1803-1821: Varhaiset vuodet
Berlioz syntyi 11.joulukuuta 1803 lääkäri Louis Berliozin (1776-1848) ja hänen vaimonsa Marie-Antoinette Joséphinen (1784-1838) vanhimpana lapsena. Hänen syntymäpaikkansa oli perheen koti la côte-Saint-Andrén kunnassa Isèren departementissa Kaakkois-Ranskassa. Hänen vanhempansa saivat vielä viisi lasta, joista kolme kuoli vauvaiässä; heidän elossa olevat tyttärensä, Nanci ja Adèle, pysyivät Berliozin läheisinä koko heidän elämänsä ajan.
Berliozin isä, arvostettu paikallinen hahmo, oli edistyksellinen lääkäri, jota pidetään ensimmäisenä eurooppalaisena, joka harjoitti akupunktiota ja kirjoitti siitä. Hän oli agnostikko, jolla oli vapaamielinen näkemys; hänen vaimonsa oli tiukka roomalaiskatolinen, jonka näkemykset eivät olleet yhtä joustavia. Käytyään lyhyen aikaa paikallisessa koulussa noin kymmenvuotiaana Berlioz sai opetusta kotonaan isältään. Hän muistutti hänen Mémoires, että hän nautti maantiede, erityisesti kirjoja matka, johon hänen mielessään olisi joskus vaeltaa, kun hän oli tarkoitus opiskella Latina; klassikoita kuitenkin tehnyt vaikutuksen häneen, ja hän liikuttui kyyneliin Vergilius huomioon tragedia Dido ja Aeneas. Myöhemmin hän opiskeli filosofiaa, retoriikkaa ja – koska hänen isänsä suunnitteli hänelle lääkärin uraa – anatomiaa.
musiikki ei ollut näkyvästi esillä nuoren Berliozin koulutuksessa. Hänen isänsä antoi hänelle flageoletin perusopetusta, ja myöhemmin hän otti huilu-ja kitaratunteja paikallisten opettajien kanssa. Hän ei koskaan opiskellut pianonsoittoa, ja koko elämänsä ajan hän soitti parhaimmillaan pysäyttävästi. Myöhemmin hän väitti, että tämä oli etu, koska se ”pelasti minut tyrannialta kosketinsoitintottumukset, niin vaarallista ajatella, ja houkutus tavanomaisten harmonioiden”.
kaksitoistavuotiaana Berlioz rakastui ensimmäisen kerran. Hänen kiintymyksensä kohde oli 18-vuotias naapuri Estelle Dubœuf. Häntä kiusattiin poikamaisesta ihastuksesta, mutta jotain hänen varhaisesta intohimostaan Estelleä kohtaan kesti koko hänen elämänsä. Hän pursusi joitakin vastuuttomia tunteitaan varhaisiin sävellysyrityksiinsä. Yrittäessään hallita harmoniaa hän luki Rameaun Traité de l’harmonie-teoksen, joka osoittautui aloittelijalle käsittämättömäksi, mutta Charles-Simon Catelin yksinkertaisempi tutkielma aiheesta teki sen hänelle selvemmäksi. Hän kirjoitti nuorena useita kamariteoksia tuhoten sittemmin käsikirjoitukset, mutta yksi hänen mieleensä jäänyt teema nousi uudelleen esiin myöhemmin Les Francs-jugesin alkusoiton a-tasoisena toisena aiheena.
1821-1824: lääketieteen opiskelija
maaliskuussa 1821 Berlioz läpäisi baccalauréat – kokeen Grenoblen yliopistossa – ei ole varmaa, oliko ensimmäisellä vai toisella yrittämällä-ja syyskuun lopulla seitsemäntoistavuotiaana hän muutti Pariisiin. Isänsä vaatimuksesta hän ilmoittautui Pariisin yliopiston lääketieteelliseen tiedekuntaan. Hänen oli taisteltava ankarasti voittaakseen ruumiiden leikkelemistä kohtaan tuntemansa vastenmielisyyden, mutta isänsä toiveiden mukaisesti hän pakotti itsensä jatkamaan lääketieteen opintojaan.
kauhut medical college oli lievennetty ansiosta runsaasti korvauksia hänen isänsä, joka mahdollisti hänelle ottaa täyden hyödyn kulttuurin, ja erityisesti musikaalinen, elämän Pariisissa. Musiikki ei tuolloin nauttinut kirjallisuuden arvostusta ranskalaisessa kulttuurissa, mutta Pariisissa oli kuitenkin kaksi suurta oopperataloa ja maan tärkein musiikkikirjasto. Berlioz käytti niitä kaikkia hyväkseen. Muutaman päivän kuluttua Pariisiin saapumisesta hän meni Opéraan, ja vaikka tarjolla ollut teos oli alaikäisen säveltäjän käsialaa, lavastus ja upea orkesterisoitto lumosi hänet. Hän meni muihin töihin Opéraan ja Opéra-Comiqueen; edellisessä, kolme viikkoa saapumisensa jälkeen, hän näki Gluckin Iphigénie en Tauriden, joka sykähdytti häntä. Häntä inspiroi erityisesti se, että Gluck käytti orkesteria viemään draamaa mukanaan. Saman teoksen myöhempi esitys Opérassa sai hänet vakuuttuneeksi siitä, että hänen kutsumuksensa oli tulla säveltäjäksi.
italialaisen oopperan valta Pariisissa, jota vastaan Berlioz myöhemmin kampanjoi, oli vielä tulevaisuudessa, ja oopperataloissa hän kuuli ja omaksui Étienne Méhulin ja François-Adrien Boieldieun teoksia, muita ulkomaisten säveltäjien, erityisesti Gaspare Spontinin, ranskalaiseen tyyliin kirjoittamia oopperoita sekä ennen kaikkea viisi Gluckin oopperaa. Hän alkoi käydä lääketieteen opintojensa välissä Pariisin konservatorion kirjastossa etsien kymmeniä Gluckin oopperoita ja kopioimalla niiden osia. Vuoden 1822 lopussa hän tunsi, että hänen pyrkimyksiään oppia sävellystä oli täydennettävä muodollisilla opetuksilla, ja hän lähestyi Jean-François Le Sueuria, kuninkaallisen kappelin johtajaa ja konservatorion professoria, joka hyväksyi hänet yksityisoppilaaksi.
elokuussa 1823 Berlioz teki ensimmäisen monista lahjoituksistaan musiikkilehdistölle: kirjeen Le Corsaire-lehteen, jossa hän puolusti ranskalaista oopperaa italialaisen kilpailijansa hyökkäyksiä vastaan. Hänen mukaansa kaikki Rossinin oopperat yhteenlaskettuina eivät kestäneet vertailua edes muutamiin Gluckin, Spontaaninin tai Le Sueurin oopperoihin. Tähän mennessä hän oli säveltänyt useita teoksia, kuten Estelle et Némorin ja le Passage de la Mer Rouge (Punaisenmeren Ylitys) – molemmat sittemmin kadonneet.
vuonna 1824 Berlioz valmistui lääketieteellisestä, minkä jälkeen hän hylkäsi lääketieteen vanhempiensa voimakkaaksi paheksunnaksi. Hänen isänsä ehdotti lakia vaihtoehtoiseksi ammatiksi ja kieltäytyi hyväksymästä musiikkia uraksi. Hän pienensi ja toisinaan pidätti poikansa viikkorahaa, ja Berlioz kävi läpi joitakin vuosia taloudellisia vaikeuksia.
1824–1830: Konservatorion studentEdit
vuonna 1824 Berlioz sävelsi Messe solennellen. Se esitettiin kahdesti, jonka jälkeen hän tukahdutti partituurin, jonka luultiin kadonneen, kunnes kappale löydettiin vuonna 1991. Vuosien 1825 ja 1826 aikana hän sävelsi ensimmäisen oopperansa ”Les Francs-juges”, jota ei esitetty ja josta on säilynyt vain katkelmia, joista tunnetuin on alkusoitto. Myöhemmissä teoksissaan hän käytti partituurin osia uudelleen, kuten” vartijoiden marssin”, jonka hän liitti neljä vuotta myöhemmin Sinfonie fantastiqueen nimellä”marssi Scaffoldiin”.
elokuussa 1826 Berlioz pääsi oppilaaksi konservatorioon, jossa hän opiskeli sävellystä Le Sueurin johdolla sekä kontrapunktia ja fuugaa Anton Reichan johdolla. Samana vuonna hän teki ensimmäisen neljästä yrityksestä voittaa Ranskan premier music prize de Rome ja karsiutui ensimmäisellä kierroksella. Seuraavana vuonna ansaitakseen hieman rahaa hän liittyi kuoroon Théâtre des Nouveautésissa. Hän kilpaili jälleen Prix de Romessa esittäen ensimmäisen Prix cantatansa, La Mort d ’ Orphéen, heinäkuussa. Myöhemmin samana vuonna hän osallistui Shakespearen Hamletin ja Romeon ja Julian produktioihin Charles Kemblen kiertueyhtyeen Théâtre de l ’ Odéonissa. Vaikka Berlioz ei tuohon aikaan puhunut juuri lainkaan englantia, hän oli musertunut näytelmistä – alku elinikäiselle intohimolle Shakespearea kohtaan. Hän myös innostui Kemblen naispääosasta Harriet Smithsonista-hänen elämäkertakirjailijansa Hugh Macdonald kutsuu sitä ”emotionaaliseksi sekoamiseksi” – ja jatkoi tätä pakkomielteisesti, tuloksetta, useita vuosia. Hän kieltäytyi edes tapaamasta miestä.
Berliozin ensimmäinen musiikkikonsertti pidettiin toukokuussa 1828, jolloin hänen ystävänsä Nathan Bloc johti alkusoittojen Les Francs-juges ja Waverley kantaesitykset sekä muita teoksia. Sali oli kaikkea muuta kuin täynnä, ja Berlioz menetti rahaa. Siitä huolimatta häntä rohkaisi suuresti hänen esittäjiensä äänekäs hyväksyntä ja yleisön muusikoiden suosionosoitukset, mukaan lukien hänen konservatorion professorinsa, Opéran ja Opéra-Comiquen johtajat sekä säveltäjät Auber ja Hérold.
Berliozin viehtymys Shakespearen näytelmiin sai hänet aloittamaan englannin kielen opiskelun vuoden 1828 aikana, jotta hän voisi lukea ne alkuperäisinä. Samoihin aikoihin hän kohtasi kaksi muuta luovaa innoittajaa: Beethovenin ja Goethen. Hän kuuli konservatoriossa Beethovenin kolmannen, viidennen ja seitsemännen sinfonian ja luki Gérard de Nervalin käännöksessä Goethen Faustin. Beethovenista tuli Berliozille sekä ihanne että este – innostava edeltäjä, mutta pelottava sellainen. Goethen työn pohjana oli Huit scènes de Faust (Berliozin Opus 1), joka kantaesitettiin seuraavana vuonna ja jota muokattiin ja laajennettiin paljon myöhemmin nimellä ”La Damnation de Faust”.
1830–1832: Prix de RomeEdit
Berlioz oli pitkälti epäpoliittinen, eikä kannattanut eikä vastustanut heinäkuun vallankumousta 1830, mutta sen puhjettua hän huomasi olevansa sen keskellä. Hän tallensi tapahtumia Mémoireihinsa:
olin viimeistelemässä kantaattiani, kun vallankumous puhkesi … Säpsähdin orkesterikappaleeni viimeisiltä sivuilta harhaluotien soidessa kattojen yli ja taputellessa ikkunani ulkopuolella olevaa seinää. 29. päivänä olin lopettanut, ja olin vapaa lähtemään ulos ja vaeltamaan ympäri Pariisia aamuun asti pistooli kädessä.
kantaatti oli ”La Mort de Sardanapale”, jolla hän voitti Prix de Romen. Hänen edellisenä vuonna julkaisemansa Cléopâtre oli herättänyt tuomareissa paheksuntaa, koska erittäin konservatiivisille muusikoille se ”petti dangerous tendencies”, ja vuoden 1830 tarjonnalleen hän muokkasi huolellisesti luonnollista tyyliään virallisen hyväksynnän saavuttamiseksi. Samana vuonna hän kirjoitti ”Symphonie fantastique” – teoksen ja meni kihloihin mennäkseen naimisiin.
paetessaan pakkomielteestään Smithsoniin Berlioz rakastui yhdeksäntoistavuotiaaseen pianistiin Marie (”Camille”) Mokeen. Hänen tunteensa saivat vastakaikua, ja pari suunnitteli menevänsä naimisiin. Joulukuussa Berlioz järjesti konsertin, jossa kantaesitettiin Sinfonie fantastique. Esitystä seurasivat pitkät aplodit, ja lehtiarvosteluissa ilmeni sekä järkytys että ilo, jonka teos oli antanut. Berliozin elämäkerran kirjoittaja David Cairns kutsuu konserttia maamerkiksi paitsi säveltäjän uralle myös modernin orkesterin kehitykselle. Franz Liszt oli mukana konsertissa; siitä alkoi pitkä ystävyys. Liszt litteroi myöhemmin koko Symphonie fantastiquen pianolle, jotta useammat ihmiset voisivat kuulla sen.
pian konsertin jälkeen Berlioz lähti Italiaan: Prix de Romen ehdoilla voittajat opiskelivat kaksi vuotta Villa Medicissä, Ranskan akatemiassa Roomassa. Kolmen viikon kuluttua saapumisestaan hän oli poissa ilman lomaa: hän oli saanut tietää, että Marie oli purkanut heidän kihlauksensa ja että hänen oli määrä naida vanhempi ja rikkaampi kosija, Camille Pleyel, Pleyel piano manufacturing Companyn perillinen. Berlioz laati taidokkaan suunnitelman heidän molempien (ja äitinsä, jonka hän tunsi nimellä ”L ’ hippopotame”) tappamiseksi ja hankki tarkoitukseen myrkkyjä, pistooleja ja valeasun. Saavuttuaan Nizzaan matkallaan Pariisiin hän ajatteli suunnitelmaa paremmin, luopui kostoajatuksesta ja haki onnistuneesti lupaa palata Villa Mediciin. Hän viipyi muutaman viikon Nizzassa ja kirjoitti Kuningas Lear-alkusoittonsa. Paluumatkalla Roomaan hän alkoi työstää kertojalle, sooloäänille, kuorolle ja orkesterille sävellettyä Le Retour à la vie-teosta (The Return to Life, myöhemmin lélio), joka on jatko-osa Sinfonie fantastiquelle.
Berlioz ei juuri nauttinut ajastaan Roomassa. Hänen kollegansa Villa Medicissä hyväntahtoisen rehtorinsa Horace Vernetin johdolla toivottivat hänet tervetulleeksi, ja hän nautti tapaamisistaan kaupungissa vierailleen Felix Mendelssohnin kanssa, mutta piti Roomaa vastenmielisenä: ”tyhmin ja proosallisin kaupunki, jonka tiedän; se ei ole paikka kenellekään, jolla on pää tai sydän.”Siitä huolimatta Italialla oli merkittävä vaikutus hänen kehitykseensä. Hän vieraili sen monissa osissa oleskellessaan Roomassa. Macdonald kertoo Berliozin saaneen siellä viettämänsä ajan jälkeen ”uutta väriä ja hehkua musiikkiinsa … sensuous ja eloisa ”- ei peräisin italialaisesta maalaustaiteesta, johon hän ei ollut kiinnostunut, tai italialaisesta musiikista, jota hän halveksi, vaan”maisemista ja auringosta ja hänen akuutista paikantajustaan”. Macdonald nimeää Haroldin Italiassa, Benvenuto Cellinin ja Roméo et Julietten ilmeisimmiksi ilmaisuiksi vastauksessaan Italiaan ja lisää, että Les Troyens ja Béatrice et Bénédict ”heijastavat Välimeren lämpöä ja hiljaisuutta sekä sen elävyyttä ja voimaa”. Berlioz itse kirjoitti, että Harold Italiassa ammensi ”runollisia muistoja, jotka syntyivät Abruzzissa tekemistäni vaelluksista”.
Vernet suostui Berliozin pyyntöön saada lähteä Villa Medicistä ennen kaksivuotisen kautensa päättymistä. Ottaen huomioon Vernet ’ n neuvon, että olisi järkevää viivyttää hänen paluutaan Pariisiin, jossa konservatorion viranomaiset saattaisivat olla vähemmän suopeita hänen opintojensa ennenaikaisesta päättymisestä, hän teki verkkaisen matkan takaisin, kiertäen Via La Côte-Saint-Andréa tapaamaan perhettään. Hän lähti Roomasta toukokuussa 1832 ja saapui Pariisiin marraskuussa.
1832-1840: ParisEdit
9.joulukuuta 1832 Berlioz esitteli konservatoriossa teoksiaan. Ohjelmassa oli muun muassa Les Francs-jugesin alkusoitto, laajasti ensi – iltansa jälkeen uudistettu Sinfonie fantastique sekä Le Retour à la vie, jossa suosittu näyttelijä Bocage lausui monologeja. Kolmannen osapuolen kautta Berlioz oli lähettänyt kutsun Harriet Smithsonille, joka suostui, ja yleisön Julkkikset häikäisivät hänet. Paikalla olivat muun muassa Liszt, Frédéric Chopin ja Niccolò Paganini; kirjailijoita olivat muun muassa Alexandre Dumas, Théophile Gautier, Heinrich Heine, Victor Hugo ja George Sand. Konsertti oli niin suuri menestys, että ohjelma toistui kuukauden sisällä, mutta välittömämpi seuraus oli, että Berlioz ja Smithson lopulta tapasivat.
vuoteen 1832 mennessä Smithsonin ura oli laskussa. Hän esitti tuhoisan epäonnistuneen kauden, ensin Théâtre-Italienissa ja sitten pienemmissä paikoissa, ja maaliskuussa 1833 hän oli syvällä veloissa. Elämäkerturit eroavat siitä, oliko ja missä määrin Smithsonin vastaanottavaisuus Berliozin kosiskelua kohtaan taloudellisten näkökohtien motivoima; mutta hän hyväksyi hänet, ja edessä voimakasta vastustusta molempien perheiden he menivät naimisiin Britannian suurlähetystössä Pariisissa 3 päivänä lokakuuta 1833. Pariskunta asui ensin Pariisissa ja myöhemmin Montmartressa (silloin vielä kylä). 14. elokuuta 1834 syntyi heidän ainoa lapsensa Louis-Clément-Thomas. Avioliiton ensimmäiset vuodet olivat onnellisia,vaikka se lopulta kariutuikin. Harriet jatkoi kaipuuta uran, mutta, kuten hänen elämäkerturi Peter Raby toteaa, hän ei koskaan oppinut puhumaan ranskaa sujuvasti, mikä rajoitti vakavasti sekä hänen ammatillista ja sosiaalista elämäänsä.
pääasiassa viulistina tunnettu Paganini oli hankkinut Stradivarius-alttoviulun, jonka hän halusi soittaa julkisesti, jos vain löytäisi oikean musiikin. Symphonie fantastique teki häneen suuren vaikutuksen, ja hän pyysi Berliozia kirjoittamaan hänelle sopivan teoksen. Berlioz kertoi, ettei osannut kirjoittaa loistavasti virtuoosimaista teosta, ja alkoi säveltää Viola obbligaton, Haroldin, kanssa sinfoniaa Italiassa. Ennakoidessaan Paganini piti Soolo – osuutta liian pidättyväisenä – ”täällä ei ole tarpeeksi tekemistä, minun pitäisi soittaa koko ajan” – ja marraskuussa 1834 ensi-illassa alttoviulistina oli Chrétien Urhan.
vuoden 1835 loppuun saakka Berlioz sai vaatimattoman stipendin Prix de Romen saajaksi. Hänen ansionsa säveltämisestä eivät olleet merkittäviä eivätkä säännöllisiä, ja hän täydensi niitä kirjoittamalla Musiikkikritiikkiä pariisilaiseen lehdistöön. Macdonald kommentoi, että tämä oli toimintaa,”jossa hän kunnostautui, mutta jota hän inhosi”. Hän kirjoitti lehtiin ” l ’Europe littéraire” (1833), ”Le Rénovateur” (1833-1835) ja vuodesta 1834 ”Gazette musicale” ja ”Journal des débats”. Hän oli ensimmäinen, mutta ei viimeinen merkittävä ranskalainen säveltäjä, joka tuplasi arvostelijana: hänen seuraajiaan olivat muun muassa Fauré, Messager, Dukas ja Debussy. Vaikka hän valitti-sekä yksityisesti että joskus kirjoituksissaan-että hänen aikansa olisi parempi käyttää musiikin kirjoittamiseen kuin musiikkikritiikin kirjoittamiseen, hän kykeni langettamaan itsensä hyökkäämään bêtes noiresia vastaan ja ylistämään innostustaan. Ensin mainittuihin kuuluivat musiikilliset pedantit, koloratuurien kirjoittaminen ja laulaminen, alttoviulunsoittajat, jotka olivat vain epäpäteviä viulisteja, inane libretti ja barokin kontrapunkti. Hän ylisti ylenpalttisesti Beethovenin sinfonioita sekä Gluckin ja Weberin oopperoita ja pidättäytyi tunnollisesti edistämästä omia sävellyksiään. Hänen journalisminsa koostui pääasiassa musiikkikritiikistä, josta osan hän keräsi ja julkaisi, kuten illat orkesterissa (1854), mutta myös teknisemmistä artikkeleista, kuten niistä, jotka muodostivat perustan hänen Tutkielmalleen Instrumentaatiosta (1844). Valituksistaan huolimatta Berlioz jatkoi musiikkikritiikin kirjoittamista suurimman osan elämästään, vielä kauan sen jälkeen, kun hänellä oli siihen taloudellista tarvetta.
Berlioz sai Ranskan hallitukselta toimeksiannon Requiem – the Grande messe des morts – Kantaesitykseensä Les Invalidesissa joulukuussa 1837. Seurasi toinen hallituskomissio – Grande symphonie funèbre et triomphale vuonna 1840. Kumpikaan työ ei tuonut hänelle tuolloin paljon rahaa tai taiteellista mainetta, mutta Requiemilla oli erityinen sija hänen kiintymyksissään.: ”Jos minua uhattaisiin koko teosteni tuhoamisella yhtä lukuun ottamatta, kaipaisin armoa Messe des mortsille.”
yksi Berliozin päätavoitteista 1830-luvulla oli ”Opéran ovien murtaminen”. Pariisissa tähän aikaan musiikillinen menestys, jolla oli merkitystä, oli oopperatalossa eikä konserttisalissa. Robert Schumann kommentoi: ”ranskalaisille musiikki itsessään ei merkitse mitään”. Berlioz työskenteli oopperansa Benvenuto Cellinin parissa vuosina 1834-1837, ja hänen lisääntyvä toimintansa kriitikkona ja omien sinfonisten konserttojensa edistäjänä häiritsi häntä jatkuvasti. Berlioz-tutkija D. Kern Holoman toteaa, että Berlioz piti perustellusti Benvenuto Celliniä poikkeuksellisen eloisana ja verevänä teoksena, joka ansaitsee paremman vastaanoton kuin se sai. Holoman lisää, että kappaleessa oli ”ylivertaisia teknisiä vaikeuksia”, eivätkä laulajat olleet erityisen yhteistyöhaluisia. Heikko libretto ja epätyydyttävä lavastus pahensivat huonoa vastaanottoa. Oopperassa oli vain neljä kokonaista esitystä, kolme syyskuussa 1838 ja yksi tammikuussa 1839. Berlioz sanoi, että teoksen epäonnistuminen merkitsi sitä, että Opéran ovet suljettiin häneltä hänen uransa loppuajaksi – mitä ne olivatkin, lukuun ottamatta toimeksiantoa Weberin partituurin järjestämiseksi vuonna 1841.
pian oopperan epäonnistumisen jälkeen Berliozilla oli suuri menestys säveltäjä-kapellimestarina konsertissa, jossa Harold Italiassa sai jälleen konsertin. Tällä kertaa Paganini oli paikalla yleisössä; hän tuli lopussa lavalle ja polvistui kunnianosoituksena Berliozille ja suuteli hänen kättään. Muutamaa päivää myöhemmin Berlioz hämmästyi saadessaan häneltä 20 000 frangin sekin. Paganinin lahjan avulla Berlioz pystyi maksamaan Harrietin ja omat velkansa pois, luopumaan musiikkikritiikistä toistaiseksi ja keskittymään säveltämiseen. Hän sävelsi” dramaattisen sinfonian ” Roméo et Julietten äänille, kuorolle ja orkesterille. Se sai kantaesityksensä marraskuussa 1839 ja sai niin hyvän vastaanoton, että Berlioz ja hänen valtavat instrumentaali-ja lauluvoimansa antoivat nopeassa tahdissa kaksi uutta esitystä. Yleisön joukossa oli nuori Wagner, joka häkeltyi sen paljastuksesta musiikillisen runouden mahdollisuuksista ja joka myöhemmin ammensi siitä Tristan und Isoldea säveltäessään.
vuosikymmenen lopulla Berlioz saavutti virallisen tunnustuksen nimittämällä hänet konservatorion varakirjastonhoitajaksi ja Kunnialegioonan upseeriksi. Ensin mainittu oli vaatimaton virka, mutta ei suuripalkkainen, ja Berlioz tarvitsi edelleen luotettavia tuloja, jotta hänellä olisi vapaa-aikaa säveltämiseen.
1840-luku: Kamppaileva composerEdit
vuoden 1830 vallankumouksen kymmenvuotisjuhlaa juhlistava Sinfonie funèbre et triomphale esitettiin ulkoilmassa säveltäjän johdolla heinäkuussa 1840. Seuraavana vuonna Opéra antoi Berliozille tehtäväksi muokata Weberin Der Freischütziä vastaamaan talon tiukkoja vaatimuksia.: hän kirjoitti resitatiiveja puhutun dialogin tilalle ja orkestroi Weberin kutsun tanssiin tarjoamaan pakollista balettimusiikkia. Samana vuonna hän sai valmiiksi ystävänsä Théophile Gautierin kuuden runon Sovitukset, joista syntyi laulusykli Les Nuits d ’ été (pianon säestyksellä, myöhemmin orkestroimalla). Hän työskenteli myös Eugène Scriben librettoon suunnitellun oopperan ”La Nonne sanglante (verinen Nunna)” parissa, mutta edistyi vain vähän. Marraskuussa 1841 hän alkoi julkaista sarjan kuusitoista artikkeleita Revue et gazette musicale antaa hänen näkemyksensä orkestraatio; ne olivat perusta hänen translitteratio Instrumentation, joka julkaistiin vuonna 1843.
1840-luvulla Berlioz käytti suuren osan ajastaan musiikin tekemiseen Ranskan ulkopuolella. Hän kamppaili saadakseen rahaa Pariisin konserteistaan, ja saatuaan tietää suurista summista, joita promoottorit tienasivat hänen musiikkinsa esityksistä muissa maissa, hän päätti kokeilla johtamista ulkomailla. Hän aloitti Brysselissä ja piti kaksi konserttia syyskuussa 1842. Seurasi laaja Saksan kiertue: vuosina 1842 ja 1843 hän piti konsertteja kahdessatoista Saksan kaupungissa. Vastaanotto oli innostunut. Saksalainen yleisö suhtautui hänen innovatiivisiin sävellyksiinsä ranskalaisia paremmin, ja hänen johtamistaan pidettiin erittäin vaikuttavana. Kiertueen aikana hänellä oli nautittavia tapaamisia Mendelssohnin ja Schumannin kanssa Leipzigissa, Wagnerin kanssa Dresdenissä ja Meyerbeerin kanssa Berliinissä.
tällä kertaa Berliozin avioliitto oli epäonnistumassa. Harriet paheksui kuuluisuuttaan ja omaa auringonpimennystään, ja kuten Raby asian ilmaisee, ”omistushalu muuttui epäluuloksi ja mustasukkaisuudeksi, kun Berlioz alkoi seurustella laulaja Marie Recion kanssa”. Harrietin terveys heikkeni, ja hän alkoi juoda runsaasti. Hänen epäluulonsa Reciota kohtaan oli perusteltu: jälkimmäisestä tuli Berliozin Rakastajatar vuonna 1841 ja hän seurasi tätä tämän Saksan-kiertueella.
Berlioz palasi Pariisiin vuoden 1843 puolivälissä. Seuraavan vuoden aikana hän kirjoitti kaksi suosituinta lyhyttä teostaan, alkusoitot Le carnaval romain (Benvenuto Cellinin musiikin uudelleenkäyttö) ja Le corsaire (alkuperäiseltä nimeltään La tour de Nice). Loppuvuodesta hän ja Harriet erosivat. Berlioz ylläpiti kahta taloutta: Harriet jäi Montmartrelle ja hän muutti Recion kanssa tämän asuntoon Pariisin keskustaan. Hänen poikansa Louis lähetettiin sisäoppilaitokseen Roueniin.
ulkomaanmatkat olivat näkyvästi esillä Berliozin elämässä 1840-ja 1850-luvuilla. Sen lisäksi, että ne olivat erittäin palkitsevia sekä taiteellisesti että taloudellisesti, hänen ei tarvinnut painia Pariisin konserttien edistämisen hallinnollisten ongelmien kanssa. MacDonald kommentoi:
mitä enemmän hän matkusti, sitä katkerammaksi hän tuli kotioloista, mutta vaikka hän harkitsi asettumista ulkomaille-esimerkiksi Dresdeniin ja Lontooseen-hän palasi aina Pariisiin.
Berliozin pääteos vuosikymmeneltä oli ”la Damnation de Faust”. Hän esitti sen Pariisissa joulukuussa 1846, mutta se soi puolityhjille taloille erinomaisista arvosteluista huolimatta, joista osa kriitikoilta ei yleensä suhtautunut hänen musiikkiinsa myönteisesti. Yltiöromanttinen aihe ei ollut ajan tasalla, ja eräs sympaattinen arvostelija huomautti, että säveltäjän ja Pariisin yleisön taidekäsityksen välillä oli ylitsepääsemätön kuilu. Teoksen epäonnistuminen jätti Berliozin raskaisiin velkoihin; hän korjasi raha-asiansa seuraavana vuonna tekemällä ensimmäisen kahdesta erittäin kannattavasta matkasta Venäjälle. Hänen muita ulkomaanmatkojaan 1840-luvun lopulla olivat Itävalta, Unkari, Böömi ja Saksa. Näiden jälkeen tuli ensimmäinen hänen viisi vierailuaan Englanti; se kesti yli seitsemän kuukautta (Marraskuu 1847-Heinäkuu 1848). Hänen vastaanottonsa Lontoossa oli innostunut, mutta vierailu ei ollut taloudellinen menestys hänen impressaarinsa, kapellimestari Louis-Antoine Jullienin huonon johtamisen vuoksi.
pian Berliozin palattua Pariisiin syyskuun puolivälissä 1848 Harriet sai sarjan aivoinfarkteja, joiden vuoksi hän lähes halvaantui. Hän tarvitsi jatkuvaa hoitotyötä,jonka mies maksoi. Pariisissa ollessaan hän kävi hänen luonaan jatkuvasti, joskus kahdesti päivässä.
1850-luku: kansainvälistä menestystä
La Damnation de Faustin epäonnistuttua Berlioz käytti seuraavan kahdeksan vuoden aikana vähemmän aikaa säveltämiseen. Hän kirjoitti Te Deumin, joka valmistui 1849 mutta julkaistiin vasta 1855, ja joitakin lyhyitä teoksia. Hänen merkittävin teoksensa kadotuksen ja eepoksensa Les Troyensin (1856-1858) välillä oli ”pyhä trilogia”, l ’ Enfance du Christ (Kristuksen lapsuus), jonka hän aloitti vuonna 1850. Vuonna 1851 hän oli Lontoon suuressa näyttelyssä kansainvälisen soittimia arvostelevan komitean jäsenenä. Hän palasi Lontooseen vuosina 1852 ja 1853 johtaen omia ja muiden teoksia. Hän nautti johdonmukaista menestystä siellä, lukuun ottamatta Benvenuto Cellinin elvyttämistä Covent Gardenissa, joka vedettiin pois yhden esityksen jälkeen. Ooppera esitettiin Leipzigissa vuonna 1852 Lisztin Berliozin hyväksymänä uudistettuna versiona, joka menestyi kohtalaisesti. Vuosikymmenen alkuvuosina Berlioz teki lukuisia esiintymisiä Saksassa kapellimestarina.
vuonna 1854 Harriet kuoli. Sekä Berlioz että heidän poikansa Ludvig olivat olleet hänen kanssaan vähän ennen kuolemaansa. Vuoden aikana Berlioz sai valmiiksi L ’ Enfance du Christ-teoksen sävellyksen, työskenteli muistelmakirjansa parissa ja meni naimisiin Marie Recion kanssa, minkä hän selitti pojalleen, minkä hän tunsi velvollisuudekseen elettyään tämän kanssa niin monta vuotta. Vuoden lopussa L ’ Enfance du Christin kantaesitys otettiin hänen yllätyksekseen lämpimästi vastaan. Hän käytti suuren osan seuraavasta vuodesta johtamiseen ja proosan kirjoittamiseen.
Berliozin Saksan-kiertueen aikana vuonna 1856 Liszt ja hänen toverinsa Carolyne zu Sayn-Wittgenstein rohkaisivat Berliozin alustavaa käsitystä Aeneideihin perustuvasta oopperasta. Saatuaan valmiiksi vuonna 1841 esittämänsä laulusarjan Les Nuits d ’ été orkestroinnin hän alkoi työstää Les Troyens – troijalaisia – kirjoittaen Oman librettonsa Vergiliuksen eepoksen pohjalta. Hän työskenteli sen parissa kahden vuoden ajan. Vuonna 1858 hänet valittiin Institut de France, kunnia hän oli pitkään etsinyt, vaikka hän pelasi alas merkitystä hän kiinnitti sitä. Samana vuonna hän sai valmiiksi Les Troyensin. Sen jälkeen hän yritti lavastaa sitä viisi vuotta.
1860–1869: Final yearsEdit
kesäkuussa 1862 Berliozin vaimo kuoli yllättäen 48-vuotiaana. Hän jäi eloon äitinsä ansiosta, jolle Berlioz oli omistautunut ja joka huolehti hänestä koko hänen loppuelämänsä ajan.
Les Troyens-viisinäytöksinen, viisituntinen ooppera-oli liian suuressa mittakaavassa hyväksyttävissä Opéran johdolle, ja Berliozin yritykset lavastaa se sinne epäonnistuivat. Ainoa tapa, jolla hän pystyi näkemään tuotetun teoksen, oli jakaa se kahteen osaan: ”Troijan tuho” ja ”troijalaiset Karthagossa”. Jälkimmäinen, joka koostui alkuperäisen teoksen kolmesta viimeisestä näytöksestä, esitettiin Pariisin Théâtre-Lyriquessa marraskuussa 1863, mutta sitäkin typistettiin entisestään: 22 esityksen aikana leikattiin numeroita toisensa perään. Kokemus lannisti Berliozin, joka ei kirjoittanut enää musiikkia tämän jälkeen.
Berlioz ei tavoitellut Les Troyensin herätystä, eikä sellaista tapahtunut lähes 30 vuoteen. Hän myi julkaisuoikeudet suurella summalla, ja hänen viimeiset vuotensa olivat taloudellisesti mukavat; hän pystyi luopumaan työstään kriitikkona, mutta vaipui masennukseen. Sekä menettää molemmat vaimonsa, hän oli menettänyt molemmat sisarensa, ja hän tuli sairaalloisen tietoinen kuolemasta, koska monet hänen ystävänsä ja muut aikalaiset kuolivat. Hän ja hänen poikansa olivat kiintyneet syvästi toisiinsa, mutta Ludvig oli kauppalaivaston kapteeni ja oli useimmiten poissa kotoa. Berliozin fyysinen terveys ei ollut hyvä, ja hän kärsi usein suolistovaivoista, mahdollisesti Crohnin taudista.
toisen vaimonsa kuoleman jälkeen Berliozilla oli kaksi romanttista välikohtausta. Vuonna 1862 hän tapasi – todennäköisesti Montmartren hautausmaalla – alle puolta nuoremman naisen, jonka etunimi oli Amélie ja jonka toista, mahdollisesti naimisissa olevaa nimeä ei ole merkitty muistiin. Heidän vajaan vuoden kestäneestä suhteestaan ei tiedetä juuri mitään. Kun he eivät enää tavanneet, Amélie kuoli vain 26-vuotiaana. Berlioz oli tietämätön asiasta, kunnes törmäsi hänen hautaansa puoli vuotta myöhemmin. Cairns arvelee, että hänen kuolemansa aiheuttama järkytys sai hänet etsimään ensirakkauttaan Estelleä, joka on nyt 67-vuotias leski. Hän kutsui häntä syyskuussa 1864, hän sai hänet ystävällisesti, ja hän vieraili hänen kolme peräkkäistä kesää, hän kirjoitti hänelle lähes joka kuukausi loput elämästään.
vuonna 1867 Berlioz sai tiedon, että hänen poikansa oli kuollut Havannassa keltakuumeeseen. Macdonald arvelee, että Berlioz on saattanut etsiä häiriötä surustaan jatkamalla suunniteltua konserttisarjaa Pietarissa ja Moskovassa, mutta matka ei suinkaan elvyttänyt häntä, vaan kulutti hänen jäljellä olevat voimansa. Konsertit olivat menestyksekkäitä, ja Berlioz sai lämpimän vastaanoton venäläissäveltäjien uudelta sukupolvelta ja suurelta yleisöltä, mutta hän palasi Pariisiin silminnähden huonovointisena. Hän lähti Nizzaan toipumaan Välimeren ilmastossa, mutta putosi rantakiville, mahdollisesti aivoinfarktin vuoksi, ja joutui palaamaan Pariisiin, jossa hän toipui useita kuukausia. Elokuussa 1868 hän katsoi voivansa matkustaa lyhyeksi aikaa Grenobleen tuomaroimaan kuorofestivaalia. Saavuttuaan takaisin Pariisiin hän vähitellen heikkeni ja kuoli kotonaan Rue de Calais 8 päivänä maaliskuuta 1869, iässä 65. Hänet haudattiin Montmartren hautausmaalle kahden vaimonsa kanssa, jotka kaivettiin ylös ja haudattiin uudelleen hänen viereensä.