olipa syynä riita studion kanssa tai vain runsas käyttämätön materiaali, ohjaaja tuntee usein tarvetta julkaista uudelleen klassinen (tai ei-niin-klassinen) elokuva. Usein nämä ohjaajien leikkaukset tai pidennetyt painokset ovat vain paisuneempia versioita alkuperäisestä, mutta toisinaan ne edustavat poikkeamaa koko alkuperäisestä. Tässä 11 elokuvaa, jotka näyttävät paljon erilaisilta, kun katsoo ohjaajan tarkoittaman version.
1. BLADE RUNNER (1982)
Blade Runner on itse asiassa käynyt läpi monia iteraatioita. Vuonna 1982 julkaistiin teatterileike ”happy ending”, jossa oli studion tekemä ”happy ending”. Sekä ohjaaja Ridley Scott että tähti Harrison Ford vihasivat sitä, ja Ford on jopa tunnustanut, ettei hän antanut sille kaikkeaan nauhoittaessaan VoiceOveria, jota hän kutsui ”ei orgaaniseksi osaksi elokuvaa.”Sitten tuli” directors cut ” vuonna 1992, jonka Scott myös kielsi.
lopulta Warner Bros. työskenteli Scottin kanssa vuonna 2007 ja julkaisi Blade Runnerin Final Cut-version, joka oli ainoa Scottin täysin hallitsema versio. Se sisälsi useita muutoksia (erityisesti partituuriin) ja uusia kohtauksia, mutta ehkä merkittävin oli vahvistus—tai lähellä sitä—siitä, että Fordin hahmo Deckard todella oli replikantti. Sen sijaan ”onnellinen loppu”, jossa Deckard ja Rachel ajavat läpi kauniin maiseman, Scottin loppu on moniselitteisempi ja näyttää vain heidän lähtevän Deckardin asunnosta. Lisäksi origami-yksisarvisen ilmestyminen Deckardin oven eteen vihjaa, että hän on itse asiassa replikantti (samanlaista käyntikorttia oli käytetty aiemmin elokuvassa ilmaisemaan replikantteja). Uutta julkaisua koskevissa haastatteluissa Scott vahvisti Deckardin olevan replikantti hänen versiossaan, vaikka Ford sanoi uskovansa hahmon olevan ihminen.
2. Donnie DARKO (2001)
Mielensäpahoittaja-elokuvan kulttimenestyksestä huolimatta Donnie Darkon ohjaaja Richard Kelly pyysi toistuvasti anteeksi elokuvan teatterilevitystä todeten, ettei se ollut hänen alkuperäinen elokuvansa. Hyvittääkseen sen hän vakuutti 20th Century Foxin julkaisemaan vuonna 2004 ohjaajan leikkauksen, joka hänen mielestään olisi yhtenäisempi ja katsojien helpompi ymmärtää. Merkittävin muutos, jonka hän teki, oli kirjaimellisesti lisätä tekstiin fiktiivinen the Philosophy of Time Travel, joka oli aiemmin ollut DVD extra. Fanit jakautuivat kahtia: osa rakasti selityksiä, jotka täyttivät aiemmat juonireiät, osa vihasi ajatusta, että heille piti lusikoida tarinaa.
3. METROPOLIS (1927)
vaikka sitä pidetään elokuvan mestariteoksena, Metropolisin juoni voi silti olla joillekin katsojille hieman vaikea ymmärtää. Mutta äskettäin julkaistu laajennettu versio, jossa käytetään kuvamateriaalia noin 80 vuoden jälkeen Argentiinassa ja Uudessa—Seelannissa löydetyistä sormenjäljistä, auttaa korjaamaan tilanteen-täyttämällä juonen yksityiskohdat, kuten ohjaaja Fritz Lang oli tarkoittanut. Elokuvahistorioitsijat olivat jo pitkään etsineet Metropolisin pidennettyä kuvamateriaalia, joka leikattiin ennen sen alkuperäistä julkaisua 90 minuutin juoksuajan varmistamiseksi.
enimmäkseen Uusi kuvamateriaali (joka on intercut nimikorteilla ja still-kuvilla täytettäväksi vaurioituneille tai puuttuville kehyksille) tasoittaa juonen yksityiskohtia, mukaan lukien ratkaiseva kohtaus, jossa velho Rotwang selittää suunnitelmaansa käyttää robotteja Työväen kapinan lietsomiseen. Mutta historioitsijoiden mukaan se auttoi heitä myös saamaan tietoa legendaarisen elokuvan tekemisestä, muun muassa siitä, että se oli sävytetty käsin.
4. SALT (2010)
tästä elokuvasta on varmasti paljon eri versioita kellumassa. DVD-julkaisussa ohjaaja Phillip Noyce sisälsi pidennetyn version ja ohjaajan leikkauksen, joka tuo elokuvaan lisää juonittelua. Alkuperäisessä Liev Schreiberin esittämä Venäläinen Nukkuva agentti seuraa Yhdysvaltain presidenttiä tämän turvalliseen bunkkeriin ja lyö tämän sitten tajuttomaksi. Ohjaajan leikkauksessa Schreiberin hahmo menee kuitenkin vielä pidemmälle ja salamurhaa presidentin. Ohjaajan leikkauksessa paljastuu, että uusi presidentti on myös aktivoitumistaan odottava venäläisagentti, mikä tekisi jatko-osasta vakavan harmituksen.
5. PAYBACK (1999)
tämän Mel Gibsonin elokuvan teatterilevityksessä lähes koko kolmas näytös eroaa ohjaaja Brian Helgelandin alkuperäisestä visiosta, joka oli ratkaisematta vuoteen 2006 asti, jolloin julkaistiin ohjaajan leikkaus. Merkittävin muutos tulee kuitenkin aivan elokuvan lopussa. Teatterilevityksessä Gibsonin hahmo tappaa kaksi mafian huippuhahmoa, minkä jälkeen hän ajaa onnellisena pois naispääosan Rosien ja tämän koiran kanssa. Helgelandin versiossa Gibson ammutaan juna-aseman välienselvittelyssä. Sen sijaan, että hän ajaisi onnellisesti pois Rosien kanssa, hän ottaa hänet kyytiin, kun tämä vuotaa verta ja hänen kohtalonsa jää ilmaan.
6. Léon: the PROFESSIONAL (1994)
alkuperäisessä elokuvassa palkkamurhaaja Léonin ja hänen 12-vuotiaan naapurinsa Mathildan suhde oli jo hieman kiperä, kun kaksikko teki yhteistyötä murhasarjan parissa. Mutta johtajien leikkaus lisää aivan uuden epämukavuuden tason. Siinä Natalie Portmanin elokuvadebyytissään näyttelemä Mathilda näyttäytyy huomattavasti sekaantuneempana huumekauppiaiden ryhmän salamurhiin. Hän myös kosiskelee léonia seksuaalisesti ja pelaa venäläistä rulettia pakottaakseen Léonin sanomaan rakastavansa häntä. Nuo kohtaukset olivat alkuperäisessä eurooppalaisessa julkaisussa, mutta ne leikattiin, koska tuottajat olivat huolissaan siitä, miten Amerikkalaisyleisö reagoisi.
7. Teräsmies II (1980)
useiden hänen ja elokuvan tuottajien välisten kiistojen vuoksi ohjaaja Richard Donner jätti Teräsmies II: n kuvaukset kesken (hän oli kuvannut sekä alkuperäistä että jatko-osaa samanaikaisesti). Erityisesti tuottajat kieltäytyivät sisällyttämästä mitään kuvamateriaalia Marlon Brandosta Jor-Elinä jatko-osaan, koska hänen pyytämänsä lipputulot olivat jättisuuret. Tämän jälkeen studio palkkasi Richard Lesterin korvaamaan Donnerin, pakottaen hänet kuvaamaan joitakin kohtauksia uudelleen, kirjoittamaan toiset uudelleen ja editoimaan pois suurimman osan Donnerin töistä. Jäljelle jäi elokuva, jossa oli noin 25 prosenttia Donnerin kuvamateriaalista ja 75 prosenttia uutta teosta (ja nolla prosenttia Brandoa).
vuoden 2006 ”Richard Donnerin leikkaus” toi takaisin ohjaajan alkuperäisen vision, vaikka leikkaus oli takkuinen ja donner joutui käyttämään keskeneräistä testimateriaalia aukkojen paikkaamiseen. Mutta fanit ovat yleisesti sitä mieltä, että se on järkevämpää. Esimerkiksi teatterilevityksessä ei koskaan täysin selitetä, miten Teräsmies saa voimansa takaisin luovuttuaan niistä vapaaehtoisesti, mutta Donnerin leikkaus osoittaa, että Jor-El ”kuolee” jälleen palauttaakseen voimat. Jatko-osan Uusi versio päättyy myös siihen, että Teräsmies lentää ympäri maailmaa korjatakseen superroistojen vahingot ja puhdistaakseen Lois Lanen muiston siitä, että hän on Clark Kent. Jos tuo kuulostaa tutulta, se johtuu siitä, että kohtaus kirjoitettiin alkuperäisen loppuun, kun kävi selväksi, ettei sitä käytettäisi jatko-osassa.
8. ROBIN HOOD: Prince of THIEVES (2001)
vuoden 2003 ”special edition”-julkaisu paljon lampoonoidusta Kevin Costnerin autosta ei sisällä montaa maata järisyttävää muutosta. Mutta se esittelee uuden taustatarinan Nottinghamin Sheriffille paljastamalla, että hän on itse asiassa pahan noidan mortiannan poika (joka murhasi alkuperäisen sheriffin oikean pojan ja korvasi hänet omallaan). Valitettavasti erikoisnumero ei korjaa Costnerin epätasaista englantilaisaksenttia.
9. KINGDOM of HEAVEN (2005)
lisäämällä noin 50 minuuttia kuvamateriaalia ohjaaja Ridley Scott sanoi, että hänen Uusi leikkauksensa Kingdom of Heaven lisää myös kasan kontekstia ristiretket-eepoksen väkivaltaisuudelle. Esimerkiksi pappi, jonka seppä Balian alussa tappaa, paljastuu hänen velipuolekseen, jolloin heidän riitansa liittyy enemmän perhesuhteisiin kuin uskontoon. Uusi leikkaus esittelee myös täysin uuden hahmon, Baldwin V: n, josta tulee jopa kuningas ennen kuin hänen perheensä huomaa hänen sairastavan spitaalia. Vaikka ohjaajan leikkaus sai paljon kehuja (toisin kuin teatterilevitys), kolmen ja puolen tunnin kohdalla se ei koskaan oikein saanut katsojia, jotka jo vihasivat alkuperäistä julkaisua.
10. Ja 11. MANAAJA: THE BEGINNING (2004) JA DOMINION: Manaajan esiosa (2005)
nämä eivät ole ohjaajien leikkauksia sinänsä, vaan kaksi ohjaajaa, jotka käyttävät samaa käsikirjoitusta ja pääosaa tehdäkseen eri Elokuvat. Paul Schrader palkattiin ohjaamaan Dominion: Prequel to the Manaaja ja hän onnistui viimeistelemään elokuvan viimeisen leikkauksen. Morgan Creekin tuottajat eivät kuitenkaan olleet tyytyväisiä lopputulokseen-liian paljon uskontoa, liian vähän verta-ja päättivät luopua tuosta leikkauksesta. Mutta sen sijaan, että he pääsisivät eroon sijoituksesta, he palkkasivat Renny Harlinin tekemään käsikirjoituksen uusiksi ja kuvaamaan uuden version, jossa tähti Stellan Skarsgård jää laivalle Isä Merrinin roolissa.
Harlinin versio julkaistiin teattereissa nimellä Manaaja: alku. Schrader voitti kuitenkin pian oikeudet oman versionsa julkaisuun, jättäen yleisöille kaksi Manaajan esiosaa, jotka molemmat näyttelivät Skarsgårdia. Kumpikaan ei saanut hyvää vastaanottoa ja molemmat noudattivat samaa perusjuonta. Kriitikot suhtautuivat kuitenkin hieman suopeammin Schraderin teokseen, joka sisältää rakkauden kiinnostuksen (joka ei joudu demonin riivaamaksi) ja käsittelee enemmän Merrinin uskonmenetystä.
artikkelin aiempi versio ilmestyi vuonna 2011.