Ehefrau Soon-Yi Previn
Allen machte 1992 Schlagzeilen in der Boulevardpresse, als er mit der Adoptivtochter seiner damaligen Freundin Mia Farrow, Soon-Yi Previn, zusammen war und sie schließlich heiratete – was den Beginn eines umstrittenen zweijährigen Sorgerechtsstreits markierte. Farrow gewann schließlich das alleinige Sorgerecht für ihre Kinder, und Allen wurde befohlen, Farrow 3 Millionen Dollar zu zahlen. „Was war der Skandal?“ Allen sagte Reuters in einem Interview. „Ich habe mich in dieses Mädchen verliebt, sie geheiratet … aber die Leute bezeichnen es die ganze Zeit als Skandal, und ich mag das irgendwie, denn wenn ich gehe, möchte ich sagen, dass ich einen wirklich saftigen Skandal in meinem Leben hatte.“
Allen und Soon-Yi, die 1997 heirateten, adoptierten zwei Töchter: Bechet und Manzie Tio. In einem Interview mit NPR im Jahr 2015 sagte Allen über seine Beziehung zu Soon-Yi: „Ich bin jetzt seit 20 Jahren verheiratet und es war gut.“ In Bezug auf den Altersunterschied zwischen ihm und seiner Frau sagte er, es habe „zugunsten funktioniert, zum Teil, weil sie „auf jemanden väterlicherseits geantwortet hat.“
Woody Allen Filme
„Was ist los, Tiger Lily?
Als produktiver Autor und Regisseur trat Allen oft in seinen eigenen Stücken und Filmen auf, darunter What’s New, Pussycat? 1965 und sein erstes Stück, Don’t Drink the Water, am Broadway im folgenden Jahr. Sein Regiedebüt gab er 1966 mit What’s Up, Tiger Lily?, seine Karriere begann wirklich, bis 1969 mit Take the Money and Run zu steigen.
‚Bananas‘, ‚Everything You Always Wanted to Know About Sex‘
Allen folgte mit Bananas (1971), Everything You Always Wanted to Know About Sex (But Were Afraid to Ask) (1972), Play It Again, Sam (1972) und Sleeper (1973). Der Filmemacher schrieb auch humorvolle kurze Prosastücke, von denen viele ursprünglich im New Yorker Magazine veröffentlicht wurden.
‚Annie Hall‘, ‚Manhattan‘
Allens Karrieredurchbruch kam 1977 mit Annie Hall mit Diane Keaton, mit der Allen romantisch verbunden wurde. Er spielte, Regie und Co-Autor des Films (mit Marshall Brickman), und es ging auf vier Academy Awards zu gewinnen, darunter für den besten Film, Beste Regie und bestes Drehbuch. Manhattan, 1979 veröffentlicht, war seine Hommage an sein geliebtes New York City, Schauplatz vieler seiner zukünftigen Filme.
‚A Midsummer Night’s Sex Comedy‘, ‚Hannah and Her Sisters‘
In den nächsten zwei Jahrzehnten produzierte Allen hauptsächlich Hits und einige Misserfolge sowie eine Kombination aus Komödien und Dramen, darunter 1982 A Midsummer Night’s Sex Comedy — der erste von Allens Filmen, in dem seine neue Liebe Mia Farrow die Hauptrolle spielte. 1986 verdienten Hannah und ihre Schwestern Allen seinen zweiten Oscar (bestes Originaldrehbuch) und brachen mit 18 Millionen US-Dollar Kassenrekorde. Er und Farrow unterhielten in dieser Zeit eine Beziehung, aber nie verheiratet. Sie hatten 1987 ein leibliches Kind, einen Sohn namens Satchel (jetzt Ronan), und adoptierten zwei weitere Kinder, eine Tochter namens Dylan und einen Sohn namens Moses.
‚Husbands and Wives‘, ‚Bullets Over Broadway‘
In den 1990er Jahren ignorierte Allen Hollywood größtenteils und produzierte Low-Budget-Filme, darunter Husbands and Wives (1992), Bullets Over Broadway (1994), Mighty Aphrodite (1995) und Sweet and Lowdown (1999).
‚Vicky Cristina Barcelona‘, ‚Midnight in Paris‘, ‚Blue Jasmine‘
Allen begann das neue Jahrtausend mit einer Reihe von Komödien und gemischten Kritiken, darunter Match Point im Jahr 2005, Vicky Cristina Barcelona im Jahr 2008 und die romantische Komödie Midnight in Paris im Jahr 2011, für die er 2012 den Oscar für das beste Originaldrehbuch gewann. To Rome with Love, eine episodische Komödie aus dem Jahr 2012 mit internationaler Besetzung, war seine erste Rolle auf dem Bildschirm seit sechs Jahren. Zwei Jahre später wurde Allen für einen Oscar in der Kategorie bestes Originaldrehbuch für den Film Blue Jasmine (2013) nominiert.
‚Magic in the Moonlight‘, ‚Irrational Man‘
Im Jahr 2014 veröffentlichte Allen die romantische Komödie Magic in the Moonlight, in der Colin Firth die Hauptrolle spielte. 2015 kehrte er mit der Veröffentlichung seines Films Irrational Man, der Joaquin Phoenix und Emma Stone in den Hauptrollen zusammenbrachte, zum Drama zurück. Allen folgte mit zwei historischen Stücken: Café Society, über Hollywood der 1930er Jahre, und Wonder Wheel, in den 1950er Jahren Coney Island.
‚Ein regnerischer Tag in New York‘
Ein regnerischer Tag in New York mit Timothée Chalamet, Elle Fanning, Selena Gomez und Jude Law markierte für den Regisseur eine Rückkehr in das vertraute Gebiet der romantischen Komödie. Nachdem sich der Originalvertrieb Amazon Studios geweigert hatte, den Film zu veröffentlichen, erschien A Rainy Day in New York im Sommer 2019 endlich in den europäischen Kinos.
Vorwürfe sexueller Übergriffe von Dylan Farrow
Allen wurde Gegenstand eines weiteren Skandals um Dylan Farrow, seine und Farrows Adoptivtochter. Allen wurde beschuldigt, Dylan belästigt zu haben, als sie sieben Jahre alt war. Der sexuelle Übergriff ereignete sich angeblich während des Sorgerechtsverfahrens zwischen Allen und Mia nach seiner Affäre mit Previn, Die Anklage wurde jedoch fallen gelassen, nachdem eine Untersuchung keine schlüssigen Ergebnisse ergab. Anfang 2014, fast 20 Jahre nach dem mutmaßlichen Angriff, schrieb Dylan Farrow auf Nicholas Kristofs Blog, beschrieb den Angriff und machte die Medien wieder darauf aufmerksam. Allen hat die Vorwürfe seitdem vehement bestritten.
Farrows erstes Fernsehinterview zur Erörterung ihrer Behauptungen wurde heute Morgen am 18. Januar 2018 auf CBS ausgestrahlt. In der Zwischenzeit drückten mehrere Schauspieler, die im Laufe der Jahre in Allens Filmen mitgewirkt hatten, ihr Bedauern darüber aus. Golden Globe-Gewinnerin Greta Gerwig sagte, sie würde nie wieder mit Allen zusammenarbeiten, während ein regnerischer Tag in New Yorks Chalamet und Rebecca Hall bekannt gaben, dass sie ihre Filmgehälter für wohltätige Zwecke spenden würden.
Auf der anderen Seite trat der erfahrene Schauspieler Alec Baldwin zur Verteidigung des umkämpften Regisseurs auf. „Woody Allen wurde forensisch von zwei Staaten (NY und CT) untersucht und es wurden keine Anklagen erhoben. Der Verzicht auf ihn und seine Arbeit hat zweifellos einen Zweck „, twitterte er. „Aber es ist unfair und traurig für mich. Ich arbeitete w WA 3 mal und es war eines der Privilegien meiner Karriere.“
#MeToo und Amazon Klage
Im Jahr 2017, als die sexuellen Missetaten von Harvey Weinstein und anderen mächtigen Männern nicht mehr geheim gehalten wurden, griff Dylan Farrow das Thema des angeblichen Angriffs ihres Vaters erneut auf. In einem Op-ed-Stück für die Los Angeles Times mit dem Titel „Warum hat die #MeToo-Revolution Woody Allen verschont?“ sie schrieb darüber, wie Allens Vertuschungsmethoden denen von Weinstein ähnelten, und bemerkte die Doppelmoral von Schauspielern, die den Studiochef verärgerten, aber versuchten, ihren Vater zu verteidigen.
Während eines Interviews mit einer argentinischen Nachrichtensendung, die im Juni 2018 ausgestrahlt wurde, drückte Allen seine Bestürzung darüber aus, mit angeklagten Raubtieren wie Weinstein in Verbindung gebracht zu werden, und schlug vor, er sollte der Aushängeschild für die #MeToo-Bewegung sein, weil er Frauen unterstützt. „Ich habe mit Hunderten von Schauspielerinnen zusammengearbeitet und keine einzige — große, berühmte, anfängliche — hat jemals irgendeine Art von Unangemessenheit vorgeschlagen“, sagte er. „Ich hatte immer eine wundervolle Platte mit ihnen.“
Im Februar 2019 reichte Allen eine Vertragsverletzungsklage gegen Amazon Studios in Höhe von 68 Millionen US-Dollar ein, weil er A Rainy Day in New York eingestellt und sich von einem Vier-Film-Deal zurückgezogen hatte. Das Studio verteidigte seine Aktionen und argumentierte, dass Allens Kommentare zur #MeToo-Bewegung die Bemühungen zur Förderung seiner Filme „sabotiert“ hätten. Die beiden Seiten einigten sich schließlich im November 2019 auf eine Einigung.
Memoirenkontroverse
Anfang März 2020 gab die Hachette Book Group bekannt, dass sie im folgenden Monat Allens Memoiren Apropos Nothing veröffentlichen werde. Diese Pläne wurden jedoch verworfen, nachdem Hachette-Mitarbeiter einen Ausstand veranstaltet hatten, um gegen die Beteiligung des Unternehmens an dem Direktor zu protestieren.
Apropos Nothing landete bald bei Arcade Publishing, das die Memoiren Ende März veröffentlichte. Arcade-Mitbegründerin Jeannette Seaver äußerte sich in einem Statement: „Wir finden es wichtig, mehr als eine Seite einer Geschichte zu hören und, was noch wichtiger ist, das Recht des Autors, gehört zu werden, nicht zu unterdrücken.“
Frühes Leben
Der am 1. Dezember 1935 in Brooklyn, New York, geborene Schauspieler, Regisseur und Drehbuchautor Woody Allen änderte seinen Namen legal in Heywood Allen, als er 17 Jahre alt war. Aus einer oft flüchtigen und lauten jüdischen Mittelklassefamilie im Midwood-Viertel von Brooklyn stammend, gab Allen das gesamte Material, das er brauchte, um Monologe zu schreiben und Stand-up-Comedy zu spielen, während er noch in der High School war. Sein frühes turbulentes Leben in einer überfüllten Wohnung würde ihm letztendlich jahrelanges Futter für eine produktive und preisgekrönte Karriere in Filmen und Drehbüchern geben. Es würde ihm auch ein intensives Bedürfnis nach Einsamkeit im späteren Leben geben.
Allens Eltern waren jüdische Einwanderer der zweiten Generation. Sein Vater Martin arbeitete als Verkäufer, Schmuckstecher, Taxifahrer und Barkeeper und fand sogar Arbeit als Pool-Hustler und Buchmacher. Martins Bedürfnis, von einem Job zum anderen zu springen, wurde bis zu einem gewissen Grad an seinen Sohn weitergegeben, der, obwohl er einen viel besseren Lebensunterhalt verdient als sein Vater, das gleiche Fernweh erben würde, indem er von einem Projekt zum nächsten sprang, wenn er gelangweilt war. Seine Mutter, Nettie, hatte wenig Geduld mit ihrem rothaarigen Sohn und, so, würde ihn häufig anschreien und verprügeln. Seine Schwester Letty wurde 1943 geboren.
Frühe Karriere
Allen besuchte 1953 die New York University und scheiterte prompt an einem Kurs in Filmproduktion. Entmutigt brach er die Schule ab und begann bald für das Fernsehen zu schreiben, einschließlich der Arbeit mit Sid Caesar. Seine Arbeit brachte ihm eine Emmy Award-Nominierung ein, aber Allen langweilte sich und versuchte sich bald in der Stand-up-Comedy, auf der New Yorker Comedy Club-Strecke populär werden. Seine komische Persönlichkeit war die eines langmütigen „Nebbish“ (einer Person, die erbärmlich schüchtern ist) — eine Persönlichkeit, an der er im Laufe der Jahre festhielt.