demosi

monet uskovat, että kaikki mitä tarvitset saada ääni yli uran liikkuvan on tuottaa nopeasti VO demo. Siihen on helppo uskoa.

jotkut haluavat tehdä sen itse säästääkseen rahaa, tai pyytää ystävää, jolla on äänityslaitteet, tai jopa palkata hyvin mainostetun ”ammattilaisen”, joka sanoo ”kyllä” kenelle tahansa, jolla on rahaa, tuottamaan ”ammattimaisen” Demon. Sitten aloittelija lähettää tuoreeltaan lyödyn demonsa muutamalle huippuagentille, yksi allekirjoittaa ne ja he lähtevät kilpailuihin koe-esiintymisineen ja töineen!

nopeaa ja helppoa, eikö?

toivon, että tämä sivu ohjaa sinut pois tästä fantasiasta. Demon askartelu on projekti, joka vie aikaa, harkintaa ja rahaa ja palvelee sinua vain, jos olet todella valmis erottumaan näyttelijänä.

*

DEMO PITÄISI ESITELLÄ KILPAILUKYKYINEN PARAS-MUUTEN, PIDÄ POIS.

seuraavaksi on minun käsitykseni animaation äänidemon tekemisestä, mutta monet peruskäsitteet voisivat päteä myös promo-ja kaupallisiin demoihin:

ensiksikin pitää olla valmis ääninäyttelijäksi, jotta Demon tekeminen kannattaa. Taitosi, lahjakkuutesi ja itseluottamuksesi pitäisi olla sillä tasolla, että sinulla on jotain näyttämisen arvoista. Sinun täytyy olla kilpailukykyinen ja valmis erottumaan! Jos et ole vielä perillä, odota Demon tekemistä. Se olisi vain ajan ja rahan tuhlausta.

demosi on usein ensimmäinen ja ainoa mahdollisuutesi saada agentin tai ostajan huomio, joten sen täytyy olla hyvin tuotettu Näyteikkuna siitä, mitä teet. Huono demo (joko suorituskyky tai tuotanto) voi tehdä pysyvän huonon vaikutelman ja asettaa sinut takaisin taloudellisesti ja ammattimaisesti.

jos olet lahjakas ääninäyttelijä, jolla on kurja demo, jonka lähetät mahdolliselle agentille, et luultavasti koskaan saa audienssia kyseisen agentin kanssa (ellet voi finagle a stellar recommendation from a trusted client at the agent). Sama, Jos olet keskimääräinen näyttelijä keskinkertainen demo.

bisneksessä, jossa aika on arvokasta, harvoin saa tilaisuutta tehdä pahaa jälkeä kahdesti.

hyvä demo on olennainen osa sitä, mitä tarvitaan agentin, koe-esiintymisten ja töiden saamiseksi.

parhaat demot ovat lyhyitä, välttävät irtisanomisia ja ennen kaikkea osoittavat osaavansa näytellä ja kertoa tarinaa– ei vain ”tehdä ääniä.”Sen pitäisi kuulostaa ammattimaisesti tuotetulta, ei kotitekoiselta tai amatöörimäiseltä.

*

1. Aloita tutkimalla kilpailusi:

hyvä tapa arvioida valmiuttasi Demon tekemiseen on kuunnella muita demoja kohdemarkkinoilla. Tämä kertoo, jos olet ballpark tähän, tai jos sinun täytyy jatkaa työtä ääninäyttelemisen enemmän ennen kuin otat taloudellinen harppaus.

valmistautuaksesi Demon tekemiseen, Kuuntele nykyisin työskentelevien ääninäyttelijöiden demoja, jotka on julkaistu heidän omilla tai heidän agenttiensa nettisivuilla. Google niitä, ja oppia niiden demoja (jotkut opetuksia mitä ei tehdä!). Demo-näytteleminen ja tuotanto-on kuulostava kilpailukykyinen verrattuna. Et vain kopioi, mitä he tekevät– sinun pitäisi olla ainutlaatuinen sinun– mutta he antavat sinulle Pallopää siitä, mitä ampua.

BTW, saatat huomata, että joillakin paljon työtä tekevillä ääninäyttelijöillä on vähemmän vaikuttava demo! Se voi olla vanha ja vanhentunut, mutta ne näyttävät toimivan hullun lailla!

joskus näyttelijän ura voi jopa ylittää tarpeen päivittää hänen / hänen promootiomateriaalinsa(mukava paikka olla!). Kaikki tuntuvat tietävän ja luottavan näyttelijän kykyihin ja itsensä mainostaminen käy vähemmän tarpeelliseksi.

*

2. Sinun ei tarvitse käyttää jo tuotettuja lähetyspaikkoja.

jotkut ovat huolissaan siitä, että heidän täytyy koota ja muokata yhdessä jo esitettyjä pilkkuja tai ohjelmia, joita he ovat työstäneet demonsa elementteinä. Ei ole totta.

toivoisin, että demo-ominaisuutesi olisi juuri tuotettuja spotteja, jotka potentiaalinen ostaja voisi helposti kuvitella pudottaneensa nykyiseen tai tulevaan projektiinsa.

he eivät ole roolittamassa hahmoa jo nyt tuulettavassa ohjelmassa. Jos sinulla on aikaisempia töitä tuotettuna, tuotanto voi vaihdella, eikä se välttämättä esittele parasta tai potentiaalia. Miksi se rajoittaa sinua?

demosi on esitellä sitä, mitä voit nyt tehdä, ei sitä, mitä teit. Sinun tavoitteena on tehdä vaikutus teidän toimii, alue – ei ansioluettelosi”. Kukaan ei palkkaa ansioluetteloa.

*

3. Kun etsit käsikirjoitusideoita, varasta se, mitä rakastat:

kun luot komentosarjan, etsi ajankohtaista ja suosittua sekä ikonista. Etsi skriptilähteitä, jotka sopivat kykyihisi ohjelmissa, joita haluat työstää. Ikonisista animaatio – / fantasiaelokuvista voi myös ammentaa (esim. Taru sormusten herrasta, Ihmeperhe, Terminator, Harry Potter)sekä suosittuja videopelejä (Halo, Gears of War, World of Warcraft jne.), jopa graafisia romaaneja. Repurpose nämä materiaalit omiin tarkoituksiisi (esimerkki seurata).

Kirjoita mieleisesi kohtaus puhtaaksi, kirjoita se uudelleen, Vaihda nimet, hio siitä kompakti, yksinkertainen ja ainutlaatuinen. Tee siitä minitarina, jossa on käänne, muodonmuutos-joka näyttää näyttelemisesi.

tee siitä oma pieni kiillotettu timantti, jonka voit lisätä jalokivijonoosi.

*

3 A. Älä välitä copy write tai laillisuus Demon script. Huolehdi siitä, miten hyvin se esittelee näyttelemistäsi.

ääni yli-demoa ei myydä, joten ketään ei kiinnosta, käytätkö kohtausta elokuvasta tai t.v. show ’ sta. En ole koskaan kuullut kenenkään joutuvan vaikeuksiin uudelleenluomisesta tai kohtauksen nostamisesta demoa varten. Rahaa ei ole mukana, joten syytä huoleen ei ole. Muutat varmaan nimet ja kirjoitukset muutenkin.

ainoa ongelma, jonka kohtauksen ”nostaminen” tai ”kopioiminen” voi aiheuttaa, on se, jos tunnistettava kohtaus ei ole läheskään niin hyvä kuin alkuperäinen, jonka kaikki muistavat.

myös, jos se on esityksestä, jonka kaikki tunnistaisivat, jos käytät sitä” sellaisena kuin se on”, kuulijalle voi hyvinkin olla selvää, ettet toiminut paikalla. Tunnistettavuus voi haitata kuuntelijaa, joka kuuntelee sinua.sen pitäisi olla kaiken ydin. Siksi haluan vaihtaa nimiä ja kiillottaa sen pieneksi kohtaukseksi.

tärkeää on kiillottaa kohtaus, joka esittelee (toivottavasti hyvää) näyttelemistäsi. Mikä osoittaa näyttelemistä? Hahmosi puhuu jollekin, haluaa jotain, on subtekstiä pelissä, jne. Et kuvaa mitään tai tee listaa hauskalla äänellä. Jotain pitää tapahtua, suhteuttaa, reagoida, kuunnella!

voit vapaasti ottaa sen omaksesi. Voit vaihtaa nimiä, maisemia, dramaattista intensiteettiä tai komediallisia biittejä ja joudut lähes varmasti lyhentämään lähdemateriaalia.

esimerkiksi haluat tehdä joko raskaan roiston tai nuoren sankarin ja valita ”Tähtien sota” – kohtauksen. Suosittelen muokkaamalla kohtaus rakastat muokkaamalla sitä ja ehkä muuttamalla sitä niin se ei ole aivan ”Luke vs. Vader”, mutta kohtaus, joka ylläpitää dynamiikkaa haluat alkuperäisen pala, kun se oma. Villain vs. hero-dynamiikka on säilytetty, mutta suoranaista nostetta se ei ole. Ehkä asetelma vaihtuu keskiaikaiseksi tai supersankarityyppiseksi asetukseksi.

se sisältää alkuperäisen kappaleen olemuksen, johon perustit kohtauksesi, mutta se on sinun. Kuuntelija voi nähdä, että voit pelata sankari (tai konna) tahansa supersankari tyyppi show – sen sijaan, että hajamielinen yrittää selvittää, miksi tämä ääninäyttelijä yrittää kopioida ”Star Wars.”

*

4. Vältä itseen viittaavia, kuvailevia monologeja

on yleinen amatööridemonointivirhe luoda ”kohtauksia”, jotka ovat vain hahmo, joka julkistaa sisäisen monologinsa, puhuu siitä mitä tekee tai vain kuvaa itseään. (esim. ” No, tässä minä olen, yksinäinen lohikäärme vain istuu yksin luolassani ilman ketään jahdata tai puhua. Just flopping my lovely wings that will probably never see the sun again…”)

tämänkaltainen valinta on toimimaton, tylsä ja sitä tulisi välttää, koska pelkkä itsesi kuvaaminen ei osoita näyttelijäntaitojasi. Mitään ei tapahdu. Ei ole suhdetta, ei dynaamista, ei kuuntelua.

käsikirjoitus tarkoittaa parhaiten vuorovaikutusta ja toimintaa – tarvitaan jotain, subtekstiä, objektiivista, y ’ know, näyttelemistä!

*

5. Jokainen demo segmentti olisi lyhyt mini-kohtaus, joka osoittaa toimii kyky.

Demon kohtaussegmentit voivat olla lyhyitä, mutta ne eivät voi olla staattisia tai yhden nuotin mittaisia! Toivoisin, että jokaisella segmentillä olisi toimintaa niin ulkoisesti kuin sisäisestikin.

toinen tapa tarkastella sitä on ” dramaattinen muutos.”Tämä voidaan nähdä yksinkertaisena siirtymänä yhdestä adjektiivista päinvastaiseen adjektiiviin kohtauksen sisällä.

esimerkiksi: paha hahmo muuttuu viettelevästä uhkaavaksi puhuttellessaan prinsessaa. Sankari alkaa uupuneena ja siirtyy vakaaseen ratkaisuun. Isä vaihtuu tietämättömästä sekopäästä deadpaniin. Palvelijalle puhutteleva poika muuttuu viattomasta itsevaltaiseksi vihaksi. Vanha noita muuttuu haikeasta pelokkaasta raivokkaaksi. Jokainen viidestä kymmeneen sekunnissa!

nämä näyttelijäkytkennät ovat välttämättömiä, jotta voidaan osoittaa, että voi luoda hahmoja, jotka yhdistävät ja kertovat tarinaa, että ne ovat osa tarinaa – eivät irrallista ääntä. Et vain ” tee hassua ääntä.”

jos olet selvillä kohtauksen panoksista, mitä hahmosi haluaa, tapahtumista, vihjatusta hahmosta, jota vastaan pelaat, ympäristöstä ja kertomastasi tarinasta, se herää eloon!

Remember – a demo is not a catalog of voices you can do-it is sen sijaan a showcase for your very best acting ability and range.

*

6. Käytä näyttökertoja demossa vain, jos ne ovat kuolleita-fantastisia ja osoittavat hyvää näyttelemistä.

tasaiset tai huonot vaikutelmat saavat kuulijan lyömään taukoa. Vaikutelman ei pitäisi olla vain iskulause merkin jäljitelty, mutta pitäisi näyttää joitakin toimii samoin. Jos tämä on yksi supervoimia ja sinut tuodaan istuntoon tehdä vaikutelman, sinun täytyy täysin luoda merkin tavoilla luultavasti ole kuullut ennen, ei vain vain toistaa iskulause.

Nobody gets hired to deliver only a spot-on ”What’ s up, doc?”kävele sitten pois äänilavalta. Osaatko lukea tuon hahmon muropaketin ainekset vakuuttavasti? Voitko kertoa päiväsi tällaisena hahmona? Luitko kirjan outoud? Eikö? Sitten et ole valmis laittamaan tätä hahmoa demoon. Yleensä suosittelen erillistä demoa näyttökertoja varten.

*

7. Animaatiodemot: Älä käytä vaikutelmia tällä hetkellä tuulettaa sarjakuvahahmoja.

miksi tarjota sitä, mitä heillä jo on eikä tarvitse? Ei ole juurikaan tarvetta korvata mitään elävää ääninäyttelijää, joka työskentelee enimmäkseen mittakaavassa (minimi) muutenkin. Klassiset sarjakuvaäänet (Väiski Vemmelsääri, Mikki Hiiri, Betty Boop, Kippari Kalle jne.) ehkä on tarkasti ilmaissut uudelleen joitakin elpyminen ominaisuus tai jopa commerical, mutta haluaisin omistaa erillinen demo näiden Demon verkkosivuilla, jälleen, vain jos se on kuollut-on ja osoittaa voit käytellä että merkki kuin miekka. Et tee vain ääniä.

näyttökerrat ovat mielestäni harvoin hyödyllisiä ja liian spesifejä käytettäväksi yleisanimaation demossa.

*

8. Poista tarpeettomat segmentit:

animaatio / peli voice over demo pitäisi esitellä alue ja siten tarjota erilaisia valu mahdollisuuksia sinulle.

esimerkiksi superroistoiksi ei kannata heittäytyä vain, jos osaa yhtä taitavasti esittää sankaria tai apuria tai naapurin poikaa. Kykysi ovat sellaiset, että voit työskennellä erilaisia rooleja eri projekteissa eri studioilla demo script.

näytä heille kaikki parhaat (ja vain parhaat)!

Cartoon Network action/comedy, Pixar feature, Disney pre-school, Amazon high energy ”boy” shows, Nickelodeon wacky/fantasy eepos, Fox animated sit-com, Adult Swim college crowd surreal-wacky, jne. Tavoitteena niin monta näistä kuin olet oikea, mini kohtaus sopiva kullekin-sopiva markkinoille olet kohdistettu.

myös hahmojen aseman, iän, energian ja ammatin tulisi vaihdella. Monipuolisuus on osa arvoa, jonka hyvä ääninäyttelijä tuo projektille ja kaikkien sinun pitäisi olla esillä edessä ja keskellä. Kaikki voit kilpailukykyisesti ja vakuuttavasti naulata, että on.

*

9. Kunkin segmentin tulisi olla huomattavasti erilainen kuin ennen ja jälkeen.

täytyy tapahtua äkillinen äänensävyn muutos kappaleesta toiseen, jotta kuulijan mielenkiinto pysyisi yllä.

*

10. Jokaisen sukupuolesi äänen demossa pitäisi olla omasi!

et halua tulla tuoduksi sen takia, mitä et voi tarjota. Jos lisäät kahden henkilön segmentti varmista toinen esiintyjä on vastakkaista sukupuolta. Jos olet mies, älä käytä muita miesnäyttelijöitä demossasi. Sama naisille.

*

11. Ominaisuus vain, mitä voit ylläpitää:

sisältävät vain sen, mitä voit helposti kopioida ja ylläpitää oikeassa istunnossa (muutaman tunnin) vahingoittamatta itseäsi. Jos esimerkiksi yhdessä segmentissä on hurjasti kiljuvia hahmoja, on parempi selvitä istunnosta tuolla äänimäärällä.

ylisanoja tai ylisanoja ei ole järkevää antaa. Näytä vain, mitä kestävästi voit tehdä hyvin.

*

12. Pidä se lyhyenä mutta suloisena:

Hollywoodissa ei ole pahempaa kuin toisen ajan tuhlaaminen. Jos haluat suututtaa ammattilaisen tai vaikutusvaltaisen henkilön, tuhlaa heidän aikaansa. Joten:

tiedän, että haluat tehdä tuon kolmen minuutin+ Demon – mutta älä tee, se lähtee omahyväisyytenä ja vesittää showcasen vaikuttavuutta.

kuvataan demoa, joka kestää 60 sekuntia tai vähemmän. Demon on oltava tiivis ja siinä on ”smash cuts” (ei haalistu) yhdestä erilaisesta tyylistä/sävystä/genrestä seuraavaan. Jos tämä tarkoittaa 30 sekunnin mittaista demoa, olkoon. Minuutti riittää useimmille kenelle tahansa!

leikkaa demosta rasva pois. Ole julma rakkaille lapsillesi!

harva pystyy toimittamaan pakottavaa demoa 90 sekuntia tai pidempään. Demosi kuuntelijalla on vain vähän aikaa, joten älä tuhlaa sitä toistoon, täyteaineeseen tai ylimääräiseen.

se on vain kelvollinen demo, kunhan kuuntelija on niitattu eikä ole tylsistynyt tai hitti ”stop”, joten pidä se lyhyenä, monipuolisena ja vain hyvää kamaa.

*

12a. Pitäisikö minun käyttää olemassa olevaa/jo tuotettua materiaalia tai hahmoja projekteissa, jotka jo tuulettavat demollani, tehdäkseni vaikutuksen agentteihin tai casting-ihmisiin?

en usko, että ketään palkataan tai palkataan, koska hänen äänensä tunnistetaan siitä, että hän on ollut toisessa show ’ ssa tai lähetyksessä.

demo saa huomiota, koska se osoittaa hyvää kilpailunäytelmää. Sinut palkattiin, koska koe – esiintymisesi sopii tähän näyttelyyn. On harvinaista, että kenelläkään on paljon käyttöä hahmolle, joka on jo liitetty toiseen projektiin.

tietenkin, jos olet ”kuuluisa”, se on toinen asia, jolloin demo on luultavasti merkityksetön joka tapauksessa ja he todennäköisemmin ottavat huomioon Twitterin seuraamisen koon eikä näyttelijäntaitojasi tai-aluettasi.

En pidä vakiintuneiden tai tunnettujen hahmojen esittelystä demossa (En pidä myöskään siitä, että käyttäisin tuotettua materiaalia keikoista, joissa olet työskennellyt). Työ jo ”purkissa”on tehty, eikä kukaan palkkaa sinua siihen.

kuten sanon sivustollani, on enemmän minun makuuni esitellä hyvää näyttelemistä ja valikoimaa niin erilaisella sarjalla nopeita kohtauksia kuin lahjakkuutesi sallii, karsimalla pois kaikki ylimääräinen ja mahdollistamalla mahdollisimman paljon tonaalinen muutos. Laiha ja ilkeä!

haluan myös hahmoja, jotka tuntevat olevansa relevantteja sen suhteen, mitä sarjoja / pelejä nyt tehdään, korostaen arkkityyppejä, joita on yleisesti heitetty yhdessä vahvuuksiesi kanssa out-of-the-box-näyttelijäideoiden kanssa.

jos Demon ääninäyttely on vahvaa, se saa oikeiden ihmisten huomion alkuperästä tai ansioluettelosta riippumatta”. Haluat lahjakkuutesi soveltuvan tuleviin sarjoihin, etkä rajoittuvan vanhoihin. Se on minun osuuteni.

13. Hanki pro-insinöörin apua:

olet todella onnekas näyttelijä, jos pystyt tuottamaan ja ohjaamaan oman ammattimaisesti kuulostavan knock out-Demon. Tuskin kukaan on sellainen auteur savant.

neuvoisin suurinta osaa kenestäkään olemaan edes yrittämättä itse tuottaa. Tarvitset jonkun sanomaan” ei”, joka tietää, mitä tekee. Useimmat pitäisi hakea apua hyvä insinööri / tuottaja, joka voi ohjata ja auttaa muokata ja antaa kiillotettu tuotannon arvo.

tutki ne, jotka voivat auttaa sinua tämän sivuston” kaivaa syvemmälle ” – sivulla. Kuuntele heidän työtään ja korvasi kertovat sinulle, mitä sinun tarvitsee tietää. Itse haluaisin työskennellä jonkun kanssa, joka on nirso sen suhteen, ketä he tuottavat, jonkun, joka ei vain ota kenenkään rahaa ja päädyt ammattimaisesti tuotettuun romuun.

kunnon demotuottaja välittäisi lopputuloksesta, sillä heidän maineensa on osittain vaakalaudalla sen kanssa. Haluat jonkun, joka katsoo asiaa näin. He tuottavat Demon jonkun kanssa, joka on hyvä ja valmis – tai ei ollenkaan. Ainakin sitä minä etsisin. Toivottavasti, ymmärrät myös, että demo ei pitäisi tuottaa ennen kuin olet valmis, joka tapauksessa.

muista: Ei ole väliä kuinka hyvä insinööri / tuottaja, asetat riman kuinka hyvä demo voi olla. Jos et ole valmis, älä maksa satoja dollareita (tai enemmän!) insinöörille / tuottajalle arvottomasta, ei-kilpailullisesta demosta!

tarvitset hyvän insinöörin, mutta mikään määrä tuotannon briljanssia ei voi korjata näyttelijälle, joka ei ole valmis.

*

14. Julkaise demo omalla sivustollasi:

on hyvä olla hard copy (levy) Oman final cut, mutta haluaisin demo on lähetetty hyvä ”nimesi.com ” verkkosivuilla agentti tai ostaja käyttää heti mistä tahansa.

varmista, että sitä mainostetaan niin, että se on juuri siellä, kun joku kirjoittaa nimesi hakukoneeseen.