Jim Carrey oli sekä ilmiö että uran loppuvaiheilla kukoistava. Hän keskeytti high school työskennellä sekä talonmies — hänen perheensä oli lyhyesti koditon ja luottaen hänen palkka-ja stand-up koomikko; hän oli avaamassa Rodney Dangerfield ja farmari hänen kotimaassaan Kanadassa ennen kuin hän oli tarpeeksi vanha äänestämään. Mutta sitten hän muutti Hollywoodiin, ja muutamista pikkurooleista huolimatta (Earth Girls Are Easy, yksi Nicolas Cagen kavereista Peggy Suessa meni naimisiin, Axl Rosea huulisynkkaava rocktähti The Dead Poolissa) se ei koskaan oikein sopinut hänelle. Mutta hän pysyi sen kanssa — tunnetusti kirjoittaen itselleen vuonna 1985 postdated $10 million shekin kymmenen vuoden päähän ”näyttelijäntyön palveluista” – ja laskeuduttuaan elävässä värissä hän pussitti oudon käsikirjoituksen, josta hän ei edes pitänyt nimeltä Ace Ventura: Lemmikkidekkari päätti kirjoittaa koko jutun uusiksi itse, ja nousi melkein heti maailman suurimmaksi elokuvatähdeksi.
mutta ehkä kiinnostavinta oli, mitä seuraavaksi tapahtui. Carrey alkoi kyseenalaistaa elokuvatähteyden trappingeja ja jopa pointtia, ja kuten mukaansatempaavassa dokumentissa Jim & Andy kävi läpi täydellisen uran (ja henkisen) romahduksen kuvatessaan Milos Formanin Man On the Moon-elokuvaa. Sen jälkeen, Carrey ei ole ollut lipputulot ehkä hän kerran oli-vaikka hänen suurin hitti koskaan tuli vain muutama vuosi myöhemmin — mutta hän on tullut paljon kiehtovampi persoonallisuus, sekä näytöllä ja pois. Hän on jopa inspiroinut eräänlaista motivaatiofilosofiaa itsestä: Kirjoita YouTubeen” Jim Carreyn filosofia”, ja löydät satoja fanivideoita, joissa Carrey keskustelee menestyksestä ja tietoisesta mielestä ja siitä, mitä tarkoittaa olla elossa. Hän osaa myös maalata. Siitä on pitkä matka pyllyposkien läpi puhumisesta Sävylokeroon.
Carrey on nyt monin tavoin yhdistänyt filosofin ja koomikon huikealla käänteellään Showtime ’ s Kidingissä, mutta hän voi silti olla se hölmö elokuvatähti, kuten todistaa viikonloppuna julkaistu Sonic the Hedgehog-elokuva, jossa hänet esitetään yliampuvana roistona. Carreylla on ollut urallaan monia ylä-ja alamäkiä, mutta vastenmielisimmissäkin rooleissa keskiössä on luontainen suloisuus ja kiistaton suru. Mutta kuten Saturday Night Live muistutti, hänen hahmonsa elävät meidän kaikkien tuolla puolen.
tässä on ranking kaikista hänen merkittävistä elokuvarooleistaan, yhteensä 26, mukaan lukien Sonic.
26. Numero 23 (2007)
tämä pahamaineinen katastrofi (Batman Forever-ohjaajaltaan Joel Schumacherilta) miehestä, jonka pakkomielteenä on kirja täynnä salaliittoja numerosta 23, on lurjus, ylikypsä ja täysin naurettava, eikä edes hauskalla tavalla. Carrey on osoittanut olevansa enemmän kuin kykenevä ottamaan dramaattisia rooleja, mutta hän on täysin väärä tähän; hän vain vaikuttaa kömpelöltä ja eksyneeltä. Numero 23 sai sinut myös huolestumaan Carreysta.; toki hän esitti tasapainotonta hahmoa, mutta siihen suostuminen sai miettimään hänen päätöksentekoprosessiaan juuri tässä elämänsä vaiheessa. Ei enää elokuvia, joissa on raapustuksia naamallasi julisteessa, Jim.
25. Dark Crimes (2017)
Imagine if the Snowman (”Mr. Police …”) was been ever worse of a flop, so much that you didn ’ t even notice that it was ever release, and you have Dark Crimes, a dirge of a would be Triller that features Carrey doing his darnest to explus every unssing of his charism. Se toimii, joten onnittelut siitä, Jim, mutta meidän täytyy puhua puolalaisesta aksentista, jota hän yrittää rooliin. Kaikesta synkästä vakavuudestaan huolimatta elokuvan kuvaus naisiin kohdistuvasta väkivallasta on yliampuva ja hyväksikäytettävä, ja koko juttu tekee mieli ottaa useita suihkuja jälkeenpäin. Jonakin päivänä saattaa tulla trilleri, jossa Carrey toimii pääroolissa; hän selvästi haluaa jatkaa yrittämistä. Mutta tällä ja numerolla 23, ehkä universumi yrittää kertoa hänelle jotain.
24. Simon Birch (1998)
tämä mahdollinen sovitus John Irvingin A Prayer for Owen Meanysta-jonka kanssa kirjailija ei halunnut olla missään tekemisissä, ja joka osoittautui niin erilaiseksi kuin kirja, että siinä oli mukana ”suggested by credit” — on hieman fiasko, häilyväinen, häilyvä ja epätoivoinen kiskaisemaan jokaista löytämäänsä sydämen narua käyttäen mitä tahansa halpaa juonta, jonka se voi keksiä. (Elokuva on niin sokerinen-makea, että kannattaa pitää lähellä useita insuliinipulloja. Hyvä uutinen Carreylle on, että hän on hädin tuskin mukana.: Hän on Aikuisversio Joseph Mazzellon lapsihahmosta, joka kertoo ja muistelee juonen tapahtumia vuosia myöhemmin. Hyvällä tuurilla hän on jo unohtanut tämän elokuvan.
23. Kick-Ass 2 (2013)
Nicolas Cagella oli niin hauskaa sivuhahmona ensimmäisessä Kick-Ass-elokuvassa, että Carrey kokeili sitä jatko-osassa, heikoin tuloksin. Carrey esittää eversti Stars and Stripes-nimistä entistä rikollista, joka on ryhtynyt supersankariksi ja nauttii lähinnä ihmisten hakkaamisesta hengiltä mailalla. Carrey yrittää kovanaaman mafiosoääntä, joka ei ole erityisen huvittava, ja elokuvan nihilistinen, karkea poseur ”asenne” oli tuolloin lapsellinen ja on ikääntynyt pahemminkin. Kick-Ass 2, ja Carreyn rooli siinä, tunnetaan nykyään lähinnä siitä, että Carrey kiistää elokuvan ja sen väkivallan Newtownin ammuskelujen vanavedessä, tweeting, ” in all good conscience I cannot support that level of violence.”
22. Once Bitten (1985)
Carrey oli vasta 23-vuotias (ja hän näyttää siltä) tehdessään 80-luvun mautonta komediaa lukiolaisesta (Carrey), jota puree vanhempi naisvampyyri (Lauren Hutton, joka ainakin näyttää nauttivan olostaan) ja yrittää menettää neitsyytensä välttääkseen muuttumasta vampyyriksi. (Kuten eräs tekee.) Carrey on maaninen ja ötökkäsilmäinen, mutta ei erityisen kiinnostava tähdittämässään elokuvadebyytissä, ja lukuun ottamatta pieniä rooleja elokuvissa, jotka ovat liian pieniä edes tähän listaan, kuluisi vuosikymmen ennen kuin hänellä olisi toinen merkittävä rooli. Hän tajusi sen lopulta.
21. How the Grinch Stole Christmas (2000)
huonoin Carreyn kahdesta Jouluelokuvasta, tämä Dr. Seuss-klassikon live-action-uusintaversio tuntui varmalta: kuvitelkaa, miten värikäs Grinch hänestä tulisi! Ja vaikka miten Grinch varasti joulun tienasi tonneittain rahaa, se on karmea katselukokemus. Kävi ilmi, että niin kävi myös kuvauspaikalla olleille: meikkitaiteilija Kazuhiro Tsuji meni tunnetusti terapiaan työskenneltyään Carreyn kanssa. (”Kuvauksissa oli todella ilkeää kaikille ja tuotannon alussa he eivät päässeet loppuun”, hän sanoi myöhemmin. ”Kahden viikon kuluttua saimme valmiiksi vain kolmen päivän kuvausaikataulun, koska yhtäkkiä hän vain katosi ja kun hän palasi, kaikki oli revitty kappaleiksi. Emme voineet ampua mitään.”) Mitä Carreyyn tulee, päivittäinen koettelemus Grinchiksi muuttumisesta teki hänet lähes hulluksi. (”Se oli kuin olisi haudattu elävältä joka päivä”, Carrey sanoi. ”Ensimmäisenä päivänä menin takaisin asuntovaunulleni, työnsin jalkani seinän läpi ja sanoin Ron Howardille, etten voi tehdä elokuvaa.”) Tuo kaikki kuulostaa kamalalta. Ei se silti ole niin paha kuin tämä manipuloiva roska.
20. Me, Myself & Irene (2000)
ilma alkoi pusertaa ulos aiemmin jykevästä Carreyn–Farrellyn veljesten ilmapallosta tällä veltolla, rajat ylittävällä loukkaavalla komedialla hyväsydämisestä, laitetusta valtionpoliisista (Carrey), jonka alitajuiset raivokohtaukset ilmenevät toisessa, väkivaltaisemmassa persoonassa. (”From Gentle to Mental”, lukee julisteen tagline.) Me, Myself & Irene on ilkeämielisempi kuin useimmat Farrellyn veljesten elokuvat (ja useimmat Carreyn Elokuvat, oikeastaan), ja vaikka se välillä näpäyttää Carreyn mieltymystä pimeyteen, se ei koskaan ajattele tekevänsä sillä mitään. Tämä olisi viimeinen Farrelly brothers elokuva Carrey kunnes tyhmä ja tyhmempi 14 vuotta myöhemmin, Peter Farrelly jatkaisi … Green Book.
19. The Majestic (2001)
Frank Darabontin yritys tehdä Frank Capra-elokuva on niin epätoivoinen ja räikeä inspiraationsa suhteen, että sitä odottaa jatkuvasti ”saako tämä sinut ajattelemaan FRANK CAPRAA?”ja” Okei, entäs tämä?”otsikko kortit pitää popping ruudulla. Carrey tekee parhaansa Jimmy Stewartissa, mutta hänellä tai Darabontilla ei ole sitä särmää tai varjostuksia, joita Stewart ja Capra livahtivat elokuviensa rehellisyyden vuoksi. Carreyn hyväntuulisuus ja puhtoinen optimismi toimivat oikeassa roolissa, mutta tässä Koko elokuva hukkuu glukoosiin.
18. A Christmas Carol (2009)
not an unsung masterpiece or the fiascle its parractors claim, Robert Zemeckis’ s third stab at motion-capture animation Capital on Carreyn kuminaamainen notkeus, joka antaa meille Roopen, joka on suhteellisen uskollinen Charles Dickensin kuvaukselle surkeasta, kurjasta sielusta. Se, että tämä Joululaulu päätyy niin tekniseksi harjoitukseksi kuin tunteelliseksi kokemukseksi, ei ole oikeastaan hänen vikansa — hemmetin Zemeckis ja hänen tarpeensa muuttaa kaikki huvipuistoajeluksi-mutta näyttelijä tekee kunniallista työtä yrittäessään paikantaa ihmisyyttä Roopen sisällä. Silti tätä versiota tuskin muistetaan, ymmärrettävästi.
17. Yes Man (2008)
kuinka kauan siitä on 2008? Yes Man oli olemassa Hollywoodissa, jossa Bradley Cooper esitti normcore-kauteensa vahvasti siirtyneen miespääosan esittäjän Jim Carreyn kaveria aisaparia. Ei hassu kasvot, ei outoja affectations, vain Carrey kuin Carl, surullinen tavallinen kaveri, joka päättää muuttaa hänen omaisuutensa sanomalla ”kyllä” kaikkeen, joka on esitetty hänelle — mukaan lukien suhde paljon nuorempi Allison (Zooey Deschanel). Noin 15 000 näyttelijää sopisi täydellisesti Carlin rooliin, eikä Carrey voi tuoda juuri mitään tähän pälyilevään, hartaaseen hahmoon. Kaveri on niin normaali, että jaksaa odottaa käänteitä, joita ei koskaan tule.
16. Fun With Dick and Jane (2005)
tämä vuoden 1977 kumouksellisen hitin uusintaversio kuulosti paperilla varmasti hyvältä idealta, Carreyn ollessa johtaja, joka ottaa syyt niskoilleen korruptoituneesta yhtiöstä ja päätyy vaimonsa (Tea Leoni) kanssa ryöstämään pankkeja pannakseen ruokaa pöytään. Mikä olisi voinut olla ajankohtainen ja terävä päätyy geneeriseksi ja selkärangattomaksi ohjaaja Dean Parisot ’ n paljon paremman Galaxy Questin jatko-osassa. Fun With Dick and Jane päätyy viimeisellä puolikkaallaan myymään oman lähtökohtansa, ja osoittautuu, että ainoa ajankohtainen puoli on heikko Enron-vitsi. Se on sääli, sillä Carrey toimi amerikkalaisen unelman painajaismaisena avatarina Truman Show ’ ssa, jopa Kaapelimiehessä. Mutta tässä elokuvassa ei jakseta puskea kovaa juuri mitään.
15. The Incredible Burt Wonderstone (2013)
on käytännössä kuuma otos ilmoittaa, että emme täysin vihaa tätä kertakäyttöistä, hellyttävän hölmöä ja tyhmää taikurikomediaa. Carrey esittää Steve Garya, joka on kuin Criss Angel, jos Criss Angelin otsalohko poistetaan. Se on mojova, hölmö esitys, joka nojaa näiden showmiesten räväkkään, minä olen Messias-möläytykseen, mutta koska Carrey on vain sivuhenkilö, hän ei ylitäkään vastaanottoaan liian pahasti. Monessako elokuvassa hän poraa reiän päähänsä?
14. The Ace Ventura movies (1994, 1995)
ilmiselvistä kyvyistään huolimatta Carreyn ura ei ollut koskaan nuorena lähtenyt aivan lentoon, ja vuoteen 1994 mennessä hän oli jo reilusti yli 30-vuotias ja aika oli käymässä vähiin. Niinpä kun hullusta lemmikkidekkarista kertovan elokuvan tuottajat näkivät hänet elävässä värissä ja antoivat hänelle mahdollisuuden (elokuvaan, jonka käsikirjoituksesta hän piti ”kamalana”), hän heittäytyi rooliin kuin se olisi hänen viimeinen mahdollisuutensa olla tähti, mikä kaiken kaikkiaan luultavasti olikin. Carrey sanoi Roger Ebertille: ”tein täydellisen valinnan mennä niin pitkälle kuin mahdollista. Ei puolittaisia toimenpiteitä.”That go-for-broken, willing-to-have-whole-chunks-of-dialogue-speaked-through-his-anus batshittery ajoi kriitikot hulluksi, but boy, did audience ever response: Elokuva oli valtava hitti ja nosti Carreyn nopeasti maailman suurimmaksi elokuvatähdeksi. Totta puhuen nämä elokuvat ovat meille yhä melko mahdottomia katsoa läpi, – mutta historiallisena dokumenttina Carreyn jokaisen pysähdyksen katsominen, – kuin koko hänen uransa olisi riippunut siitä, – kiehtoo kiistattomasti. Parempi, että Carreysta tuli tähti-lopulta Ace Ventura oli nollaprosentti universumille.
13. Bruce Almighty (2003)
lopullinen yhteistyö Ace Venturan ohjaajan Tom Shadyacin kanssa jää epätodennäköisesti Carreyn uran suurimmaksi hitiksi. Carrey laskee sitä hieman Bruce Nolanina, omahyväisenä TV-uutisankkurina, joka jättää ylennyksen väliin ja syyttää vaikeuksistaan tunteetonta ja piittaamatonta Jumalaa. Sitten Jumala (Morgan Freeman, tietenkin) ilmestyy paikalle ja periaatteessa uskaltaa Brucen tekemään työnsä paremmin, antaen tälle voimansa. Carreylla on showcase-hetkensä – vaikka on syytä huomata, että Steve Carell, hänen kilpailijansa ankkuri, on perinteisemmin Elastinen, yli-the-top, ”Jim Carrey” hetkiä, ja rooli johtaisi lopulta Carrell saada väistämätön jatko. Mutta Bruce Almightyn vetovoima oli vähemmän hänen teatraalisuudessaan ja enemmän matkalla, jolla hän jatkaa tullakseen paremmaksi ihmiseksi. Se on universaali tarina, joka on asiantuntevasti tehty, mutta hänen elokuvansa todellinen tähti on Freeman: emme tiedä millainen Jumala on, mutta toivomme hänen olevan tällainen.
12. Sonic the Hedgehog (2020)
siitä on vuosia, kun Carrey oli isossa studioelokuvassa, ja tämä sovitus Sega-pelistä tuntuu hänen yritykseltään pysyä ihmisten tutkassa. (Hänen Showtime-sarjansa Kidding on saanut kelpo arvostelut, mutta ei ole koskaan tuntunut erityisen zeitgeist-y.) Onneksi hän on Sonic the Hedgehogin paras osa, jossa hän näyttelee tohtori Robotnikia, turhamaista hallituksen tiedemiestä, joka luottaa olevansa älyllisesti kaikkia ympärillään olevia parempi — ja jolla on pakkomielle tämän viisastelevan avaruusolennon jäljittämisestä. Robotnik on takaisku Carreyn hessuille Ace Ventura-päiville, joskaan ei aivan yhtä lapsellinen, eikä näyttelijä koskaan alentu keskinkertaiseen materiaaliin. 58-vuotiaana hän on edelleen Pirteä, balleettinen hahmo, ja hahmon loputon paheneminen siitä, että Sonic on outlarted, ei ole koskaan hauskaa. Harmi, ettei elokuva ole parempi, mutta tämä on mukava muistutus siitä, millainen geniaalisesti inspiroitunut luonnonvoima Carrey voi olla.
11. Batman Forever (1995)
tähän mennessä olet varmaan kuullut tarinan siitä, kuinka Carrey ja Tommy Lee Jones eivät tulleet toimeen tehdessään tätä Joel Schumacherin hittibiisiä. Mutta on hassua, miten tuolloin Carreyn roolisuoritusta pidettiin varsinaisesti hieman uskaliaana ja seikkailunhaluisena, sillä hän yritti tehdä Arvuuttajasta törkeän ja arvaamattoman roiston. Batman Foreverin jälkeen olemme tietysti saaneet Heath Ledgerin ja muita, realistisempia supersankaripahisten kuvauksia, joten Carreyn runsasenerginen, sarjakuvamainen kohtelu on alkanut tuntua aika shtick-yeltä. silti hän on selvästi inspiroituneempi kuin Jones, jonka Kaksinaama on kuollut saapuessaan.
10. I Love You Phillip Morris (2009)
Jim Carreyn kyky projisoida epärehellisyyttä sai hyvän hyödyn tässä niin synkässä komediassa, joka perustuu vankitoverinsa Phillip Morrisin (Ewan McGregor) kanssa rakkauden löytäneen huijarin Steven Jay Russellin elämään. Carrey saa sinut uskomaan Steveniä, vaikka vaistosi kieltäisivät luottamasta häneen. Se on siisti kierre koomikon persoona, joka on aina rakennettu noin saada sinut pitämään hänen hahmot, vaikka siellä näyttää olevan jotain … pois niistä. I Love You on hieman liian söpöilevä, hieman liiankin tyytyväinen liian hyvään tarinaansa, mutta Carreyn Halukkuus kaivautua tähän perinpohjaisesti huijattuun mieheen palkitsee.
9. Herra. Popperin Pingviinit (2011)
Carreyn uran mielenkiintoinen ironia on se, että kun hän tekee perheystävällisen elokuvan, jossa häntä usein kannustetaan menemään pitkälle, hän on paljon parempi ja houkuttelevampi kuin asettuessaan näyttelemään ”normaalia” ihmistä. Herra. Popper Pingviinit varmasti näyttää siltä, että se olisi kutsu yliarvioida-Carrey tekee Don Knotts rooli, hyvänen aika-mutta Carrey on yllättävän vaikuttaa kuin eronnut isä New Yorkissa käsittelevät omia ongelmiaan poissa isä, joka, kun että isä kuolee, löytää itsensä perijä laatikko täynnä pingviinejä. Carrey on roolissa kevyt ja harvinaisen mukava ja naputtelee hiljaista suloisuutta, jota ei hänen isoissa studiorooleissaan aina ole. Tämä elokuva on parempi kuin luulet, ja lapsesi rakastavat sitä. Hauskaa triviaa: Tämä piti alun perin tehdä Ben Stillerin kanssa-ja sen ohjasi Noah Baumbach!
8. The Mask (1994)
tavallaan Carreyn hullu professori — tavallinen kaveri saa outoa muuntautumiskykyä, vapauttaen samalla vastenmielisen id: nsä — naamio oli osa mammuttihittien sarjaa entiselle In Living Color-tähdelle, joka teki hänestä Hollywood-komedian kultaa. Jälkikäteen, tämä ei ole aivan huippu-Carrey — se on enimmäkseen hauskaa Alustan se antoi hänelle leikata löysä, josta yleisö tuolloin ei voinut saada tarpeekseen — mutta se on johdonmukaisesti hauska. Carrey selvästi fiilisteli itseään ja piti hauskaa. Mutta hän on myös hieman sooloesiintyjä, ei täysin mesoamassa muiden näyttelijäkavereidensa kanssa. (Aivan, Cameron Diaz on myös tässä.) Merkillepantavinta maskissa franchise-heavy-aikakautemme valossa on se, että niitä ei tehty heti neljää lisää. (Ja ei, tätä ei lasketa.)
7. Lemony Snicketin a Series of Unfortunate Events (2004)
If you can let go of much spiritual connection to the Daniel Handler books this was based off – if that ’ s your bag, the Netflix show with Neil Patrick Harris is probably more to your speed – there is fun to be had in this Brad Silberling adaptation of the first three Snicket books. Enemmän asiaan, sinun täytyy olla valmis vain menemään Carreyn kanssa, jonka kreivi Olaf on kuin Grinch risteytettynä Orson Wellesin kanssa (jota Carrey sanoi inspiraatioksi), mutta paljon, paljon parempi kuin silloin, kun hän oikeasti soitti Grinchiä. Carrey tuntee roolissaan olonsa mukavaksi,ja jos mikä, se tuo mieleen naamion, kun hänen improvisaationsa mahtuivat hyvin elokuvaan dominoimatta sitä. Pidämme siitä enemmän kuin Netflix-sarjasta, ja sinäkin saatat.
6. The Cable Guy (1996)
ennen tätä särmikästä Ben Stillerin ohjaamaa komediaa Jim Carrey oli niin tulikuumassa putkessa, että näytti siltä kuin melkein kaikki, mihin hän koski, muuttuisi kullaksi. Sitten tuli Kaapelimies, jossa Carreyn hiertävä, karmiva Chip teki kaikkensa vieraannuttaakseen yleisönsä samalla sekoillessaan onnettoman jokamies Stevenin (Matthew Broderick) kanssa. Tämä elokuva oli ensimmäinen merkki siitä, että Carrey aikoo haastaa katsojat eikä olla vain se hyväntahtoinen hauska kaveri, jonka he tunsivat laajoista komedioistaan. The Cable Guy was written off as a misfire at the time, while it ’s latedly answered cult status, and it’ s a kiehtovan early example of the dark streak underwide the actor ’ s slapstick shenanigans. Helvettiin lipputulot: tätä puolta Carreyn persoonasta Ei tukahdutettaisi.
5. Tyhmät ja Tyhmemmät Elokuvat (1994 ja 2014)
tämä on itse asiassa Carreyn paras jouluelokuva. Dumb and Dumber-elokuvassa hän esittää Lloyd Christmasia, jonka paras ystävä Harry Dunne (Jeff Daniels) on yhtä ääliömäinen kuin hän — asia on niin, ettei kumpikaan tajua sitä, koska on niin tyhmä. Unohda hirveä jatko-osa: vuoden 1994 alkuteos on säälimättömän idioottimainen slapstick-komedia, jolla tarkoitetaan suurta ylistystä. Carreylla ei ole aina ollut suurinta kemiaa vastanäyttelijöidensä kanssa, mutta hän ja Daniels löysivät huumoriinsa mukavan rytmin, joka antaa kummallekin näyttelijälle sen verran tilaa olla hauska syrjäyttämättä toista. Vitsit ovat joskus ilkeitä, mutta Lloyd on niin herttainen, että hänelle antaa anteeksi kaiken, mitä hän elokuvassa tekee. Emme silti suosittele hänen mukaansa lähtemistä.
4. Man On the Moon (1999)
kuten mainitsimme introssa, jos rakastat tätä elokuvaa, olet velkaa itsellesi tarkistaa Jim & Andy: The Great Beyond, 2017 Netflix dokumentti, joka tutki yksityiskohtaisesti Carreyn sitoutumista pelaa Andy Kaufman in Man on the Moon, omituinen, syvästi vaikuttava biopic noin myöhään sarjakuva. Sekä Jim & Andy and the biopicissa opimme yhtä paljon Carreysta kuin Kaufmanista: kuinka tähti omaksui Taksikoomikon halun kumota odotuksia ja suututtaa yleisöä. Carrey ei vain matki Kaufmania, vaan hänestä tulee hän, ja sen seurauksena Carrey on harvoin näyttänyt niin elävältä, niin vapaalta, ruudussa. Tavallaan Kaufmanin kapinallisuus mahdollisti sen, että A-listeriasta irtosi kuuluisuus ja hänestä tuli joksikin aikaa joku muu. Man On the Moon pelaa kuin pakotietä Carreylle, joka joutui lopulta palaamaan Maahan.
3. Liar Liar (1997)
jos ajattelee Carreyn uraa kuin Adam Sandlerin-emmekä sano, että pitäisi-voi esittää väitteen, että maailman suurimman elokuvatähden aikana hänellä oli Jim Carreyn komedian supertähti-Elokuvat (Farrellyn veljekset ja Shadyac) ja sen jälkeen hän työskenteli vakavasti otettavien ohjaajien kanssa tehdäkseen taide-elokuvia (joista kaksi seuraavaksi). Lähimpänä näiden kahden yhdistämistä oleva elokuva on Liar Liar, korkeakäsitteinen komedia niljakkaasta lakimiehestä (Carrey), joka ei poikansa syntymäpäivätoiveen vuoksi pysty valehtelemaan yhtään. Tämä osoittautuu äärimmäisen hedelmälliseksi ajatukseksi komediaksi, sillä lakimies törmää jatkuvasti tilanteisiin, joissa hänen erityinen vaivansa on uskomattoman hankalaa. Mutta hän saa myös lunastuskaaren, joka varsinkin tässä vaiheessa Carreyn uraa on yllättävän liikuttava; Carreylla on se normaali-kaveri-moodi, johon hän voi siirtyä, joka todella toimii, kun hän saa sen oikein. Plus: olemme käyttäneet” kynsiä ” pikkulapsiin 23 vuotta tämän elokuvan takia. He rakastavat sitä.
2. The Truman Show (1998)
kun Carrey promotoi ensimmäistä draamaansa, Oscar-ehdokkaana ollutta Truman Show ’ ta, hän suhtautui filosofisesti tahdin muutokseen. ”Tämä elokuva on vähän Dalin maalaus”, hän sanoi tuolloin, ” sillä tavalla, että olen aina näyttänyt, mitä pinnalla on ja mitä teen tullakseni hyväksytyksi ja rakastetuksi, mutta täällä me nostamme merta nähdäksemme nukkuvan koiran.”Se on itse asiassa aika hyvä tapa kuvata, mitä on niin erikoista hänen suorituskykyä Truman, näennäisesti tavallinen mies, joka ei ymmärrä, että hän on ollut aiheena tosi-tv syntymästä lähtien. Truman Show on vain tullut enemmän prescient meidän fishbowl elämää, mutta Carrey, se paljasti avoimuuden ja haavoittuvuuden hän ei uskalla välittää kuin Ace Ventura. Akatemia ei huomioinut häntä, mutta elokuva vihjasi tunteellisesta syvyydestä, jota hän alkaisi tuoda seikkailunhaluisempaan myöhempään työhönsä.
1. Tahrattoman mielen ikuinen auringonpaiste (2004)
se on tuttu strategia: hauskuuttaja menee mykistävään, vaatimattomaan, melankoliseen esitykseen, ja Oscar-Äänestäjät sekoavat. Mutta tahrattoman mielen ikuinen auringonpaiste ei ollut niin yksinkertainen asia kuin Carrey rauhoittui ja tuli surulliseksi. Kun Joel, hän hyödyntää jotain todella rikki sisällään, pelaa depressiivinen, joka huomaa, että hänen todellinen rakkautensa, Clementine (Kate Winslet), on maksanut, jotta hänen muistonsa hänestä poistetaan. Joel on päällepäsmäri, mutta Carrey antoi arkkityypille kierteen osoittaen, kuinka itsekeskeinen ja sulkeutunut niin sanottu mukava kaveri voi olla. Tunnet myötätuntoa Joelia kohtaan, mutta et välttämättä ajattele, että hänen ja Clementinen kohtalona on olla yhdessä, hankala tasapainoilu, jonka Carrey ja Winslet onnistuvat kauniisti. Hän ei ole koskaan ollut todellisempi näytöllä. Ironiaa, hänen valovoimainen työnsä täällä ei tuonut hänelle Oscar-ehdokkuutta. Mutta jokainen, joka näki Ikuisen auringonpaisteen, ei koskaan unohda, mitä hän saavutti.
Grierson & Leitch kirjoittaa elokuvista säännöllisesti ja juontaa podcastia filmistä. Seuraa heitä Twitterissä tai vieraile heidän sivuillaan.