Wenn Sie der Meinung sind, dass es der einzige Weg ist, Erfahrungen in einer Tanzkompanie zu sammeln, denken Sie noch einmal darüber nach.
Die University of Arizona im Herzen von Tucson akklimatisiert Tänzer an das Tempo und die Strenge des Unternehmenslebens und bietet gleichzeitig alle akademischen Möglichkeiten einer weltweit führenden Universität. Wenn Sie einen Vorsprung in Ihrer professionellen Tanzkarriere haben möchten – oder einfach nur eine College—Erfahrung machen möchten, die Ausbildung und Repertoire auf Unternehmensebene mit strengen Akademikern in Einklang bringt -, haben die Bachelor- und Masterprogramme der University of Arizona unzählige Möglichkeiten zu bieten:
Das Tempo Ihres Tages und Semesters modelliert einen Firmenplan.
„Beim Charlotte Ballet gingen wir normalerweise um 10 Uhr morgens zum Unterricht, gefolgt von sechs Stunden Probe oder ein oder zwei Aufführungen“, sagt Gregory Taylor, der nach fünf Spielzeiten an die University of Arizona kam, um Tanz und Optik zu studieren. „Bei UA ist der Zeitplan ziemlich ähnlich. Anstelle eines Probenblocks bin ich vielleicht in einer akademischen Klasse oder einem Labor, aber es gibt absolut die gleiche Strenge wie das Firmenleben.“
Tatsächlich funktioniert ein Jahr im Leben eines Universitätstänzers ähnlich wie eine Firmensaison. „In der Berufswelt arbeitet, probt und baut man ein paar Wochenenden Shows auf, und dann geht man schnell zum nächsten Stück oder zur nächsten Aufführung über“, sagt Hayley Meier, eine Studentin im MFA-Programm der Universität, die 2009 auch ihren BFA an der Schule abgeschlossen hat. Dazwischen tanzte sie fünf Staffeln lang mit River North Dance Chicago. Die schiere Anzahl der Aufführungen an der UA – fünf Produktionen und 40 Aufführungen pro Jahr in ihrem eigenen Theater, wo sie eine starke Abonnentenbasis haben — sorgt dafür, dass sich die Schüler an ein ununterbrochenes Tempo gewöhnen, Sie sagt.
Vielleicht ist dies der Grund, warum so viele Studenten direkt vom Abschluss in abwechslungsreiche Karrieren mit Künstlern wie Paul Taylor Dance Company, Giordano Dance Chicago und Sacramento Ballet oder den Casts von West Side Story und Cirque du Soleil gehen. „Die Ausbildung der Schüler ist darauf ausgerichtet, in ein professionelles Umfeld einzusteigen und die Seile zu kennen“, sagt Autumn Eckman, Assistenzprofessorin für Tanz. „Vom ersten Tag an lernen sie, wie sie ihre Zeit budgetieren und einen Zeitplan verwalten. Konditionierung und Selbstpflege sind in den täglichen Technikunterricht integriert, und obwohl wir ein großes Programm sind, sind die Türen der Fakultät immer offen. Sie werden anpassungsfähig, was in der heutigen Tanzindustrie so notwendig ist.“
Ed Flores, courtesy University of Arizona
Autumn Eckman
Sie nehmen an Kursen auf Unternehmensebene mit und von den Profis teil.
Dozenten kommen aus der professionellen Tanzwelt – und ihre Erwartungen sind hoch. „Die Tänzer werden nicht anders behandelt als in einem Firmenumfeld, und sie stellen sich dem Anlass“, sagt sie. „Dies ist die praktische, persönliche Aufmerksamkeit, die Sie als Lehrling oder Auszubildender erhalten würden.“
Die Schüler können in Ballett, Modern, Jazz und Improvisation eintauchen. Und mit einem Verhältnis von Frauen zu Männern von 2: 1 sammeln sie starke Erfahrungen in der Partnerschaft. „Es ist gleichwertig oder besser als die Firmenklasse“, sagt Taylor.
„Die Doktoranden sind auch wunderbar in die Studenten integriert“, sagt Eckman. „Das sind Tänzer, die aus unterschiedlichen beruflichen Karrieren kommen, eine neue Perspektive mitbringen und vielleicht eines Tages ihre eigenen Compagnien gründen wollen.“ Studenten unterrichten und choreografieren, aber sie sind auch direkt an der Barre, so dass BFA-Studenten sehen können, wie ein Profi Unterricht nimmt.
Ed Flores, courtesy University of Arizona
Hayley Meier
Das akademische Umfeld erleichtert und fördert die kreative Erforschung.
Viele UA Dance Majors sind Doppel-Majors oder verfolgen ein Nebenfach in einem völlig anderen Bereich. „Sie wären überrascht, wie ein Studiengang einen anderen tatsächlich erleichtern kann“, sagt Eckman. Plus, Studenten und Dozenten arbeiten regelmäßig abteilungsübergreifend zusammen: Eckman selbst hat Originalarbeiten mit dem Harfen-Fakultätsmitglied an der School of Music und einem MFA-Studenten in der Kunstabteilung erstellt.
Wenn man bedenkt, dass Unternehmen voller Künstler mit Nebenprojekten und vielfältigen Leidenschaften sind, gibt es keinen Grund, Ihre anderen Interessen vier Jahre lang auf Eis zu legen. Taylor hat gerade ein Projekt abgeschlossen, bei dem er mit einem Wetterballon eine kleine Nutzlast mit einer Kamera an den Rand unserer Atmosphäre geschickt hat, und er konvertiert das Video in virtuelle Realität, damit jeder in den Weltraum reisen kann.
Ed Flores, Courtesy University of Arizona
Mitglieder des UA-Tanzensembles in Alexei Ratmanskys „Bolero“
Vielfältiges Repertoire und Perspektiven helfen Ihnen, als Performer zu reifen.
Die Studierenden arbeiten nicht nur jedes Semester mit Dozenten und Gastkünstlern an Originalwerken, sondern wechseln auch schnell die Gänge, um ein beeindruckendes Repertoire zu erlernen. Allein in den letzten Jahren haben sie Werke von Christopher Wheeldon, Alexei Ratmansky, Jessica Lang, George Balanchine, Jerome Robbins, Martha Graham, José Limón und Nacho Duato aufgeführt. „Die Vielfalt der rep hat mich an die Universität gezogen“, sagt Meier. „Ich wusste, dass eine traditionelle Ballettkompanie wahrscheinlich nicht der richtige Ort für mich war, aber in Arizona konnte ich fünf Tage die Woche Ballett spielen und immer noch so viel von dem erleben, was es sonst noch gibt.“
Diese Exposition hilft Tänzern, Fähigkeiten zu entwickeln, die sie bei der Arbeit benötigen, wie Zusammenarbeit und ein tiefes Gefühl für ihre eigene Kunstfertigkeit, ohne durch ihre ersten Monate in einer Firma zu stolpern, um es zu bekommen. Neue Herausforderungen sind aber auch ein Anziehungspunkt für erfahrene professionelle Tänzer, die wieder zur Schule gehen. „Das sind Choreografen, denen ich als professioneller Tänzer nicht einmal ausgesetzt war“, fügt Meier hinzu, „also fühlt es sich nicht wie ein Rückschritt an, als Student zu kommen.“