Bewegungsunschärfe kann Motion Graphics- und Compositing-Projekten ein ästhetisch ansprechendes Aussehen verleihen. Aber was ist es genau und warum existiert es?
Oberes Bild: Bewegungsunschärfe-Schalter in After Effects.
Wenn Sie auch nur ein einfacher After Effects-Benutzer sind, haben Sie wahrscheinlich den Bewegungsunschärfe-Schalter für Ihre Kompositionen aktiviert. Dies ist eines der ersten Dinge, von denen Ihre Grafiken in After Effects (oder den meisten anderen Motion Graphics- oder Compositing-Programmen) profitieren, anstatt nur eine Titelsequenz in Premiere Pro oder dem Editor Ihrer Wahl zu erstellen.
Beispiel für Bewegungsunschärfe: Der linke Punkt hat Bewegungsunschärfe und der rechte nicht
Die Möglichkeit, Bewegungsunschärfe einzuschalten, stellt jetzt eine Ein-Klick-Schaltfläche „Verbessern“ dar, die in fast allen Fällen ein Kinderspiel ist. Warum also nicht die ganze Zeit benutzen? Während der visuelle Effekt von Bewegungsunschärfe von Anfang an ziemlich offensichtlich ist (er fügt der Bewegung Unschärfe hinzu), was hat ihn ausgelöst und warum scheint er das wahrgenommene Aussehen unserer Arbeit zu verbessern?
Titelsequenz aus It’s a Mad Mad Mad Mad Mad World des legendären Saul Bass.
Aus der Perspektive des Motion Designs ist es interessant, darüber nachzudenken, wie die Kunstform begann und wie sie sich verändert hat. In der eröffnenden Titelsequenz, die von Saul Bass oben animiert wurde (vielleicht einer der größten Bewegungsdesigner aller Zeiten), können Sie sehen, dass die Bewegung keine Bewegungsunschärfe aufweist.
Abgesehen von der Tatsache, dass Motion Design Frame für Frame mit Animationen im Cartoon-Stil und einer physischen Kamera erstellt wurde, die jedes Bild aufnimmt, haben wir jetzt die Möglichkeit, Keyframes zu verwenden, um Bewegung zu erzeugen, ohne jemals ein physisches Element von Hand zu berühren. Infolgedessen können wir Bewegungsunschärfe basierend auf unseren eigenen Parametern erstellen, die wir zwischen Keyframes festlegen, und wir können diese Parameter kompositionsweise nach Belieben ändern.
Was führte zur Idee der Bewegungsunschärfe? Oder die Notwendigkeit dafür?
Verschlusswinkel und Verschlusszeit
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Bewegungsunschärfe in Bezug auf Film und Video ist das Ergebnis von Verschlusswinkel oder Verschlusszeit.
Der Verschlusswinkel ist die Methode zur Messung der Zeit, die der Sensor oder die Filmemulsion dem Licht ausgesetzt ist, das die Bilder erzeugt, die Sie pro Frame sehen. Stellen Sie sich den Verschluss als 360-Grad-Kreis vor, wobei der Verschlusswinkel ein herausgenommenes Stück Pizza darstellt. Je höher der Verschlusswinkel, desto länger wird der Film / Sensor dem Licht ausgesetzt, wenn sich der Verschluss dreht. Infolgedessen ist der Verschlusswinkel die Zeitspanne, in der der Film / Sensor die Bewegung für dieses bestimmte Bild „sieht“. Dadurch wird Bewegungsunschärfe erzeugt.
Eine Darstellung des Verschlusswinkels in Bezug auf die Verschlusszeit über REDuser.net .
Eine andere Methode zur Messung der Zeit, die das Aufzeichnungsmedium dem Licht ausgesetzt ist, wird als Verschlusszeit bezeichnet. Der Unterschied zwischen Verschlusswinkel und Verschlusszeit besteht darin, dass letztere ein Maß dafür ist, wie lange der Verschluss pro Sekunde geöffnet ist. Eine Verschlusszeit von 1/48 bedeutet also, dass der Verschluss eine achtundvierzigste Sekunde lang geöffnet ist. Diese Methode der Verschlusszeitmessung ist enger mit der Welt der Fotografie verbunden, aber einige digitale Film- / Videokameras können den Verschluss auch auf diese Weise messen.
Sie könnten also im Wesentlichen argumentieren, dass dies der gesamte Grund ist, warum Bewegungsunschärfe existiert. Wir sind es gewohnt, Bewegungsunschärfe auf bewegten Bildern und Bildern zu sehen. Es verleiht allem ein natürlicheres Aussehen, da wir uns aufgrund der verschiedenen Verschlusszeiten von Film und Video daran gewöhnt haben, Bewegungen auf diese Weise zu sehen. Aus Sicht des Compositings ist Bewegungsunschärfe natürlich auch unbedingt erforderlich, um Ihre speziellen FX-Elemente an Ihre Live-Action-Elemente anzupassen.
Berühmte frühe Stop-Motion-Compositing-Arbeit von Ray Harryhausen.
In frühen Special FX-Beispielen, wie der Arbeit von Ray Harryhausen, einem der Paten der Filmmagie, können Sie sehen, dass die Vorteile von Bewegungsunschärfe noch nicht verfügbar oder vollständig realisiert waren. Dies führt zu einer etwas ruckartigen und unnatürlich aussehenden Bewegung dieser berühmten Kreaturen.
Das menschliche Auge
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Ob Sie es glauben oder nicht, das menschliche Auge hat auch etwas vergleichbar mit einer Verschlusszeit. Obwohl das menschliche Auge sozusagen keinen „Verschluss“ hat, hat es gewisse Einschränkungen hinsichtlich der Geschwindigkeit, mit der es Licht auflösen kann.
Wenn es um die Verschlusszeit als Maß geht, kann das menschliche Auge relativ leicht Lichtblitze von bis zu 1/100 Sekunde erkennen, und in bestimmten Fällen und Lichtverhältnissen kann es je nach Umgebungsbeleuchtung und Alter / Gesundheit kürzer als 1/200 Sekunde sein.
Infolgedessen sieht das menschliche Auge Bewegungsunschärfe. Wir bekämpfen Bewegungsunschärfe natürlich, indem wir uns schnell hintereinander auf einzelne Punkte konzentrieren, aber in unserer Peripherie und wenn sie nicht vollständig fokussiert ist, ist Bewegungsunschärfe vorhanden.
Go-Motion
Phil Tippet arbeitet an Das Imperium schlägt zurück (Bild über Lucasfilm).
Vielleicht war die früheste Version von Bewegungsunschärfe, die in Animation und Compositing hinzugefügt wurde, eine Technik, die als „Go-Motion“ bekannt ist.
Diese Technik stand hinter Stop-Motion-animierten Sequenzen und beinhaltete im Wesentlichen das „Stoßen“ der Kamera, des Tisches oder des Modells während Szenen, in denen sich das Modell bewegen sollte. Dies würde das Aussehen von Bewegungsunschärfe erzeugen. In einigen Beispielen verschmierten Filmemacher Vaseline oder Vaseline auf der Linse in Richtung der Bewegung Bild für Bild.
“ Die Rache des Kameramanns“ von Ladislas Starevich.
Die Go-Motion-Technik soll von Ladislas Starevich in den frühen 1900er Jahren erfunden worden sein. Er begann mit der Technik, das Set oder das Modell beim Aufnehmen von Bildern zu stoßen. Bekannt als einer der Paten der Animation, könnte er in mancher Hinsicht der Erfinder der Bewegungsunschärfe sein.
Go-Motion wurde auch in einigen viel moderneren Anwendungen verwendet. Phil Tippet verwendete die Technik häufig, während er an der Stop-Motion-Animation in der Star Wars-Serie arbeitete. Die Technik kennzeichnete stark in der Hoth Kampfszene fromThe Reich schlägt zurück.
Das obige Video ist ein Beispiel für einen von Tippet für die T-Rex-Effekte in Jurassic Park erstellten Test, bei dem Go-Motion eine sehr überzeugende Bewegungsunschärfe erzeugte. Letztendlich haben sie sich für diese Szene für einen computergenerierten T-Rex entschieden, aber wie Sie sehen können, konnte Tippet mit dieser Technik eine wirklich überzeugende T-Rex-Animation erstellen.
Bewegungsunschärfe in After Effects
Kompositionseinstellungen in After Effects.
Das führt uns also dahin, wo wir jetzt sind. Mit nichtlinearer Postproduktionssoftware ist Bewegungsunschärfe so einfach wie ein Mausklick. Wir können den Verschlusswinkel nach Belieben ändern und die Unschärfe für jede bestimmte Komposition oder jedes Projekt anpassen. Wenn Sie Ihrer Arbeit ein natürliches Gefühl verleihen möchten, ist Bewegungsunschärfe der richtige Weg. Es gibt jedoch viele Zeiten, in denen auch ein saubereres und weniger natürliches Aussehen angebracht ist. Es ist also gut, dass wir jetzt leicht die Möglichkeit haben, es zu deaktivieren / aktivieren.
In After Effects finden Sie die Einstellungen für Bewegungsunschärfe auf der Kompositionsebene auf der Registerkarte Erweitert Ihrer Kompositionseinstellungen. Dort können Sie Ihren Verschlusswinkel und Ihre Verschlussphase ändern (ein Parameter, mit dem Sie den Zeitpunkt für das Bild ändern können, zu dem sich der Verschluss „öffnet“ — normalerweise am besten in Ruhe lassen).
Weitere Beispiele und Informationen zum Hinzufügen von Bewegungsunschärfe zu Ihren Kompositionen in After Effects finden Sie in diesem Artikel.