Alppisinfonia

Alppisinfonia sävelletään suurelle orkesterille, joka koostuu:

Strauss ehdotti lisäksi, että harput ja jotkin puupuhaltimet tulisi mahdollisuuksien mukaan kaksinkertaistaa, ja esitti, että ilmoitettua jousisoittajamäärää tulisi pitää miniminä.

instrumentaaliluettelossa on ehdotettu ”Samuelin Aerophonin” käyttöä. (Strauss luultavasti ymmärsi nimen väärin-sitä kutsuttiin alun perin Aeroforiksi.) Tämä kauan sitten sammunut laite, jonka hollantilainen huilisti Bernard Samuels keksi vuonna 1911 avustamaan tuulensoittajia pitkien nuottien ylläpitämisessä keskeytyksettä, oli jalkapumppu, jonka ilmaletku ulottui pelaajan suuhun asti. Nykyaikaiset puhallinsoittajat hyödyntävät kuitenkin kiertohengitystekniikkaa, jossa on mahdollista hengittää nenän kautta samalla, kun ääni pysyy yllä sovittamalla yhteen suun puhalluspaineen.

toinen pisteytykseen liittyvä omituisuus on se, että heckelphonelle kirjoitettu osa laskee F2: een, kun taas alin sävel, jota heckelphone voi soittaa, on A2. Yritykset puuttua asiaan ovat johtaneet lupofonin keksimiseen.

ProgramEdit

Heimgartenissa Etelä-Baijerissa, josta Strauss ammensi inspiraatiota sävellykseen.

vaikka Alppisinfonia esitetään yhtenä jatkuvana osana, siinä on erillinen ohjelma, joka kuvaa Alppien matkan jokaista vaihetta aikajärjestyksessä. Pisteet sisältävät seuraavat osiot (ei numeroitu pisteessä:

1. Nacht (Night)
2. Sonnenaufgang (Sunrise)
3. Der Anstieg (The Ascent)
4. Eintritt in den Wald (Entry into the Forest)
5. Wanderung neben dem Bache (Wandering by the Brook)
6. am Wasserfall (vesiputouksella)
7. Erscheinung (ilmestys)
8. auf Blumigen Wiesen (kukkivilla niityillä)
9. auf der Alm (Alppilaitumilla)
10. durch Dickicht und Gestrüpp auf Irrwegen (Tiheiköiden ja aluskasvillisuuden läpi väärällä polulla)
11. auf dem Gletscher (jäätiköllä)
12. Dangerous Moments (Dangerous Moments)
13. at the summit (on the Summit)
14. Vision (Vision)
15. USS Rise (USS Rise)
16. the Sun slowly Becomes Obscured (The Sun Phallowally obscured)
17. Elegy (Elegy)
18. Calm Before the Storm
19. ukonilma ja myrsky, laskeutuminen (ukkonen ja myrsky, laskeutuminen)
20. Auringonlasku (Auringonlasku)
21. loppu (Hiljainen laskeutuminen)
22. yö (yö)

muodollisen analyysin perusteella näitä on yritetty ryhmitellä osiot yhdessä muodostavat ” jättimäisen Lisztian sinfonisen muodon, jossa on elementtejä johdantoon, avaukseen allegro, scherzo, hidas liike, finaali ja epilogi.”Yleisesti kuitenkin uskotaan, että vertailut minkäänlaiseen perinteiseen sinfoniseen muotoon ovat toissijaisia teoksen musiikillisen kuvainnollisuuden ja yksityiskohtaisen kerronnan luomaan vahvaan jäsentunteeseen nähden.

Teemat, muoto ja analysisEdit

vaikka Alppisinfonia on säveltäjän leimaama sinfonia, se on pikemminkin sävelruno, koska se luopuu perinteisen moniosaisen sinfonian konventioista ja koostuu kahdestakymmenestäkahdesta yhtäjaksoisesta musiikkiosuudesta.Straussin Alppisinfonia alkaa unisonolla B♭ jousissa, torvissa ja matalammissa puupuhaltimissa. Tästä sävelestä laskeutuu hitaasti tumma B♭ – molliasteikko. Jokainen uusi sävel jatkuu, kunnes lopulta asteikon jokainen aste kuullaan samanaikaisesti, jolloin syntyy ”läpinäkymätön sävelmassa”, joka edustaa syvää, salaperäistä yötä vuorella. Pasuunat ja tuuba syntyy tästä pesu ääni juhlallisesti declim vuori teema, majesteettinen motiivi, joka toistuu usein myöhemmissä osissa pala.

tämä kohta on harvinainen esimerkki Straussin polytonaalisuuden käytöstä, sillä vuoriteeman keskiosan (johon kuuluu D-mollikolmikko) siirtyvä harmonia törmää voimakkaasti B♭ – molliasteikon jatkuviin säveliin.

yön väistyessä päivänvalon tieltä ”auringonnousussa” kuuluu auringon teema—loistelias laskeva duuriasteikko, joka on temaattisesti sukua yöaikaa kuvaavalle avausasteikolle. Toissijainen teema ominaista sidottu triplet luku ja esillä numerously alkupuoliskolla pala ilmestyy välittömästi sen jälkeen ja täysin vahvistaa itsensä 7 toimenpiteet myöhemmin D♭ – duuri (suhteellinen duuri b♭ – molli).

muotonsa puolesta ”nousuksi” nimetyn osan voi nähdä Alpiinisen sinfonian hitaan johdannon loppuna ja teoksen Allegro-aiheisen alun alkuna. Harmonisesti tämä kohta siirtyy pois aukon synkästä B♭ – mollista ja vakiinnuttaa e♭ – duurin avaimen. Juuri” the Ascentissa ” Strauss esittelee kaksi muuta musiikillista päämotiivia, jotka palaavat näkyvästi koko teoksen ajan. Ensimmäinen on pistemäisiä rytmejä täynnä oleva marssiteema, joka esitetään alemmissa kielissä ja harpussa, jonka muoto itse asiassa viittaa fyysiseen tekoon, jossa kiivetään suurten ylöspäin suuntautuvien loikkien avulla.

toisena teemana on vaskien soittama terävä, voitonriemuinen fanfaari, joka tulee edustamaan nousun karumpia, vaarallisempia puolia.

juuri tämän toisen kiipeilymotiivin ilmestymisen jälkeen kuulemme metsästysseurueen kaukaiset äänet, joita Strauss taitavasti edustaa käyttämällä lavalla kahdestatoista torvesta, kahdesta trumpetista ja kahdesta pasuunasta koostuvaa orkesteria. Kuten Norman Del Mar huomauttaa, ”fanfaarit ovat täysin motivoimattomia, eikä metsästyssarvia tai niiden lauseita kuulla uudelleen koko teoksen ajan”. Ainutkertaisten musiikillisten motiivien ja instrumentaation käyttö tässä kappaleessa vahvistaa lavan ulkopuolella tapahtuvan sijoittamisen luomaa ajatusta etäisyydestä – nämä äänet kuuluvat ihmisjoukolle aivan eri matkalla.

puun sisään astuessa tapahtuu äkillinen rakenne – ja mielialamuutos—”instrumentaalisävyt syvenevät, kun paksu lehvistö peittää auringonvalon”. Uutta meanderoivaa teemaa tuovat torvet ja pasuunat, joita seuraa rennompi versio marssiteemasta. Ylemmissä puupuhaltimissa kuullaan lintulauluja, ja soolojousikvartetti johtaa siirtymistä seuraavaan musiikkiosuuteen.

kappaleen seuraava osa voidaan tulkita suureksi kehitysmaiseksi osuudeksi, joka käsittää useita nousun eri vaiheita. ”Wandering by the Brook”, on yhä tunnetta energian kiirehtivä kulkua—työ väistyy CSS asteikko lukuja tuulissa ja jouset ja merkitsee alussa osuus, joka tapahtuu”at the Waterfall”. Tämän kohdan loistava, kimalteleva instrumentaalikirjoitus tekee siitä yhden Alpiinisen sinfonian ”elävästi spesifisimmistä” sävelmaalauksen hetkistä.

myös myöhemmässä osassa ”kukkivien Niittyjen päällä” hyödynnetään laajasti orkesterimaista kuvakieltä—niittyä puoltaa Hento Tausta korkeista kielisoinnuista, marssiteema kuuluu pehmeästi selloissa ja yksittäiset väripisteet (lyhyet sävelet tuulissa, harppu ja pizzicato alttoviuluissa, jotka edustavat pieniä Alppikukkia) täplittävät maisemaa. Tässä osassa esiintyy kielissä aaltoileva aihe, joka näkyy näkyvämmin huipulla majesteettisena pistemäisenä rytminä.

seuraavassa jaksossa, joka tapahtuu ”Alppilaitumella”, lehmänkellojen käyttö, lintujen puhelut, jodlaus motiivi, joka kuultiin ensimmäisen kerran englannintorvella, ja jopa lampaiden määkiminen (kuvattu oboen ja E♭ klarinetin kautta) luo sekä vahvan visuaalisen että äänellisen kuvan. Ensimmäinen torvi ja top Jouset käyttöön toinen toissijainen luku samanlainen toissijainen motiivi aikana ”sunrise”, toissijainen rytmi on esillä huippukokouksessa.

kiipeilijöiden liikkuessa meno käy kuitenkin hieman karheammaksi, ja ”vaarallisissa hetkissä” epävarmuuden ja vaaran ajatus esitetään ovelasti tekstuurin fragmentaarisuudesta ja suippo kakkoskiipeilyteeman käytöstä.

yhtäkkiä ollaan ”huipulla”, kun neljä pasuunaa esittää teeman nimeltä ”The peak motive”, jonka muoto (voimakkaine neljästoista ja viidesosa-harppauksineen) muistuttaa Straussin kuuluisaa avausta myös Sprach Zarathustralle. Tämä kohta on partituurin keskipiste, ja soolon oboen stammailtua epäröivän melodian osa vähitellen rakentuu käyttäen peräkkäin aiemmin teoksessa kuultuja teemoja, lopulta huipentuen siihen, mitä Del Mar kutsuu ”kauan odotetuksi sinfonian emotionaaliseksi huippukohdaksi”.: kertaus aurinkoaiheesta, jota nyt ylistetään C-duurissa.

tonaalisuuden vaihtuessa äkillisesti F♯ – duuriin kappale kuitenkin siirtyy seuraavaan osioon, jonka nimi on ” Vision.”Tämä on hieman kehittyvä katkelma, joka vähitellen yhdistää useita sinfonian musiikillisia pääaiheita yhteen ja joka koostuu epävakaista, vaihtuvista harmonioista. Juuri tämän osan aikana urut tulevat ensimmäisen kerran sisään, mikä lisää entisestään Straussin jo ennestään valtavien esitysvoimien syvyyttä. Kun B♭ – mollin alkuperäisessä avaimessa oleva koko vaskiosuus tämän kohdan lopussa kumoaa vuorimotiivin, Del Mar uskoo, että ” täyttymyksen tunne on täydellinen, kertaus on alkanut ja sinfonian rakenne on Brucknerin tapaan löytänyt loogisen kliimaksinsa.”

heti tämän musiikillisen huipennuksen jälkeen tapahtuu kuitenkin äkillinen mielialan ja luonteen muutos, kun ”usvat nousevat” – niminen osio alkaa. Tämä jännityksen ja ahdistuksen ilmapiiri kasvaa edelleen läpi kahden seuraavan jakson (”aurinko vähitellen hämärtyy ”ja”Elegia”). ”Tyyntä ennen myrskyä” – kappaleeseen mennessä elegian aikana kuultu aihe ja aiemmin huipulla kuultu änkyttävä oboe-motiivi toistuvatkin pahaenteisesti ja hiljaa mollisävelessä.

tässä osassa pahaenteinen rumpujen pärinä, änkyttävät soittimet, yksittäiset sadepisarat (lyhyet nuotit ylemmissä puupuhaltimissa ja pizzicato viuluissa), salamavalojen välähdykset (pikkolossa), tuulikoneen käyttö ja pimeyden ehdotukset (käyttämällä alkusoiton ”yö” teemaa muistuttavaa laskevaa mittakaavaa) johtavat teoksen myrskyn täyteen raivoon.

moderni tuulikone, väline, jolla luodaan myrskyefektejä

”ukkonen ja myrsky, laskeutuminen” aloittaa matkan viimeisen vaiheen, joka on kuvattu Alppisinfoniassa. Juuri tässä kohdassa Strauss vaatii koko teoksen suurinta instrumentaatiota, kuten ukkoskoneen (Donnermaschine) käyttöä ja urkujen runsasta käyttöä. Nykyaikaisissa esityksissä näitä myrskyääniä voidaan täydentää syntetisoiduilla äänitehosteilla, joilla saadaan aikaan vielä suurempi vaikutus. Kun vellovat kiipeilijät lähtevät nopeasti takaisin alas vuorelta ja kulkevat läpi tutun kohtauksen toisensa jälkeen, monet aiemmin esitellyistä musiikillisista ideoista kuullaan jälleen, tosin tällä kertaa käänteisessä järjestyksessä, hyvin nopeassa tahdissa ja yhdessä myrskyn raivon kanssa.

lopulta musiikillinen myrsky alkaa kuitenkin laantua. Raskas, ajava sade vaihtuu jälleen yksittäisiin pisaroihin puupuhaltimissa ja pizzicato-kielissä, vuoriteemaa julistavat vasket B♭ – mollin alkuperäisessä koskettimessa, ja teos siirtyy vähitellen kauniiksi ”Auringonlaskuksi”. Juuri tästä osa uskoo sinfonian ” Codan ”alkavan—sen sijaan että nämä kolme viimeistä osaa esittäisivät mitään uutta musiikillista materiaalia, ne ovat täynnä” haikeaa nostalgiaa ” teoksen aikaisempia kauniita hetkiä kohtaan.

”auringonlaskussa” vakiintunutta aurinkoteemaa käsitellään hitaasti ja avarasti, saavuttaen lopulta säteilevän kliimaksin, joka kuolee pois ”Ausklangiksi (Hiljaiset asetelmat)”. Tämä osio, joka on merkitty pelattavaksi ”in gentle ecstasyssa”, vastaa aikaisempaa” Vision ” – osiota, mutta on huomattavasti pehmeämpi ja rauhallisempi. Lopulta harmonia siirtyy ”Ausklangissa” vahvistetusta e♭ – duurista (avain, joka rinnastaa ”nousun”, Alpiinisen sinfonian alun) takaisin B♭ – mollin pimeyteen ja mysteeriin. Näissä teoksen hämärissä loppuhetkissä kuullaan vielä kerran ”yön” aloituksesta laskeva asteikko, joka ulottuu kuuden täyden oktaavin syvyyteen. Kun vasket nousevat äänestä syvään julistamaan vuoriteemaa viimeisen kerran, on melkein kuin”jalon massan jättiläismäiset ääriviivat voisi vain havaita synkkyydessä”. Loppumetreillä viulut soittavat marssiteeman hidasta, kummittelevaa muunnelmaa, joka päättyy viimeiseen, kuolevaan glissandoon viimeiseen nuottiin.