aina nyt ja on Criticwire Network vanhempi elokuva saa erikseen huomiota. Tämä on viikon Criticwire-klassikko.
”in the Mood for Love ”
Dir: Wong Kar-Wai
Criticwire Average: a
sensuelli ja yhtä musertava Wong Kar-Wain” in the Mood for Love ” vangitsee täyttymättömän halun yksinäisyyden paremmin kuin lähes mikään muu 2000-luvun elokuva. Wong käyttää rehevää visuaalisuutta, tarkkaa rajausta ja mielikuvaa hidastavaa liikettä havainnollistaakseen sekä odottamattoman rakastumisen kauneutta että murtunutta tunnetta siitä, ettei sitä voi koskaan toteuttaa. Sen hiljainen, hienovarainen sävy peittää syvän rakkauden ja tuskan kaivon, joka vain silloin tällöin näyttää kasvonsa monien visuaalisten toistojen keskellä, repien ajatuksia aviorikoksesta, sydänsuruista ja ihastumisesta ilman selkeää skeemaa. ”In the Mood for Love” toimii vaiston ja intuition varassa synnyttäen hellän tunteen, joka on lopulta ohimenevä, mutta luo illuusion pysyvyydestä. Se on rakkaustarina rakkaudesta itsestään ja siitä, miten se viipyy alamaistensa mielissä paljon kauemmin kuin mikään parisuhde koskaan voi.
sijoittuvat vuoteen 1962 Hongkongiin, Chow Mo-wan (Tony Leung) ja Su Li-zhen (Maggie Cheung) muuttavat samana päivänä samaan kerrostaloon ja heistä tulee naapureita. Molemmilla on puolisot, jotka työskentelevät myöhään ja jättävät heidät pitkiksi ajoiksi yksin. Koska kaksikko on usein kahdestaan, Chow ja Su näkevät melko paljon toisiaan käytävillä ja kaduilla, ja runsaasti sattumanvaraisia kohtaamisia matkalla kadunuudelikärryille. Kaksikko uskoo itsenäisesti, että heidän puolisollaan on suhde, mutta kerrottavan illalliskeskustelun jälkeen molemmat tajuavat, että heidän puolisoillaan on suhde keskenään. Vastauksena, Chow ja Su lakko jopa platoninen suhde, playacting miten heidän puolisot tapasivat ja sai yhdessä, ja harjoitella, miten he kohtaavat heitä heidän uskottomuus. Matkan varrella kaksikko lopulta kehittää tunteita toisiaan kohtaan ja rakastuu, mutta heidän omat periaatteensa ja yhteiskunnalliset norminsa pitävät heidät lopulta erillään, jättäen heidät ohittamaan toisensa monien vuosien ajan.
Popular on IndieWire
ensimmäinen asia, jonka huomaa ”in the Mood for Love” – kappaleesta, on sen tahti, ja kuinka sen molemmat kärsivälliset mutta revenneet. Wong käyttää snapshot rakenne Chow ja Su suhde, rehevöity pieniä hetkiä yhteyden ennen hyppäämällä eteenpäin ajassa toiseen hetkeen kaikki yhdessä. Se on kokoelma näitä hetkiä yhdistettynä Chow ja Su hidas tajuaminen puolisonsa petoksen, joka sallii heidän suhteensa ensin kääntymässä kosto, mutta sitten myöhemmin tullut jotain syvempää ja konkreettista. Wong muokkaa hetkiä, jolloin he leikkivät puolisonsa suhteen kuin he olisivat twistingly todellisia ennen pudottamalla vihje, että se kaikki on teeskennelty, luo tunteen läheisyyttä, joka pitää lykätään oman erillisen realiteetit. On kourallinen blink-or-you ’ll-miss-it hetkiä, jotka viittaavat siihen, kun nämä kaksi todella rakastuvat toisiinsa (yksi, joka hyppää mieleen on sekvenssi, kun Su matkustaa Chow’ n vuokra-asuntoon auttamaan häntä kirjoittamaan, joka on rytmitetty whirlwind jump cuts), se on enimmäkseen pidetty ehdotus, ikään kuin tiedämme, että se on väistämätöntä paljon ennen kuin he tekevät.
Wong käyttää elokuvassa sulavasti tiettyjä tekniikoita, jotka jotenkin tuottavat sekä ylitsepursuavaa kauneutta että sietämätöntä kauhua. ”Yumejin teeman” johtomotiivi (alun perin seijun Suzukin vuoden 1991 elokuvaan ”Yumeji” sävelletty) ilmaisee heidän omaa yksinäisyyttään ja heidän haluaan, tehden yksinkertaisista otoksista Chow ’ ta tai Su: ta yksin syömisestä joitakin koko elokuvan sydäntäsärkevimpiä hetkiä. Wongin hidastuskäyttö paistattelee samanaikaisesti Maggie Cheungin ja Tony Leungin upeassa loistossa ja vangitsee heidät oman rakkautensa vankiloihin. Wong käyttää värejä kauemmin kuin mikään sarja. Elokuvan henkeäsalpaava punaisten ja mustien käyttö vangitsee heidän rakkautensa tukahdutetun intensiteetin sekä varjot, joihin sen on jäätävä. Hänen elokuvaajansa Christopher Doyle ja Mark Lee Ping Bin luovat synkkien salaisuuksien värikkään maailman, jossa liekkipurkaukset uhkaavat pulpahtaa pimeydestä vain pysyäkseen siellä hyödyntämättä.
mutta enemmän kuin mikään yksittäinen hetki tai tekniikka, se on viimeinen näytös ”in the Mood for Love”, joka sinetöi sen voiman, koska se kieltäytyy kaikesta siisteydestä, mieluummin sen Katarsis tulee erottamisesta kuin kytkemisestä. Chowin muutettua Singaporeen tajuttuaan, etteivät hän ja Su voi koskaan olla yhdessä, kaksikko ohittaa toisensa vuosien kuluessa. Su matkustaa Singaporeen tapaamaan Chow ’ ta, menee niin pitkälle, että odottaa tämän asunnossa, mutta lähtee lopulta ennen näkemistään jättäen jälkeensä vain huulipunan tahriman savukkeen muistoksi läsnäolostaan. Chow palaa heidän taloyhtiöönsä tapaamaan vuokranantajiaan vain kuullakseen, että he ovat lähteneet ja ”nuori nainen ja poika” ovat muuttaneet naapuriin, mutta Chow lähtee ennen kuin saa tietää, että kyseessä on oikeasti Su ja hänen poikansa. Wong vaatii pitää heidän rakkautensa tyhjäksi, impermanent tapahtuma suurempi tarina meillä ei ole pääsyä; hän luo tunteen, että siellä on isompi kuva takana jokainen laukaus elokuvan, mutta työntää nämä vihjeet marginaaliin ja ylläpitää keskittyä yksinomaan pieniä hetkiä heidän suhteensa. Chow ’ n ainoa tyydytys on kuiskata tunteensa raunioituneeseen seinään Angkor Watissa tietäen, ettei se koskaan näe päivänvaloa. Me jäämme siihen hetkeen: mudan peittämä ontto, jossa on kestävä rakkaus, joka ei koskaan toteudu, mutta jota ei voi koskaan unohtaa.
More thoughts from the web:
Elvis Mitchell, The New York Times
”in the Mood for Love” lienee vuoden hengästyttävin elokuva, huimaa nenä lasia vasten-romanttinen henki, joka on puuttunut elokuvateatterista ikuisesti, F. Scott Fitzgerald, parasta Roxy-musiikkia ja molli-keskeisiä romanttisia elokuvia, kuten unohtumaton 1956 ”ihme sateessa”, jossa rakastavaisten kärsimys on sinetöity aikakauden siveellisyyden vuoksi. Seksikohtauksia ei pystytty hahmottamaan, ja kuten Herra Wongin elokuvassa, kaipuusta tulee epoksi, joka pitää materiaalin koossa. Haikailu täällä on niin sulavaa, että se voi tehdä sinuun vaikutuksen. Sen sijaan, että herra Wong eroticizes jokaisen liikkeen hänen kamera, jotain ei monet muut voisi tehdä, koska kukaan ei voi leikata sisällä kamera liikkua niin kuin hän tekee. ”Mood ”sopii röyhkeyden perinteeseen New Yorkin elokuvajuhlilla, jossa” Viimeinen Tango Pariisissa ” muutti aikoinaan elokuvia lopullisesti. Tämä elokuva menee niin pitkälle toiseen suuntaan, että on fetisistinen pakkomielle vaatteisiin; neiti Cheungin käyttämissä kauniissa kukkakuvioisissa silkkimekoissa on seksuaalinen lataus. Lue lisää.
Roger Ebert RogerEbert.com
Wong Kar-wai jättää pettäneen parin pois ruudusta. Aviorikoksesta kertovat elokuvat kertovat lähes aina avionrikkojista, mutta kriitikko Elvis Mitchell huomauttaa, että tässä sankareina ovat ”hahmot, jotka ovat yleensä James M. Cainin tarinan uhreja.”Heidän puolisonsa voivat tehdä syntiä Singaporessa, Tokiossa tai keskustan rakkaushotellissa, mutta he eivät koskaan tee syntiä tämän elokuvan valkokankaalla, koska heidän aviorikoksensa on tylsää ja tavallista, kun taas ruoan ja ruoan pidättyväisyys nostaa heidän rakkautensa eräänlaiseen jaloon täydellisyyteen. Heidän elämänsä on yhtä muurattu kuin heidän ahtaat asuintilansa. Heillä on enemmän rahaa kuin paikkoja käyttää sitä. Yhä toimistoa varten pukeutuneena hän kiiruhtaa täpötäydelle kujalle ostamaan nuudeleita. Joskus he tapaavat inhottavilla portailla. Usein sataa. Joskus he vain puhuvat jalkakäytävällä. Rakastavaiset eivät huomaa, missä he ovat, eivät huomaa, että he toistavat itseään. Se ei ole toistoa, vaan vakuuttelua. Ja kun pidättelee ja puhuu koodikielellä, mikään keskustelu ei ole tylsää, koska tyhjät tilat täyttyvät haluista. Lue lisää.
Scott Tobias, A. V. Club
viettelevillä pop – rakkaustarinoilla, kuten ”Chungking Express” ja ”Happy Together”, Hong Kong-ohjaaja Wong Kar-Wai on kehittänyt huumaavan tyylin, joka ulottuu perinteisen tarinankerronnan verkkaisten konventioiden ulkopuolelle ja abstraktimpaan inhimillisten tunteiden maailmaan. Hänen ainutlaatuista virtuositeettiaan on usein verrattu jazzartistin improvisatorisiin riffeihin, joiden suorat kohtaukset on pudotettu riimien, toistojen ja huimaavien vaikutelmien edelle. Hongkongin surulliseen mutta syvästi romantisoituun maailmaan 60-luvun alussa sijoittuva Wongin hurmaavan kaunis ”in the Mood for Love” voidaan luokitella aikakaudeksi, mutta vain teknisessä mielessä. Yksityiskohtaisesti intiimi ystävyys ja rakkaus kahden onnettomasti naimisissa yksinäinen Hearts, Wong kerää eloisia hetkiä pois aikaa kuin ne saattavat pelata ulos henkilön muistissa monta vuotta myöhemmin. Otokset pariskunnasta, jotka ensin harjaavat olkapäitään portaissa tai jakavat sateenvarjon rankassa kaatosateessa, hidastuvat liikuttaviksi, ikään kuin he toivoisivat näiden ohikiitävien instanssien kestävän ikuisuuden. Lue lisää.
J. Hoberman, The Village Voice
tutkittu sellaisenaan, ”in the Mood for Love” olisi saattanut tuntua ilmattomalta tai staattiselta, ellei se olisi ollut vino editointi. Jokainen taidokas keksintö on polttoainetta tulelle, ajan tuhkaa siroteltuna tuuleen. ”Se aikakausi on ohi” on loppuhuipennus. ”Mitään sille kuuluvaa ei ole enää olemassa. Onko” Lemmentuulella ” Sirkiä? Proustian? Voimmeko puhua Wongialaisesta? Tämä 43-vuotias kirjailija-ohjaaja on pop-elokuvantekijöistä avantgardisin (tai päinvastoin). Lähestymisen ja välttämisen, läsnäolon ja poissaolon välimaastossa ”Rakkaudentuulella” on sekä antamista että pidättämistä. Se on rapsodisesti sublimoitu ja lopulta ylevä. Lue lisää.
Jonathan Rosenbaum, Chicagon lukija
hautova kamarikappale rakkaussuhteesta, joka ei koskaan aivan toteudu. Ohjaaja Wong Kar-Wai, Hongkongin romanttisin elokuvantekijä, tunnetaan ylilyönneistään, ja siinä mielessä elokuvan spareness edustaa rohkeaa lähtöä. Klaustrofobisesti sijoittuu viereiseen asuntoon vuonna 1962 Hong Kongissa, jossa kaksi nuorta pariskuntaa jakaa tilaa muiden ihmisten kanssa, se keskittyy sanomalehden toimittajaan ja vientiyrityksen sihteeriin (Tony Leung ja Maggie Cheung, Hongkongin seksikkäin kaksikko), jotka huomaavat, että heidän puolisoillaan on suhde tien päällä. Wong, joka improvisoi elokuviaan näyttelijöiden kanssa, toistaa loputtomasti musiikillisia motiivejaan ja variaatioitaan muutamilla kuvilla, rituaaleilla ja lyhyillä kohtauksilla (sadekuurot, taksikyydit, portaikot, hellät ja varovaiset käsieleet), samalla kun pukee Cheungin joihinkin kaikkein rajoittavimpiin (joskin ihaniin) kuviteltavissa oleviin mekkoihin, joiden mandariinikaulukset viittaavat kaularautoihin. Lue lisää.
Nathan Rabin, The Disclude
”in the Mood for Love” tekee hidastetulle aistillisuudelle saman kuin John Woo teki hidastetulle väkivallalle. Cheung ei kävele niin paljon kuin liukuu, ikään kuin jumalaisen sisäisen moottorin ohjaamana. Tapa, jolla Cheungin lantio huojuu hellästi hänen tiukoissa mekoissaan hänen saunoessaan käytävällä, on räiskyvässä mutta hillityssä erotiikassaan hypnoottinen. Mutta se ei ole vain mahdotonta kauneutta johtaa, joka tekee ”in the Mood for Love” niin mukaansatempaava aistillinen kokemus. Wongin elokuva hyötyy harvinaisesta näkö-ja äänialkemiasta. Nuo hienot tekstuurit tulevat yhtä paljon Michael Galasson partituurista ja loistavasta valikoimasta Colen laulamia lauluja kuin Christopher Doylen ja Mark Lee Ping-Binin filmografiasta. Lue lisää.