Viele Fotografen sind überwältigt von dem Prozess, ein solches Unternehmen zu gründen, deshalb haben wir acht wichtige Tipps zusammengestellt, um Ihnen zu helfen.
Finden Sie einen Qualitätsdrucker
Wenn Sie Ihre Drucke online verkaufen, ist es wichtig, einen Qualitätsdrucker zu finden. Egal, ob Sie zu Hause drucken, einen lokalen Drucker verwenden oder ein Online-Fotolabor verwenden möchten, schauen Sie sich um, um sicherzustellen, dass die von Ihnen gewählte Option ein Premium-Produkt liefert. Viele Orte bieten preiswerte Fotodrucke an, aber wo Sie beim Preis sparen, können Sie bei der Qualität Einbußen hinnehmen. Suchen Sie nach professionellen Qualitätspapieren, die archiviert sind, was bedeutet, dass sie bis zu 100 Jahre in der Heimanzeige halten können. Viele Drucker verwenden Kodak Endura-Papiere für traditionelle Fotodrucke und bieten eine Reihe von Papieren für Kunstdrucke an.
“ Ein großartiger Drucker wird Ihr bester Freund und größtes Kapital beim Verkauf von Drucken sein „, sagt Fotografin Lilli Waters. „Um Ihren Druck zu einem endgültigen, polierten Stadium zu bringen, müssen Sie ausprobieren und eng mit Ihrem Drucker zusammenarbeiten, um Teststreifen sowohl des Vollbilds als auch der ausgewählten Bereiche in der von Ihnen gedruckten Größe herzustellen, um sicherzustellen, dass der Druck so gut wie möglich ist; Sobald Sie eine erste Ausgabe verkauft haben, können keine Änderungen mehr an der Arbeit vorgenommen werden.“
Wenn Sie mit einer lokalen Online-Foto-Community verbunden sind, fragen Sie andere, wo sie drucken. Sobald Sie Ihre Auswahl eingegrenzt haben, bestellen Sie Musterpakete der angebotenen Papiere. Einige Drucker bieten sogar Testdrucke Ihrer eigenen Bilder an, normalerweise gegen eine geringe Gebühr. Obwohl es eine kleine Investition ist, ist dies eine großartige Möglichkeit, um sicherzustellen, dass Sie den richtigen Drucker auswählen, um Ihre Fotografie zu zeigen.
Schauen Sie sich die Framing-Ressourcen an
Das Framing Ihrer Fotos ist eine großartige Möglichkeit, Ihren Kunden ein fertiges Produkt zu präsentieren, das sie zu Hause aufhängen können. Wie beim Drucken können Sie dies selbst tun, wenn Sie über die Fähigkeiten, den Platz und die Materialien verfügen. Viele Fotografen ziehen es jedoch vor, ihre Rahmen auszulagern.
Die meisten Online-Drucker und Fotolabors bieten Framing, so dass Sie es zu einem Kundenauftrag hinzufügen. Es gibt auch Unternehmen wie Framebridge (USA) oder eFrame (Großbritannien), die Online-Bestellungen für benutzerdefinierte Rahmen entgegennehmen und den Prozess vereinfachen. Andere Fotografen bevorzugen eine persönliche Beziehung zu einem lokalen Framer. Fragen Sie nach Empfehlungen: Die Einsicht und Erfahrung anderer Fotografen kann wertvoll sein.
Ein Wort der Vorsicht vom renommierten Schweizer Fotografen Samuel Zeller: „Versenden Sie keine gerahmten Drucke nach Übersee, insbesondere solche mit Museumsqualität (Antireflex-, Anti-UV-Glas). Es ist viel zu zerbrechlich. Wenn ein Kunde stattdessen einen gerahmten Druck wünscht, wenden Sie sich an einen Framer in der Stadt oder im Land Ihres Kunden. Versenden Sie es dort und lassen Sie es dort einrahmen. Oder empfehlen Sie Ihrem Kunden einen guten Framer.“
Entscheiden Sie sich für Preisgestaltung und Editionierung
Schätzen Sie bei der Recherche von Papier, Druck und Rahmung Ihre Kosten; es ist ebenso wichtig, Preisgestaltung und Editionierung zu berücksichtigen. Es gibt zwei Möglichkeiten, wie Fotografen ihre Drucke verkaufen: Open Editions oder Limited Editions.
Bei einem Open Edition Print druckt ein Fotograf so viele Kopien eines Fotos, wie es die Nachfrage erfordert.
Umgekehrt entscheidet ein Fotograf in einer limitierten Auflage, dass er nur eine bestimmte Anzahl von Drucken eines bestimmten Fotos oder von Bildern in einer Serie verkauft. Zum Beispiel kann eine Serie von zehn Bildern als limitierte Auflage von 15 Drucken gedruckt werden.
Für einen Druck in limitierter Auflage müssen Fotografen verfolgen, wann und wo sie jeden Druck verkaufen. Wegen ihrer Knappheit, Fotografen verkaufen Drucke in limitierter Auflage für mehr als offene Ausgaben. „Eine Möglichkeit besteht darin, einen Druckpreis basierend auf seiner Auflagenzahl zu erhöhen“, fügt Samuel Zeller hinzu. „Das ist etwas, was viele Fotografen tun. Drucken 1 von 5 könnte £ 50 kosten, aber drucken 4 von 5 wird viel mehr kosten — was Sinn macht. Je mehr Nachfrage nach einem Bild besteht, desto teurer wird es.“
Entscheiden Sie sich vorab, ob Sie Ihre Drucke als Limited Edition oder Open Edition verkaufen möchten. Es ist unethisch, Ihre Meinung zu ändern und Drucke in limitierter Auflage als Open Edition-Drucke zu verkaufen. In ähnlicher Weise gibt es Schwierigkeiten, Sammler davon zu überzeugen, einen Druck in limitierter Auflage zu kaufen, wenn offene Drucke desselben Bildes verkauft wurden.
„Ich musste lernen, genug aufzuladen“, erklärt Fotograf Christopher Schoonover. „Ich komme nicht von einem Hintergrund, in dem wir zu viel für Kunst ausgeben würden. Also, alles über zwanzig Dollar schien mir empörend. Ich bekam Nachrichten von Leuten, die mir sagten, dass ich mehr verlangen müsse. Ich musste aus meiner sparsamen Denkweise herauskommen und mehr für meine Arbeit verlangen. Das ist mein Lebensunterhalt, und wenn jemand ein Stück meiner Arbeit will, wird er den Preis bezahlen, wenn er denkt, dass es sich lohnt.“
Entscheiden Sie, wie Sie Ihre Drucke lagern
In der Vergangenheit mussten Fotografen alle ihre Drucke auf Lager haben, um sie zu verkaufen. Heute, mit der Verfügbarkeit von so vielen Online-Print-on-Demand-Websites, müssen Sie Ihren Lagerbestand nicht mehr zur Hand haben. Während Sie mit Großbestellungen Geld sparen können, kann der Kauf im Voraus auch das Risiko einer Überbestellung und eines zu großen Angebots mit sich bringen. Website-Anbieter wie Squarespace und Shopify ermöglichen es Ihnen, Ihr Inventar in ihrem E-Commerce-Backend zu verfolgen, ebenso wie das Woocommerce-Plugin für WordPress.
Drop Shipping versus self-fulfillment
Denken Sie bei der Entscheidung, ob Sie zum Zeitpunkt eines Verkaufs Lagerbestände vorrätig halten oder kaufen möchten, daran, dass viele Drucker Drop Shipping anbieten. Drop Shipping ist, wo ein Drucker direkt an den Kunden versendet, ohne dass Sie beteiligt sein müssen. Einige Druck- und Rahmenfirmen werden sogar Ihr Branding auf die Verpackung setzen, damit es so aussieht, als käme es aus Ihrem Studio.
Wenn Sie jedoch limitierte Auflagen verkaufen und Ihre Drucke signieren oder ein Echtheitszertifikat anbieten möchten, lassen Sie Ihre Drucke direkt an Sie versenden, bevor sie an einen Kunden gehen.
Während drop verschiffen kann bequem für viele beschäftigt fotografen, sie können nicht überprüfen jeden auftrag, bevor es geht. Drucker haben Qualitätskontrollabteilungen, um sicherzustellen, dass die Drucke von hoher Qualität sind, aber es ist wichtig zu bestätigen, dass Sie ihrer Qualität genug vertrauen, um Ihren Namen darauf zu setzen.
Entscheiden Sie, wo Sie Ihre Drucke verkaufen
Nachdem Sie die geschäftlichen Entscheidungen darüber getroffen haben, wie und wo Sie Ihre Fotos drucken möchten, müssen Sie entscheiden, wo Sie sie verkaufen möchten.
Verkaufen Sie auf Ihrer eigenen Website
Mit Ihrer eigenen Website haben Sie mehr Kontrolle über das Branding und Ihre Beziehung zu Ihren Kunden. Anbieter wie Squarespace, Shopify und WordPress ermöglichen es Geschäftsinhabern, direkt an Kunden zu verkaufen. Zahlreiche Website-Hosts verfügen auch über integrierte Print Lab-Lösungen wie Zenfolio, Photoshelter und Smugmug.
„Als ich anfing, Drucke zu verkaufen, benutzte ich Squarespace, also beschloss ich, ihre E-Commerce-Option auszuprobieren“, erklärt Samuel Zeller. „Ich habe angefangen, ein Inventar mit den verschiedenen Drucken zu erstellen, die ich unter einem Abschnitt“Drucke“auf meiner Website anzeigen wollte. Es ist ein System, das gut funktioniert und einige Vorteile bietet. Es ermöglicht Ihnen, einen Versandpreis basierend auf dem Käuferland zu definieren, und es bietet auch eine direkte Zahlungsabwicklung, was bedeutet, dass Sie keine Rechnung manuell generieren müssen.“
Auf einer Marketplace-Website verkaufen
Fotografen können sich aufgrund mangelnden Datenverkehrs dafür entscheiden, nicht direkt von ihrer eigenen Website aus zu verkaufen, sondern stattdessen den integrierten Datenverkehr von Marketplace-Websites wie Etsy zu nutzen. Printify und Printful lassen sich auch in Etsy integrieren, um das Drucken auf Abruf und den Drop-Shipping zu vereinfachen. Andere Websites wie Fine Art America, Redbubble und Society6 bieten den zusätzlichen Vorteil, dass sie ein Marktplatz, eine Print-on-Demand-Website und Drop-Shipping-Unternehmen sind. Diese Marktplätze machen es einfach, eine Storefront einzurichten und mit dem Verkauf von Produkten zu beginnen. Während Websites wie diese viel Verkehr haben, können einzelne Verkäufer auf den überfüllten Marktplätzen Schwierigkeiten haben.
Machen Sie ernst mit Ihrem Marketing
Egal wo Sie Ihre Drucke verkaufen, Sie müssen Ihre Arbeit vermarkten. Ein Schaufenster aufzustellen und auf Verkäufe zu hoffen, reicht nicht aus. Entwickeln Sie eine Blogging- und SEO-Strategie, indem Sie überlegen, wie Ihre Kunden nach Kunst wie Ihrer suchen könnten. Verwenden Sie soziale Medien, um Ihre Fotografie zu teilen, sowie Druckverkäufe und Anmeldungen für Ihren Newsletter zu fördern. „Sie müssen eine perfekte Website haben, diese regelmäßig aktualisieren und in allen sozialen Netzwerken bewerben“, erklärt die Fotografin Camille Michel. „Instagram ist sehr gut für die Förderung der fotografischen Arbeit. Ich mache viel Werbung in den Weihnachtsferien; Die Leute kaufen gerne Fotos, um sie zu verschenken!“
Recherchieren Sie
Der Online-Verkauf Ihrer Fotodrucke ist nicht so überwältigend, wie es scheint. Obwohl es einige wichtige Entscheidungen zu treffen gibt, bevor Sie diese Geschäftsreise beginnen, müssen Sie entscheiden, was für Sie und Ihre Fotografie richtig ist. Schauen Sie sich Foren wie DPReview und das Fotoforum an, um zu fragen, was für andere Fotografen funktioniert hat. Nehmen Sie sich Zeit für Ihre Recherche und investieren Sie in die Bereitstellung eines Qualitätsprodukts für Ihre Kunden.
„Der Verkauf von Drucken ist ohne Zweifel die teuerste, technisch anspruchsvollste und zeitaufwändigste Tätigkeit, an der ich je beteiligt war“, erzählt der Fotograf Brian Bell. „Aber der beste Rat, den ich jemandem geben könnte, der darüber nachdenkt, ist, es einfach zu tun. Es ist erstaunlich zu sehen, wie ein Bild, das Sie gescoutet, aufgenommen und bearbeitet haben, auf Papier zum Leben erweckt wird. Dieser greifbare Beweis Ihrer Bemühungen ist demütigend, aber gleichzeitig äußerst befriedigend.“
Über den Mitwirkenden
Feature Shoot zeigt die Arbeit internationaler aufstrebender und etablierter Fotografen, die das Medium durch überzeugende, innovative Projekte mit beitragenden Autoren aus der ganzen Welt verändern.