Ancient Persian Art and Architecture

Persian art and architecture in the present day liittyy Iranin kansaan ja mainitaan yleensä alkavan Achaemenidien valtakunnasta (n. 550-330 eaa.), mutta sen historia on vielä pitempi ja sen alkuperä juontaa juurensa ennen persialaisten saapumista Iranin tasangolle joskus 3. vuosituhannella eaa. Persialainen taide ja arkkitehtuuri saivat jo varhain vaikutteita alueen vanhemmilta Elamin ja Susianan sivilisaatioilta sekä naapurimaasta Mesopotamiasta.

varhaiset elamilaiset taideteokset keskittyivät eläinten kuvaamiseen ja geometristen ja mielikuvituksellisten kuvioiden käyttöön sekä Susan taide peilasi tätä paradigmaa, mutta laajensi sitä koirien esitysten kautta. Koirat näyttävätkin kuuluneen Susianan suosituimpiin taiteellisiin representaatioihin. Monumentaalinen arkkitehtuuri tällä kaudella on parhaiten esimerkkinä sivuston Chogha Zanbil (aiemmin tunnettu nimellä Dur Untash) sen jyrkät zikkurat ja seinät ja vaatimattomampia rakenteita, jotka osoittavat samaa huolellisuutta suunnittelussa ja rakentamisessa; nämä samat tekniikat ja mallit, zikkurat pois lukien, vaikuttaisivat myöhemmin persialaisiin teoksiin.

C. 550 eaa, Kyyros suuri (r. C. 550-530 eaa) perusti Akhaemenidien valtakunnan, jonka taiteelliset teokset ammensivat menneisyyden esikuvia ja paransivat niitä. Paras esimerkki Akhaemenidien taiteesta ja arkkitehtuurista ovat Dareios I: n (Kserkses I) suunnittelemasta ja aloittamasta pääkaupungista Persepoliksesta (k. 522-486 eaa.) löydetyt rauniot ja teokset, jotka suurelta osin ovat hänen poikansa Kserkses I: n (k.486-465 eaa.) valmistamia. Varhaisemmat elamilaiset rakennelmat – kuten Chogha Zanbil-oli rakennettu mutatiilestä, mutta Akhaemenidit työskentelivät pääasiassa kivessä koristeellisilla bas-reliefeillä koristeena. Akhaimenidien korut oli valmistettu jalometalleista – usein kullasta – ja jalokivistä, ja niissä oli vaikuttavaa käsityötaitoa.

Persian taiteellinen vire leimahti Seleukidien valtakunnan aikana (312-63 eaa.), mutta se elpyi Parthian valtakunnan aikana (247-224 Jaa.) ja saavutti huippunsa Sassanialaisten aikana (224-651 Jaa.), joiden valtakunta hyödynsi edeltäjiensä laajaa historiaa luodakseen joitakin antiikin maailman suurimmista monumenteista ja taideteoksista. Sassanian valtakunnan kukistuttua islamilaisille arabeille vuonna 651, persialaiset taiteelliset innovaatiot vaikuttivat edelleen islamilaisen maailman taiteeseen ja arkkitehtuuriin, ja nykyään monet näistä ovat synonyymejä Islamilaisen taiteen käsitteelle.

Elamin varhaiset teokset & Susiana

noin muutaman tuhannen vuoden ajan ennen 3.vuosituhatta eaa. Susianan aluetta asuttivat paimentolaiset ja puolipaimentolaiskansat, jotka lopulta asettuivat asumaan ja perustivat Susan kaupungin noin 4395 eaa. Elamilaiset olivat alueella jo tähän aikaan, heidän asuttamansa Chogha Bonut ajoitetaan n. 7200 eaa. Näiden kansojen elämään Iranin ylängöllä vaikuttivat vuorotellen Mesopotamian sumerilaiset ja Zagrosvuorten ylänköjen heimot. Tutkija Pierre Amiet toteaa:

kun vuorten ja ylätasangon asukkaat saavuttivat yhtenäisyyden kolmannella vuosituhannella eaa., he pystyivät sisällyttämään Susianan-sen erittäin kehittyneen kaupunkikulttuurin – voimakkaaksi valtioksi, ensimmäiseksi kulttuuriseksi ja poliittiseksi kokonaisuudeksi Iranin historiassa: Elam. (Harper, 2)

näihin aikoihin alueelle oli jo kehittynyt eräänlainen taide, joka tunnetaan nykyään Proto-Elamiittina ja joka keskittyi pääasiassa eläinten kuvaamiseen. Amiet toteaa, ”Eläimet korvattiin usein ihmisillä, joskus ilmeisesti humoristisissa kohtauksissa, jotka ehkä herättivät taruja” (Harper, 3-4). Vuoteen 5500 eaa mennessä koirien kuvaukset olivat yleisiä keraamisissa astioissa Khuzistanissa, kuten Chogha Mishissä ja Tepe Sabzin paikassa deh Luranissa. Suurin koirakoristeisen keramiikan kokoelma on peräisin Susasta, mikä viittaa jatkumoon Proto-Elamilaiselle kiinnostukselle eläinten esittämiseen taiteessa.

Proto-elamilainen kausi päättyi Mesopotamian valtauksiin heidän varhaisdynastisella kaudellaan (2099-2334 eaa) ja erityisesti dynastian III kaudella (2600-2334 eaa), jolloin sumerilaiset kuninkaat kuten Eannatum (n. 2500-2400 eaa) valloittivat Elamin. Mesopotamialainen vaikutus näkyy tällä hetkellä ihmishahmoja edustavissa patsaissa, joista huomattavimpia ovat palvojien patsaat, jotka on sijoitettu pyhäköihin edustamaan yhteisöllisen antaumuksen henkeä.

Akkadin valtakunta valtasi alueen Akkadin Sargonin (r. 2334-2279 eaa) Mesopotamialaiset aiheet etenivät edelleen alueen taiteessa ja arkkitehtuurissa, ja tämä vaikutus näkyi selvimmin Untash-Napirishan aikana rakennetussa Chogha Zanbilin suuressa rakennuskompleksissa (K. n. 1340 eaa).

Chogha Zanbil on mesopotamialainen zikkuraatti, jota ympäröivät temppelit ja jota ympäröi muuri. Rakennuskompleksi, joka sijaitsee 30 kilometriä Susasta kaakkoon, oli tehty poltetuista savitiilistä ja johon oli kaiverrettu elamilaisia lauseita, ylistyksiä ja kirouksia, ja se oli yritys yhdistää Elamin eri alueet Susan Suojelijajumalan Inshushinakin palvonnassa. Vaikka chogha Zanbil oli luonteeltaan varmasti elamilainen, hän käytti Mesopotamialaisia motiiveja ja rakennustapoja, joita kehitettiin myöhemmin persialaisessa taiteessa ja arkkitehtuurissa. Varhaisempien akkadilaisten ja sumerilaisten sylinterisinettien vaikutus näkyy myös Chogha Zanbil – c: tä varhaisemmissa Elamin teoksissa. 2200 eaa-jotka kuvaavat erilaisia jumaluuksia ja ihmishahmoja yhteisöllisissä kohtauksissa, ja nämä motiivit olisivat myöhemmin persialaisten kehittämiä.

vaikka persialaiset olivat saapuneet 3.vuosituhannelle eaa. mennessä, 1. at Fars (Pars) asutti heidät lujasti Elamin lähelle, alueelle, josta he saivat nimensä. Kun Kyyros Suuri perusti Akhaemenidien valtakunnan n. 550 eaa hän hyödynsi jo kauan sitten vallinnutta kulttuuria – johon tähän aikaan sisältyi myös mediaani-rohkaistakseen niin sanottua persialaista taidetta ja arkkitehtuuria.

Achaemenidien Taide & Arkkitehtuuri

achaemenidien valtakunnan kuuluisimmat taideteokset ovat peräisin kokoelmasta, joka tunnetaan nimellä Oxus Treasure; kokoelma kauniisti muotoiltuja teoksia löydettiin vuonna 1877 haudattuna Oxusjoen Pohjoisrantaan. Kokoelma sisältää kolikoita, kulhoja, hahmoja ja pienoispatsaita, koruja, kannuja ja kultalaattoja. Vaikka monien näiden esineiden aitous on aiemmin kyseenalaistettu, tieteellinen konsensus on tällä hetkellä se, että ne ovat kaikki aitoja akhaemenidien kauden esineitä, jotka on todennäköisesti otettu läheisestä temppelistä ja haudattu turvaan yhtenä alueen monista levottomista ajanjaksoista.

joidenkin kappaleiden suunnittelun ja käsityötaidon monimutkaisuus osoittaa poikkeuksellista metallurgian taitoa, huomattavimpana haarniskat, pienoispatsaat ja kultainen vaunumalli, jossa on hevosia ja hahmoja. Vaikka tämä malli on keskeneräinen, hevosten valjaiden, pyörien ja itse vaunujen ornamentoinnin yksityiskohdat olisivat vaatineet melkoista vaivannäköä ja suurta ammattitaitoa.

Oksus-kokoelman esineiden lisäksi monia muita on löydetty muun muassa Persepoliksen ja Susan kaupunkien raunioista sekä kaivetuista haudoista ja haudoista. Näitä ovat muun muassa lautaset, kulhot, juoma-astiat, amuletit ja aseet. Kuninkaallinen juoma-astia (rhyton) olisi melko koristeellinen, usein eläinkuvin koristeltu tai härän tai vuohen muotoinen. Yleisempiä juoma-astioita olivat kulhot tai matalat lautaset, jotka vaikuttavat valetuilta, sillä astioiden pohjassa oleva kukka-aihe on useissa niistä yhtenäinen, eikä se ole monistettu itse astian sisälle. On varsin todennäköistä, että tämäntyyppiset kulhot ja lautaset valmistettiin massatuotantona sekä käyttöön että kauppaan, kun taas korut olivat suurimmaksi osaksi käsintehtyjä ja mahdollisesti tietyn kuninkaallisen henkilön tilaamia.

Kyyros suuri oli ensisijaisesti kiinnostunut valtansa lujittamisesta ja alueittensa laajentamisesta – vaikka hän epäilemättä puuhasi myös kotiasioissa – ja hänen poikansa ja seuraajansa Kambyses II (k. 530-522 eaa.) noudatti tätä samaa menettelyä, joten vasta Dareios I: n hallituskaudella voidaan havaita, että taiteelliseen ja arkkitehtoniseen kehitykseen kiinnitetään todellista huomiota. Tästä huolimatta Cyrus omisti paljon aikaa ja ajatuksia Pääkaupungilleen Pasargadaelle, jossa Pierre Amietin mukaan

hän tilasi arkkitehtuuriltaan palatsimaista arkkitehtuuria, tarkoituksellisesti hyläten kaupunkiympäristön. Kaksi pylväshallia, jotka olivat itse asiassa Assembly halleja Persian ylimystölle eivätkä residenssejä, yhdistettiin suurenmoiseen maisemaan laajassa, nerokkaasti järjestetyssä ja kastellussa puutarhassa. (Harper, 13)

puutarhat olivat olennainen osa persialaista arkkitehtuuria, ja ne olivat näkyvästi esillä suunnittelussa. Persialainen puutarhaa tarkoittava sana pairi-daeza antaa englannin kielelle sanansa paratiisi, koska nämä maisemat oli suunniteltu niin kauniisti, että ne olivat lähes tuonpuoleisia. Kyyroksen sanotaan viettäneen puutarhoissaan mahdollisimman paljon aikaa, mitä todennäköisimmin puhdistaakseen mielensä ennen kuin hän käsitteli valtion asioita. Puutarhat kasteltiin qanatin järjestelmän avulla-viistot kanavat toivat vettä maan alta – ja suuret kasvi-ja eläinpalstat saivat merkittävän aseman palatsien ja hallintorakennusten sisäpihoilla.

helposti tunnetuin akhaimenidien kauden taideteos on Kyyroksen lieriö, savesta tehty teos, johon on kaiverrettu Kyyros Suuren sukuluettelo ja visio hänen valtakunnastaan. Tämä teos on äskettäin mainittu historian ensimmäisenä julkilausumana, jossa esitetään ihmisoikeuksien julistus ja taataan uskonnon-ja harjoitusvapaus valtakunnan ihmisille. On kuitenkin huomattava, että tämä tulkinta on kyseenalaistettu.

kun Dareios I nousi valtaan, hän rakennutti Susan uudelleen ja lisäsi paikalle palatsikompleksin, ja noudatti samaa paradigmaa kuin Kyyros oli esittäessään taidokkaat puutarhat keskeisenä suunnittelijana. Dareios I: n käsityöläiset panivat Susassa ja Persepoliksessa sijaitsevissa rakennuksissaan alulle ”Persian eläinpääkaupungin” aiheen – härän tai linnun hahmon pylvään yläosassa – ja suunnittelivat nämä pylväät myös siroiksi kappaleiksi, jotka vetäisivät katseen ylöspäin päähenkilöön korostaen samalla rakennuksen korkeuden suurenmoisuutta. Pylväät eivät siis olleet vain taideteoksia itsessään ja itsessään, vaan ne integroituivat täysin rakenteen kokonaisvaikutelmaan. Katolle tehtiin jälki – ja Palkkirakennelma, joka Persepoliksessa oli tehty Libanonin metsistä saadusta setristä.

Persepoliissa Dareios I aloitti myös bas-reliefin ornamentoinnin. Persepoliin kuuluisin bas-Reliefi esittää Akhaemenidien valtakunnan monia erilaisia ihmisiä, jotka saapuvat osoittamaan kunnioitusta Persian keisarille, ja nämä kuvat ovat niin yksityiskohtaisia, että jokaisen yksilön kansallisuus on helppo erottaa, samoin kuin lahjat, joita heidän näytetään tuovan uhrilahjoina. Persepoliksen reliefeissä – ja Oxus-kokoelman votiivilaattojen esimerkeissä, joita löytyy muualta-kiinnitetään huomiota muotoon ja yksityiskohtiin, jotka elävöittävät kuvia ja saavat ne näyttämään melkein liikkeessä olevilta.

tämä yksityiskohtien huomioiminen näyttää olleen ominaista myös Akhaemenidien puutarhoille ja sitä kautta koko heidän taiteelleen. Samaa voidaan varmasti sanoa muidenkin sivilisaatioiden taideteoksista, ja Akhaemenidit käyttivät vapaasti hyväkseen kreikkalaisia, meedialaisia ja muita aineksia luodessaan omia teoksiaan; mutta Akhaemenidien taiteelle ja arkkitehtuurille on pääasiallisesti ominaista se, että kokonaisuus on suurempi kuin mikään sen osien summa.

Parthian Kausi

Akhaemenidien valtakunta kukistui Aleksanteri Suuren aikana vuonna 330 eaa ja sen korvasi Seleukidien valtakunta Seleukos I Nikatorin (k. 305-281 eaa.) johdolla, joka oli yksi Aleksanterin kenraaleista. Seleukidit säilyttivät aikaisemmat rakenteet, mutta kreikkalaisina luonnollisesti tavoittelivat omaa taiteellista visiotaan ja loivat omaa tyyliään. Vuonna 247 eaa heidän valtakuntansa kukistui Parthialaisille, ja Persian taide ja arkkitehtuuri alkoivat taas kehittyä. Tämä ei tarkoita, etteikö seleukidien aikana olisi tapahtunut minkäänlaista edistystä, mutta varhaisemman valtakunnan innovaatiot ja yksityiskohdat eivät näy tänä aikana.

parthialaiset olivat aluksi puolipaimentolaiskansa, ja heidän taiteensa kuvastaa niitä monimuotoisia alueita, joiden kanssa he olivat joutuneet tekemisiin. Vaikka he säilyttivät Akhaemenidien taideteosten perusteet, heidän visionsa ilmenivät arkkitehtuurissa sirkulatiivisuutena ja taiteessa frontaalisuutena. Akhaemenidien bas – reliefit, joissa oli kuvia sivusta tulleista ihmisistä, korvattiin patsailla ja kuvilla, jotka kohtaavat katsojan kasvotusten. Yksi erinomainen esimerkki tästä on Parthian kuninkaan otsareliefi, joka uhraa Herakles-Verethragnan, kuningassukujen suojelusjumalan, Jumalalle, joka on tällä hetkellä Louvren museon huoneessa 310 Pariisissa Ranskassa. Kuningas pitää runsaudensarvea vasemmassa kädessään, kun taas hänen oikea uhrinsa uhrataan Tulialttarilla. Tämä kuva, kuten monet muutkin, koristivat kerran Jumalalle omistettua temppeliä, ja kulissien käyttö olisi saattanut vierailijan suoraan kosketukseen kuninkaan kuvan kanssa, tarjoten mahdollisuuden päästä yhteyteen menneisyydestä tulleen rukoustoverin kanssa.

tutkija Homa Katouzian huomauttaa, että Parthialaiseen taiteeseen ja arkkitehtuuriin vaikuttivat ”Akhaimenidit, hellenistiset ja Mesopotamialaiset muodot, joita heidän omat paimentolaisperinteensä lievensivät”, mutta he käyttivät näitä vaikutteita tehdäkseen taiteesta ainutlaatuisen omansa (45). Kupolin käyttö oli jo esimerkiksi roomalaisen taiteen perusajatus, mutta parthialaiset omaksuivat tämän käsitteen ja laajensivat sitä. Roomalaiset kupolit sijaitsivat rakenteiden latvoilla; parthialaiset kupolit nousivat maasta korostaen korkeutta sekä voimaa ja vakautta, vetäen katseen ylöspäin ja suoraan takaisin alas maahan. Heidän pääkaupungissaan Nisassa kävijä olisi voinut jatkaa kuvun linjaa mielikuvituksellisesti maahan ja takaisin ylös muodostaakseen ympyrän ja ympyrän-aiheen, joka esiintyy lähes kaikissa Parthian taideteoksissa ja arkkitehtuurissa, symboloiden täydellisyyttä.

Sassanian Taide & Arkkitehtuuri

Sassanian imperiumi jatkoi näitä uudistuksia ja muiden niitä edeltäneiden tavoin oppi niistä ja ammensi niistä vaikutteita. Sassanialaisten nerokkuus oli heidän kykynsä integroida menneisyydessä toimineet asiat täysin nykyisiin ponnisteluihinsa ja parantaa niitä. Sassanian taide on Persian taiteellisen pyrkimyksen huippu samalla tavalla kuin Sassanian valtakunta kokonaisuudessaan oli esimerkki muinaisen persialaisen kulttuurin suurimmista piirteistä.

Sassanian valtakunnan perusti Ardašir I (r. 224-240 Jaa), joka oli ollut parthialaisten alainen kenraali ennen kuin syöksi Parthian viimeisen kuninkaan vallasta ja perusti oman hallitsijasukunsa. Ardashir I käynnisti lähes välittömästi rakennusprojektit, jotka ovat edelleen parhaita esimerkkejä Sassanialaisesta taiteesta. Ardašir I: n aikana – ja kehittyi edelleen hänen poikansa ja seuraajansa Shapur I: n (r. 240-270 CE) aikana – kupolista ja minareetista tuli arkkitehtonisen suunnittelun niittejä. Parthialaisesta esikuva-aiheisuudesta bas-reliefeissä luovuttiin achaemenidien kuvan käsittelyn hyväksi profiilissa tai kolmen neljäsosan näkymässä.

Sassanialaiset hyödynsivät sekä parthialaisia että Roomalaisia kupoli-ja kaaritekniikoita luodakseen kaaria tukevia rakenteita, joista välittyi edelleen käsitys kiertolaisuudesta. Paras esimerkki tästä on Ktesifonin kuuluisa palatsi, joka tunnetaan nimellä Taq Kasra – luultavasti kosrau I: n (r. 531-579), vaikka joskus katsotaan Shapur I – joka on suurin yhden span holvikaari vahvistamaton tiilestä maailmassa, vertaansa vailla missään edes nykypäivänä. Rauniot, jotka olivat edelleen olemassa, olivat sisäänkäynti suureen keisarilliseen palatsiin-sillä Ktesifon oli Sassanian pääkaupunki-joka rakennettiin jäljittelemään Persepoliin kaltaisten akhaemenidien mestariteosten mahtavuutta.

Sassanialainen taide säilytti Akhaemenidien kukka-aiheet ja parthialaisten kiertokulun, mutta lisäsi heidän teoksiaan kuvilla metsästyksestä, tansseista, juhlista ja muista ajanvietteistä sekä taistelukohtauksista, uskonnollisista aiheista ja mytologisista tarinoista. Nämä luvut on lähes aina kuvattu profiililla, vaikka jotkut – kuten hopealevyissä ja juoma – astioissa olevat-ovat frontaalisia. Suurin ja tunnetuin esimerkki frontaalisesta Sassanialaisesta taiteesta on 6,7 metriä korkea Šapur I: n jättiläismäinen patsas, joka on veistetty yhdestä stalagmiitista Shapurin luolassa Iranissa. Raunioinakin patsas henkii yhä elämää, ja sen valtava korkeus selvästi painaa vierailijan mieleen sen kohteen suurenmoisuuden.

johtopäätös

islamin nousu on 700-luvulla ja sitä seurannut muslimien arabien eri alueiden valloitus johti väistämättä Sassanian valtakunnan kukistumiseen vuonna 651 Jaa. Muinainen persialainen zarathustralaisuus tukahdutettiin-kuten monet muutkin persialaisen kulttuurin piirteet-pyrkimyksenä lujittaa islamilais-arabialaista maailmankuvaa. Silti persialainen taide ja arkkitehtuuri säilyivät ja tulivat vaikuttamaan myöhempiin islamilais-arabialaisiin teoksiin. Minareetti, joka on lähes synonyymi nykypäivän islamilaiselle arkkitehtuurille, on-kuten on todettu-Sassanialainen innovaatio. Homa Katouzian notes:

arabivalloituksen alusta lähtien iranilaiset olivat mukana uudessa hallinnossa joko kääntyneinä sotureina, paikallisina hallintovirkamiehinä, kirjureina tai myöhemmin visiireinä, kielitieteilijöinä, runoilijoina, kirjallisuustieteilijöinä, intellektuelleina, kapinallisina ja lopulta uusien dynastioiden perustajina…Sassanian valtakunnan menetys ei ollut samaa kuin iranilaisten, joilla oli ratkaiseva rooli islamilaisen yhteiskunnan kansainvälistymisessä jopa kahtena ensimmäisenä vuosisatana valloituksen jälkeen ja ennen Persian dynastioiden perustamista.ja kulttuuria. (67)

persialaisella taiteella ja arkkitehtuurilla on edelleen voimakas vaikutus nykypäivään, kun se kunnioittaa menneisyyden perinteitä ottamalla sen, mikä toimi hyvin ennen, ja parantamalla sitä. Persialaiset arkkitehdit ja taiteilijat ovat nykyään hyvin tietoisia perinnöstään – jotkut käsityöläiset jopa jatkavat metallien parissa, kuten heidän esi – isänsä tekivät tuhansia vuosia sitten-ja hyödyntävät historiaansa säilyttääkseen ja kunnioittaakseen menneisyyttä. Persialainen keramiikka, matot, patsaat ja tekstiilit kuuluvat edelleen maailman suosituimpiin, mikä on yksi kaikkien muinaisten sivilisaatioiden suurimmista perinnöistä.