Art Tatum – Tiger Rag
Ah… Art Tatum.
pianisti, joka saa kaikki muut pianistit pudistelemaan päätään epäuskoisina-myös jotkut maailman ansioituneimmista klassisen musiikin pianisteista.
Tiger Rag on ehkä hänen tunnetuin levynsä, ja vaikka se ei aivan sovi ”soolon” määritelmään, kuten sitä Jazzissa yleensä saatetaan tarkoittaa, se ansaitsee paikkansa tällä listalla – puhumattakaan siitä, että koko kappale on lyhyempi kuin monet modernit pianosoolot!
Tatum oli todellinen virtuoosi, ja hänen tekninen taitonsa on tässä täysin esillä, samoin kuin hänen aikansa hyvin hienostunut harmoninen taju (se pitää hyvin pintansa tänäänkin). Jos sinun ei tarvitse nostaa leukaasi lattialta tämän kuuntelun jälkeen, niin kuuntele uudelleen! Pöyristyttävää.
Bill Evans – Autumn Leaves
jokainen, joka on aloittanut jazzin soiton, tietää, että Autumn Leaves on yksi yleisimmin soitetuista jazzstandardeista aloittelijasta mestariin ja kaikkiin siltä väliltä.
tämä versio on seminal-albumilta ”Portrait in Jazz”, joka äänitettiin vähän sen jälkeen, kun Bill Evans oli soittanut” Kind Of Blue ” – albumilla Miles Davisin kanssa.
sen erikoisuutena on muusikoiden suoran vuorovaikutuksen taso ja yleisesti hyväksyttyjen instrumenttiroolien haastaminen straight ahead-Jazzissa tuohon aikaan.
tätä albumia pidetäänkin usein uuden estetiikan tuomisena pienryhmäjazziin.
hauskasti sanottuna pianosoolo on yksi kappaleen ”suoraviivaisemmista” osista, mutta kollektiivisesta, hajonneesta, keskustelevasta trio explorationista esiin nouseminen on ylevää-samoin kuin Billin totuttu selkeys ja motivoiva kehitys.
McCoy Tyner-Resolution
tämä kappale on jazzin merkittävimmältä albumilta, John Coltrane-kvartetin ”A Love Supreme”.
McCoy mullisti jazzharmonian pianolla, erityisesti käyttäessään pinottuja 4ths-ja pentatonisia asteikkoja, jotka liikkuivat sisään ja ulos taustalla olevasta harmoniasta, ja hänen ja Coltranen keskinäinen vaikutus on kuultavissa koko heidän yhteisen aikansa ajan.
solistina McCoy yhdistää vankan ja itsepintaisen vasemman käden huomattavan laivastonsormiseen oikeaan käteen.
nuottivirtojakin soittaessaan hän on aina selkeä ja keikkuu kovaa.
edellä mainitun harmonisen tyylin voi kuulla läpi tämän soolon, mutta vielä tärkeämpää on täydellinen tahti, kun hän rakentaa kauniisti kohti Coltranen sisääntuloa, ja hänen yhteytensä rumpali Elvin Jonesiin on silkkaa, sisäistä iloa.
Herbie Hancock – noitavaino
Herbie Hancock on yksi harvoista jazzpianisteista, tai jazzmuusikoista, jotka ovat todella yltäneet kauas jazzin rajojen ulkopuolelle ja tulleet tutuksi nimeksi.
hänellä on runsaasti omia ikonisia albumeita, mutta hänen soittonsa Wayne Shorterin levyllä ”Speak No Evil” (oleellinen levy itsessään) on ehdotonta mestariluokkaa sekä säestäjänä että solistina.
tämä soolo on jokaisen vakavasti otettavan jazzpianistin opintolistalla: kompakti, ja siinä yhdistyvät vahva motivoiva kehitys hienostuneeseen harmoniaan ja rytmiin, erityisesti hänen erilaiset kolmosten fraseerauksensa.
voisi ajatella, että tämä tekisi soolosta vähemmän groovimaisen, mutta näin ei todellakaan ole. On myös hauskaa kuulla häntä Elvin Jonesin kanssa rummuissa, mikä on verrattain harvinaista.
Chick Corea – Matrix
näyttää siltä, että Chick Corea voi joskus jäädä hieman huomaamatta hardcore straight ahead-jazzfaneilta, jotka eivät ole kiinnostuneita hänen fuusiotyöstään.
kuitenkin hänen triolevynsä Roy Haynesin ja Miroslav Vitousin kanssa ”Now He Sings, Now He nyyhkyttää” on klassikko, joka otettiin Grammy Hall of Fameen vuonna 1999, eikä jätä epäilystä siitä, että hän on vakaasti akustisen jazzin mahtavimpia.
Matrix on 12 tahdin Bluesia F-kirjaimella, mutta se on mahdollisesti jazzin yleisintä muotoa ja tekee siitä lähes tunnistamattoman … melkein.
McCoy Tynerin vaikutuksen kuulee, mutta Chickillä on ehdottomasti oma soundinsa – harmonian ympärillä kiemurtelevat kulmikkaat, mutkittelevat linjat ovat lumoavia, hänen kosketuksensa on kristallinkirkas ja 3 muusikon vuorovaikutus on todella hauskaa kuunneltavaa.
Keith Jarrett – Kölnin Konsertti Osa 1
toinen, joka ei varsinaisesti ole ”jazzpianosoolo” tavanomaisessa mielessä, mutta ei välttämättä ole tämän ikonisempaa nauhoitettua improvisoitua pianomusiikkia – ja yhtä helposti voisi valita mitä tahansa levyn muita kappaleita.
tämä saattaa tulla yllätyksenä, mutta Kölnin konsertti on historian myydyin soolopianolevy (missä tahansa genressä), samoin kuin kaikkien aikojen myydyin soolojazz-albumi.
se, että kaikki tämä tuli isoista vastoinkäymisistä, tekee siitä vain sitäkin vaikuttavamman, ja on vaikea kuulla albumia samassa valossa, kun on lukenut erilaisista asioista, jotka menivät pieleen ennen konserttia.
Jarrett on absoluuttinen titaani, pianonsoiton mestari, jolla on valtava mielikuvitus, syviä tunteita ja lähes pelottava kyky toteuttaa monimutkaisia musiikillisia ideoita reaaliajassa.
jotkut jazzfanit ovat pettyneitä tämän levytyksen suhteellisen suoraviivaisiin harmonioihin, pitkiin trancemaisiin vampyyreihin ja lähes ”koukkumaisiin” melodioihin, jotka poikkeavat merkittävästi perinteisestä jazzista ja jopa suuresta osasta Jarrettin omaa tuotantoa.
on kuitenkin todennäköistä, että juuri nämä eroavaisuudet tekivät albumista niin genrerajat ylittävän menestyksen, ja tiivis kuuntelu paljastaa alla piileviä syvyyksiä.
poiminnan 10 olennaisesta Keith Jarrettin albumista löydät täältä.
Ahmad Jamal – But not For Me
Tämä versio George ja Ira Gershwinin standardista on peräisin Jamalin trion klassisesta livetallenteesta Chicagon Pershingissä vuonna 1958.
aika moni kriitikko tuohon aikaan ei ollut vakuuttunut, vaan leimasi sen loungeksi tai cocktail-pianoksi, ja albumin epätavallinen kaupallinen menestys jazzlevyksi saattoi hämätä joitakin ihmisiä luulemaan olevansa oikeassa.
jazzmuusikot (ja erityisesti rytmiosaston soittajat) kuitenkin rakastavat tätä albumia siitä, kuinka ”locked in” – trio toteuttaa yksinkertaisia asioita hyvin ja siitä johtuvaa syvää groovea; hukkanuottia ei löydy.
tämä on vain yksi niistä monista pienistä yksityiskohdista, jotka nostavat sen edellä mainittujen väitteiden yläpuolelle.
Ahmad Jamal on coolin ruumiillistuma, ja hänen pianosoolonsa on tässä tyypillistä hänen tyylilleen: avarat fraasit korkeassa rekisterissä hyvin harvakseltaan vasemmalla kädellä, rinnastettuna kahden käden lohkosointujen uurteisiin.
tähän tarvitaan tiettyä vakaumusta ja rohkeutta, eikä ole parempaa esimerkkiä kuin hänen soolonsa avaus, jossa hän aloittaa samalla lauseella, joka toistetaan peräti 12 kertaa… laske se!
pieni lisähuomautus: tapa, jolla rumpali Vernel Fournier huomioi ja korostaa Jamalin fraseerausta yksinkertaisella niitatulla ride-symbaalihitillä ajassa 1:46, on aivan täydellinen.
Oscar Peterson – Night Train
Peterson vetää usein vertailuja Art Tatumiin huikean tekniikkansa vuoksi, ja hän on yksi harvoista jazzpianisteista, joka onnistui tavoittamaan laajan ja suhteellisen monipuolisen yleisön soittaessaan lähes yksinomaan suoraan eteenpäin-jazzia.
tämä on nimikappale todennäköisesti Petersonin tunnetuimmalta albumilta-mahdollisesti siksi, että monet kappaleet ovat tarkoituksella lyhyitä (tehden niistä radioystävällisempiä).
tämä ei millään tavalla vähennä musiikin tekemisen laatua, vaikka kyseinen Soolo ei itse asiassa ole täysin tyypillistä Oscar Petersonille, sillä edellä mainitusta häikäisevästä tekniikasta tai puhtaista bebop-linjoista, jotka olivat suuri osa hänen soundiaan, on suhteellisen vähän tietoa.
hän ei kuitenkaan koskaan ollut kaukana bluesista, ja hän kuulostaa täysin kotoisalta soittaessaan tästä groovaavaa, bluesmaista ja ytimekästä sooloa.
Wynton Kelly – Freddie Freeloader
on järkevää, että yksi kaikkien aikojen ikonisimmista pianosooloista tulisi yhdeltä kaikkien aikojen ikonisimmista albumeista-Miles Davisin ”Kind of Blue”.
Kellyä pidetään yleisesti yhtenä svengaavimmista pianisteista ja tahrattomimmista säestäjistä, joka on soittanut musiikkia, vaikka tämä onkin oikeastaan ainoa raita, jota hän soittaa levyllä, sillä kaikilla muilla on Bill Evans pianolla.
suhteellisen yksinkertaisuus ja maltillinen tempo tekevät tästä soolosta hyvän lähtökohdan jazzpianon opiskelijoille, mutta se ei tarkoita, että se olisi muuta kuin mestarillinen.
hän jättää tänne runsaasti tilaa, eikä tarvitse nostaa kattoa, vaan antaa soolonsa kaartua kevyesti neljän hyvätempoisen kertosäkeen yli. Voit kuulla hänen tavaramerkki sekoitus bluesy lauseita ja bop linjat, puhdas fraseeraus ja ei muistiinpanoja hukkaan.
Brad Mehldau – Exit Music For a Film
vakiinnutettuaan asemansa koko 1990-luvun alun ja puolivälin ajan Brad Mehldau julkaisi neljännen ”Art of the Trio” – albumisarjan, jossa hänen nyt vakiintuneen trionsa pääosissa olivat Larry Grenadier ja Jorge Rossy.
sekä trio että Brad itse ovat vaikuttaneet monin tavoin suuresti peräkkäisiin jazzmuusikkosukupolviin, mutta yksi merkittävimmistä on hänen säännöllinen ohjelmistovalikoimansa jazztykin ulkopuolelta, mukaan lukien The Beatlesin, Nick Draken, Oasiksen jne.
vaikka Mehldau ei ollut ensimmäinen, joka teki tämän (yksi hänen opettajistaan, Fred Hersch, on myös melko tunnettu tästä), hän on todennäköisesti vaikuttanut eniten siihen, että hän on inspiroinut muita muusikoita etsimään materiaalia jazzin rajojen ulkopuolelta.
hänen mieltymyksensä Radioheadin musiikkiin on erityisen huomattava, ja hän on palannut heidän ohjelmistoonsa monta kertaa uransa aikana.
tämä versio kappaleesta ” Art of the Trio 4: Back at The Vanguard” ei ole hänen ensimmäinen Exit-musiikin levytys, mutta se on varhaisin esimerkki siitä, miten hän todella venyy tällaiseen materiaaliin ja jollain tavalla luo pohjaa myöhemmälle työlle samaan tapaan.
tässä on Brad Mehldau täydessä virtauksessa, ja voi todella kuulla hänen tavaramerkkinsä harmonisen nyökkäyksen saksalaisromantiikalle, hänen hurjan teknisen komentonsa, kehittyneen rytmisyytensä sekä kyvyn todella hallita ja ylläpitää energiaa hitaasti voimistuvassa soolossa.
kiitos tästä sukelluksesta 10 ikoniseen jazzpianosooloon, jotka venyvät lähes vuosisadaksi musiikkia.
toki mukaan olisi mahtunut paljon muutakin, mutta toivottavasti tämä on mielenkiintoinen lähtökohta omalle löydölle.
jos opettelet soittamaan jazzpianoa, saatat olla kiinnostunut tutustumaan muihin jazzin oppimista käsitteleviin artikkeleihimme tai tutustumaan Online-jazzopettajien tietokantaamme tästä.