Eminem im „Sing for the Moment“ Video / Screenshot via YouTube
2002 ein Musikfan zu sein, war seltsam: Rock zersplitterte in das sterbende Stöhnen des Post-Grunge und die Anfänge des blog-freundlichen Indie-Rock mit Pop-Punk, der beide im Verkauf trommelte. Elektronische Musik kam aus den Rave-Tagen der späten 90er Jahre und entdeckte ihre sensible Seite durch vier Tet und verschiedene IDM-Acts. Inzwischen wurde Hip-Hop von Roc-a-Fella und den Neptunes regiert. Rap-Rock war eine Sache. Und der größte Star überhaupt war Eminem.
Es fühlt sich lustig an, die Eminem Show als ein Grappling-with-Fame-Album zu bezeichnen – Die Slim Shady LP hatte Eminem bereits zu einem Star gemacht, und die Marshall Mathers LP hatte bereits ihren Teil dazu beigetragen, diesen Ruhm anzusprechen —, aber das Ausmaß, in dem Em wurde nicht nur allgegenwärtig, sondern erstickend präsent nach Marshall Mathers war jenseits von allem, was er wahrscheinlich erwartet hatte. So wie, Das Album war voller Freude, Händeringen, und Geschichten über Exzesse, die an Selbstzerstörung grenzten. Inmitten des Ödlands war eine Art Oase, Eine düstere Ballade, die Aerosmiths „Dream On.“ Ob Em oder Co-Produzent Jeff Bass das Sample als Anspielung auf Run-DMC gemeint haben oder einfach nur Puff Daddy-ing ein älterer Hit ist unklar, aber die Auswirkungen dieser künstlerischen Wahl können nicht überbewertet werden, besonders wenn Sie ein weißer Typ sind, der rappt oder weißen Typen zuhört, die rappen. Der Ernst von „Sing for the Moment“ führte zu einer fragwürdigen Richtung für das Genre.
Warte, lass uns hier eine Minute zurückgehen. Ja, „Lose Yourself“ würde der größere Hit werden, die karrieredefinierende Single, die diese Butt-Rap-Welle wirklich in Gang setzte, Aber die Samen waren bereits gesät, als Joe Perry sein Gitarrensolo beendete. „Sing for the Moment“ ist einer von Em’s „Real Talk“ Songs. Er macht einen Fall für sich selbst, darüber, wie Rap — speziell seine Vision — zu Kindern aus kaputten und verarmten Häusern spricht, ähnlich wie er. Sein Schreiben spielt es gerade mit keiner der respektlosen Popkultur Querverweise und Mock Gespräche, die seine Bars vorher charakterisiert. Ernsthafter Eminem – Marshall Mathers – war schon einmal bei Songs wie „The Way I Am“ aufgetreten, aber noch nie zuvor hatte er so direkt mit seinen Fans gesprochen.
Em wollte zweifellos die Arbeit anderer Rapper mit „Sing for the Moment“ legitimieren und ein Bild von Kindern malen, die Lumpen tragen und ihre Hosen durchhängen, die „Albträume für weiße Eltern sind“, aber versuchen zu zeigen, wie Rap ist mehr als die Musik „Waffen, Hündinnen und Autos“, die damals angenommen wurde. Man kann argumentieren, dass dann das Gegenteil passiert ist. Indem er einen untanzbaren, trottenden Beat verwendete, trennte er die Idee von Spaß und Leichtigkeit von seinem Hip-Hop, ein Ansatz, der sein Crossover-Publikum von stirnrunzelnden, angstbesetzten Rockfans sehr stark ansprach. Ems albtraumhafte Spiegelwelt tröstete vor allem, weil er seine Amokläufe mit Songs wie „Sing for the Moment.“ Diese Tracks gaben ihm die Stimme der Erfahrung und sagten: „Ich bin genauso beschissen wie du, also folge mir.“ Und das ist in Ordnung, denn das ist Teil dessen, was Rap historisch war: ein Ausweg für diejenigen, denen einer fehlt.
Aber wie er selbst in „White America“ sagte, fand Em Resonanz bei den blauäugigen und blonden Menschen, denen er ähnelte, und ihr Leben ist selbst unter den schlimmsten Lebensbedingungen immer noch am einfachsten. Er verbringt einige Zeit mit demselben Lied, um sein Privileg zu überprüfen — etwas, an das sich viele vergessen haben oder sich weigern, sich zu erinnern -, aber bis dahin war es zu spät. Den vergleichsweise banalen Leiden und Mühen des weißen Nordamerikas wurde eine Stimme und ein Kontext gegeben: der der ernsthaften Künstler, die ihren Mut verschütten und hoffen, andere zu inspirieren. Und indem er diesem Charakter die Unterstützung eines brustklopfenden Rocksongs gab, Em entfernte die Notwendigkeit für einen der zwielichtigen Jünger der nächsten Generation, ihren Musikclub oder ihr Radio freundlich zu gestalten. Alles, was sie tun mussten, war ihre Gesichter hochzuknirschen — kein Lächeln erlaubt.
Dieser Modus bleibt heute bestehen. Einer der größten Rap-Hits ist derzeit G-Eazys „Me, Myself, and I“, ein Song mit kaum rhythmischem Puls und dem Ton einer Traueransage. Es ist nur ein Popsong darüber, wie der Typ etwas Platz will, aber es wird mit einem predigenden Selbsternsten geliefert, der sich vorstellt, dass sein Thema genauso wichtig ist wie das eines Kendrick Lamar-Songs. Das ist es, was „Sing for the Moment“ geschaffen hat. Dies — das übermäßig aufrichtige Händeringen über anämische, rockige Beats – ist weißer Rap. Es ist Rap-Musik, die Leute umwirbt, die behaupten, das Genre nicht zu mögen, die die Idee aufrechterhält, dass die Botschaft des Rap am legitimsten ist, wenn sie ernst und supertechnisch klingt und vielleicht eine Akustikgitarre enthält.
Wenn, wie Vince Staples und Mac Miller sagten, „White Rapper“ ein „kitschiges“ Genre ist, ist „Sing for the Moment“ sein eigenes „Johnny B. Goode.“ Es ist der Moment, in dem die Richtung und die allgemeine Form kristallisiert wurden. Von hier aus haben wir Asher Roth, der seine Ode an American Pie Frat House Possen in den schmerzenden Klimpern von „Say It Ain’t So“ (oder ist es John Mayer?) und Machine Gun Kelly, die diesen akustischen Rise Against Song bombastisch covern. Warum zum Teufel muss Bier Pong wehmütig sein? Wie schwenkt man vom möglicherweise härtesten Southside-Beat zum Alt-Rock-Radio von circa 2007? Weil es tiefer ist, Bruder (ist es nicht). Logik, Wer ist gemischte Rasse, Dennoch macht weißen Rap, weil seine Musik normalerweise eine lästige Pflicht ist, da es nichts anderes als klaviergetriebene Balladen ist. Es ist, als ob es eine Voraussetzung ist, freudlos selbstbewusst zu sein, wenn du weiß bist und rappst.
Eminem wollte diesen Effekt wahrscheinlich nicht haben, aber „Sing for the Moment“ startete diesen Trend; Sein Vermächtnis ist ein Unterabschnitt von Rap, der sich an Nicht-Rap-Fans richtet und außerhalb der Mainstream-Genre-Konversation existiert. Im weiteren Sinne verkauft diese Art von „White Rapper“ -Rap das Genre kurz mit dem impliziten Vorschlag, dass eine weiße Stimme über eine Gitarre rappen muss, um die Botschaft der Musik ernst, legitim und sicher zu machen. Dieses Schisma führt zum Erfolg von Künstlern wie Lil Dicky, der sein gewähltes Genre unter dem Deckmantel ironischer Selbstironie nicht vollständig bewohnen kann. Sein Beispiel muss nicht für die gesamte Kategorie der weißen Rapper sprechen – Mac Miller, die Beastie Boys und viele andere zeigen, dass Weiß und diese Art von Rap nicht synonym sind. Was würde passieren, wenn White Rap tatsächlich beschließen würde, ein Teil des Rap selbst zu sein? Wer weiß. Der sarkastische, geteilte Social-Media-Reaktion auf die bloße Erwähnung dieses immer noch mythischen Drake Diss von Em bekräftigte die Idee, dass Em zu einer vergangenen Ära gehört, Dennoch wird er von allen Slim Shadys, die folgten, immer noch als Höhepunkt des Rap angesehen. Eminem, der Rap-Junge, der zum Rap-Gott wurde, kann Rap nicht mehr vor dem retten, was er geschaffen hat.
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