurde es als künstlerisches Medium wiederbelebt. Donatello und Lorenzo Ghiberti gehörten zu den ersten Renaissance-Bildhauern, die das Potenzial von Terrakotta für die Herstellung von Bildern christlicher Kunst (insbesondere der Jungfrau und des Kindes) wiederentdeckten: Eine Entdeckung, die durch ihre genaue Kenntnis der Bronzeskulptur zustande kam – die Verwendung von Ton ist von zentraler Bedeutung für die Herstellung von Bronzestatuen. Es dauerte nicht lange, bis Ton geformt wurde, um Andachtsbilder und andere Figuren zu replizieren, die dann gebrannt, bemalt und vergoldet wurden, wodurch eine kostengünstige Alternative zu teureren Materialien wie Marmor und Bronze geschaffen wurde. Andere Künstler, darunter die Familie Della Robbia, popularisierten die Verwendung von glasiertem Terrakotta für Reliefskulpturen und Kirchenaltarbilder. Siehe zum Beispiel die Kanzelreliefs für Santa Croce in Florenz (1481) des florentinischen Künstlers Benedetto da Maiano. Weitere Einzelheiten zu den Della Robbias finden Sie unter Werke von Luca della Robbia sowie seines Neffen Andrea della Robbia. Terrakotta wurde auch in der Porträtkunst der Renaissance verwendet, wie die wunderbare Büste von Kardinal Giovanni de’Medici (später Papst Leo X.) (um 1512, Victoria and Albert Museum) von Antonio de‘ Benintendi zeigt. Terrakotta-Modelle wurden auch von den meisten Bildhauern verwendet, wenn sie Entwürfe einreichten oder Studien für größere Skulpturen oder Gemälde erstellten.
Kurz gesagt, die Renaissance-Skulptur etablierte Terrakotta wieder als wichtiges Medium des künstlerischen Ausdrucks und der Kreativität. In der Zeit der Barockskulptur wurde die Tradition von Bernini (1598-80) und Alessandro Algardi (1598-1654) weiterentwickelt, insbesondere im Bereich der Reliefskulptur und Porträtbüsten. Während des 18.Jahrhunderts wurde Terrakotta wegen seiner dekorativen Eigenschaften erforscht, während der große Antonio Canova (1757-1822) es weiterhin für Modelle verwendete, bis er es Anfang des 19.Jahrhunderts durch Gips ersetzte.
Verwendung von Terrakotta in der Architektur
In den 1860er Jahren in England und den 1870er Jahren in Amerika begannen Architekten, unglasierte Terrakotta zur Dekoration der Außenflächen von Gebäuden zu verwenden. Es wurde verwendet, zum Beispiel, auf einer Reihe von Gebäuden in Birmingham; auf der aufwendigen Terrakotta-Fassade des Natural History Museum, in London; das Victoria and Albert Museum (1859-71); und die Royal Albert Hall (1867-71). Zuvor, in den Jahren 1842-45, wurde die St. Stephen and All Martyrs ‚Church an der Lever Bridge in Bolton fast vollständig aus Terrakotta gebaut. Seltsamerweise erhielt Terrakotta von der Arts and Crafts-Bewegung die Zulassung als Baumaterial, da es sich um ein handgefertigtes Material handelte, das von Handwerkern entworfen wurde.
In Amerika konvertierte die Chicago School of Architecture früh zu Terrakotta. Der Architekt Louis Sullivan (1856-1924) zum Beispiel war bekannt für seine aufwendigen glasierten Terrakotta-Dekorationen, die in keinem anderen Medium extrem schwierig gewesen wären. Gebrannter Ton wurde auch von den Chicagoer Designern Daniel Hudson Burnham (1846-1912) und John Root (1850-91) in den Vorhangfassaden ihres Reliance-Gebäudes (1895) und von William Le Baron Jenney verwendet, der Pionierarbeit bei der Verwendung in Wolkenkratzern leistete, um die Brandgefahr zu verringern.
Die Venus von Dolni Vestonice (gest.26.000 v. Chr.)
Die tschechische Venus von Dolni Vestonice (Vestonicka Venuse) ist die älteste erhaltene Keramikkunst der Welt. Ungefähr 4,5 Zoll groß und 1,7 Zoll breit, wurde es aus lokalem Ton hergestellt, mit Knochenpulver kombiniert und in einem irdenen Ofen bei etwa 700 ° C gebacken. Es befindet sich heute im Naturhistorischen Museum Wien.
Der Denker von Cernavoda (5000 v. Chr.)
Eine der größten Skulpturen der frühen Kunst, Der Denker von Cernavoda (Ganditorul) wurde 1956 gefunden – zusammen mit einer ähnlichen (weiblichen) Figur, bekannt als Die sitzende Frau von Cernavoda, inmitten der Überreste einer prähistorischen Siedlung in der Nähe von Cernavoda in Rumänien. Sein einzigartiger Charakter und Name leitet sich von seiner außergewöhnlichen „denkenden“ Pose ab, ganz anders als die übliche Form anderer Figuren. Es ist dunkelrot / braun in der Farbe, etwa 4,5 Zoll hoch und besteht aus Terrakotta. Es wurde während der Hamangia Kultur (5250-4500 v. Chr.) zentriert auf Dobruja, zwischen der Donau und dem Schwarzen Meer geschaffen. Die Skulptur fehlt völlig in der Art von Ornamenten, die normalerweise in Keramikarbeiten aus der Hamangia-Kultur zu sehen sind. Es befindet sich im Nationalmuseum für rumänische Geschichte in Bukarest.
Die Krieger der chinesischen Terrakotta-Armee (246-208 v. Chr.)
Eines der größten Werke in der Geschichte der Skulptur, das Set gebrannter Tonfiguren, bekannt als die chinesische Terrakotta-Armee – hergestellt in der kurzen Zeit der Kunst der Qin-Dynastie (221-206 v. Chr.) – besteht aus 8.000 Tonkriegern und Pferden, die 1974 neben dem Grab des Ersten Qin-Kaisers Qin Shi Huangdi , in der Provinz Shaanxi, China. Laut Kuratoren des Grabes, Es gibt noch viele Tausend weitere Figuren, die entdeckt werden müssen. Die Figuren wurden vom Kaiser in Auftrag gegeben, nachdem er 247 v. Chr. Die Arbeiten begannen um 246 v. Chr. und es wird geschätzt, dass die Fertigstellung fast 40 Jahre gedauert hat, wobei 700.000 Arbeiter eingesetzt wurden. Die Rolle der Armee bestand darin, dem Kaiser im Jenseits zu dienen.
Terrakotta-Skulpturen sind in einigen der besten Kunstmuseen und Skulpturengärten der Welt zu sehen.