1940–50-luku: OriginsEdit
vuonna 2016 julkaistussa dokumentissa When Pop goed Epic: The Crazy World of the Concept Album, jonka on kertonut Rick Wakeman, on esitetty, että ensimmäinen konseptialbumi on Woody Guthrien vuoden 1940 albumi Dust Bowl Ballads. The Independent pitää sitä ”ehkä” yhtenä ensimmäisistä konseptialbumeista, joka koostuu yksinomaan osittain omaelämäkerrallisista kappaleista, jotka kertovat amerikkalaisten siirtolaistyöläisten vaikeuksista 1930-luvulla. 1940-luvun lopulla otettiin käyttöön LP-levy, jonka avaruusajan popsäveltäjät tuottivat pian sen jälkeen konseptialbumeja. Teemoina olivat muun muassa villielämän tutkiminen ja tunteiden käsittely, joidenkin albumien oli tarkoitus soida ruokailun tai rentoutumisen lomassa. Tähän liittyi 1950-luvun puolivälissä keksitty gatefold, joka antoi tilaa linjalauseille käsitteen selittämiseksi.
laulaja Frank Sinatra levytti useita konseptialbumeja ennen 1960-luvun rock-aikakautta, muun muassa In The Wee Small Hours (1955) ja Frank Sinatra Sings for Only the Lonely (1958). Sinatraa pidetään toisinaan konseptialbumin keksijänä alkaen Frank Sinatran äänestä (1946), joka johti Bing Crosbyn vastaavaan työhön. Elämäkerran kirjoittajan Will Friedwaldin mukaan Sinatra ” sekvensoi kappaleet niin, että sanoitukset loivat virtauksen raidasta toiseen, antaen vaikutelman kerronnasta, kuten musikaalikomediassa tai oopperassa. … ensimmäinen poplaulaja, joka toi levyttämiseen tietoisesti taiteellista asennetta.”
laulaja / pianisti Nat” King ” Cole (joka teki Sinatran ohella usein yhteistyötä sovittaja Nelson Riddlen kanssa tällä aikakaudella) oli myös konseptialbumien varhainen uranuurtaja, kuten hänen Wild Is Love (1960), sarja omaperäisiä lauluja miehen rakkauden etsinnästä.
1960-luku: Rock and country musicEdit
1960-luvun alussa, konseptialbumit alkoi featuring erittäin amerikkalainen country-musiikkia, mutta se meni suurelta osin unacknowledged rock / pop fanit ja kriitikot, jotka vain alkaa huomata ” concept albums ”ilmiö myöhemmin vuosikymmenen, kun albumit tuli läheisesti vastakulttuurinen ideologia, jolloin tunnustettu” albumin aikakausi ” ja käyttöönotto rock concept albumi. Kirjailija Carys Wyn Jones kirjoittaa, että The Beach Boys’ s Pet Sounds (1966), The Beatles’ Revolver (1966) ja Sgt. Pepper ’s Lonely Hearts Club Band (1967) sekä The Who’ s Tommy (1969) mainitaan vaihtelevasti ”ensimmäisenä konseptialbumina”, yleensä niiden ”yhdenmukaisen erinomaisuuden eikä jonkin lyyrisen teeman tai taustalla olevan musiikillisen motiivin”vuoksi.
muita levyjä on väitetty ”varhaisiksi” tai ”ensimmäisiksi” konseptialbumeiksi. The 100 Greatest Bands of All Time (2015) toteaa The Venturesin ”aloittaneen Rock-konseptialbumin idean vuosia ennen kuin genren yleisesti tunnustetaan syntyneen” vuoden 1964 albumillaan The Ventures in Space. Toinen on the Beach Boysin Little Deuce Coupe (1963). Kirjoittaessaan 101 albumia, jotka muuttivat populaarimusiikkia, Chris Smith kommentoi: ”Vaikka albumit kuten Frank Sinatran 1955 in the wee Small Hours ja Marty Robbinsin 1959 Gunfighter balladit ja Trail Songs olivat jo tuoneet konseptialbumit, Little Deuce Coupe oli ensimmäinen, joka käsitti lähes kaiken alkuperäisen materiaalin standardikansien sijaan.”Kirjoittaessaan populaarikulttuurin suppeassa sanakirjassa Marcel Danesi nimeää muiksi esimerkeiksi varhaisista konseptialbumeista The Beatlesin Rubber Soulin (1965) ja The Who’ s The Who Sell Outin (1967). The Irish Timesin Brian Boyd nimeää the Kinksin ”Face to Face” (1966) ensimmäiseksi konseptialbumiksi: ”Oli kokonaan Ray Daviesin kirjoittama, ja kappaleet piti yhdistää musiikkikappaleisiin, jotta albumi soisi ilman aukkoja, mutta levy-yhtiö moitti tällaista radikalismia. Se ei ole yhtyeen hienoimpia teoksia, mutta sillä oli vaikutusta.”
”Popular consensus” ensimmäiselle rock-konseptialbumille suosi Allmusicin mukaan Sgt. Pepperiä. Musiikkikriitikko Tim Rileyn mukaan ”tarkkaan ottaen The Mothers of Invention’ s Freak Out! has claims as the first ’concept album’, but Sgt. Pepper was the record that that idea convicting to most ears.”Musiikkitieteilijä Allan Moore sanoo, että” vaikka aiemmat albumit olivat asettaneet yhtenäisen tunnelman (erityisesti Sinatran Laulut Svengaaville ystäville), syntyi mieltymys konseptialbumiin Sgt. Pepperin vaikutuksesta.”Lisäten Sgt. Pepperin väitteen, taideteos vahvisti keskeistä teemaansa kuvaamalla neljä Beatlesia univormuissa Sgt. Pepper-yhtyeen jäseninä, kun taas levy jätti pois aukot, jotka yleensä erottivat albumin kappaleet toisistaan. Musiikkikriitikko ja toimittaja Neil Slaven totesi, että Frank Zappa ’ s Absolutely Free julkaistiin samana päivänä kuin Sgt. Pepper, oli ”hyvin konseptialbumi, mutta The Beatles varasti vaivattomasti ukkosensa”, ja myöhemmin Sgt. Pepperiä tervehdittiin ”ehkä ensimmäiseksi ’konseptialbumiksi’, vaikka kappaleet eivät liittyneet toisiinsa”
1960-70-luku: Rock-oopperat ja progressiivinen rockEdit
kirjailija Bill Martin suhteuttaa 1960-luvun oletetut konseptialbumit progressiiviseen rockiin:
progressiivisen rockin keskusteluissa mainitaan usein ajatus ”konseptialbumista”. Jos tällä termillä viitataan albumeihin, joissa on temaattista yhtenäisyyttä ja kehitystä koko ajan, niin todellisuudessa konseptialbumeja on todennäköisesti vähemmän kuin aluksi voisi luulla. Pet Sounds ja Sergeant Pepper ’ s eivät ole tämän kriteerin mukaisia… Kuitenkin, jos sen sijaan venyttää määritelmää hieman, missä albumi on käsite, niin on selvää, että progressiivinen rock on täysin konseptialbumien musiikkia—ja tämä virtaa melko suoraan Rubber Soul (Joulukuu 1965) ja sitten Revolver (1966), Pet Sounds, ja Sergeant Pepper ’ s. … näiden albumien vanavedessä monet rockmuusikot omaksuivat ” the complete album-lähestymistavan.”
Popmattersin Sarah Zupko toteaa, että vaikka The Who ’s Tommya” pidetään yleisesti ensimmäisenä rock-oopperana, erikoispitkänä konseptialbumina, jossa on hahmoja, johdonmukainen juoni ja hieman mahtipontisuutta”, sitä edeltävät lyhyemmät konseptialbumit Ogdens’ Nut Gone Flake (Small Faces, 1968) ja S. F. Sorrow (The Pretty Things, 1968). Jim Cullen toteaa: ”konseptialbumi saavutti apogeeninsa 1970-luvulla kunnianhimoisilla levyillä kuten Pink Floydin Dark Side of the Moon (1973) ja The Eaglesin Hotel California (1976).”Vuonna 2015 Rolling Stone sijoitti Dark Side of the Moonin kaikkien aikojen 50 suurimman progressiivisen rock-albumin joukkoon sijalle yksi, huomioiden myös LP: n aseman kaikkien aikojen toiseksi myydyimpänä albumina. Pink Floydin The Wall (1979), osittain omaelämäkerrallinen tarina, joka on mallinnettu yhtyeen Roger Watersin ja Syd Barrettin mukaan, on yksi tunnetuimmista konseptialbumeista yhdeltäkään artistilta. The Wallin lisäksi Danesi nostaa muina kulttuurisesti merkittävinä konseptialbumeina esiin Genesiksen ”The Lamb Lies Down on Broadway” (1974) ja Frank Zappan Joe’ s Garage (1979).
kirjailija Edward Macanin mukaan konseptialbumit progressiivisen rockin toistuvana teemana inspiroituivat suoraan ”1960-luvun proto-progressiivisiin yhtyeisiin” liittyvästä vastakulttuurista: ”konseptialbumin ohjelmallisen laulusyklin ja multimovement-sarjan kaltaisten pitkien muotojen johdonmukainen käyttö alleviivaa hippien uutta, huumeiden aiheuttamaa aikakäsitystä.”Progressive soul muusikot innoittamana tämän lähestymistavan Suunniteltu konseptialbumit tänä aikakautena heijastavat teemoja ja huolenaiheita afroamerikkalainen kokemus, kuten Marvin Gaye (1971 ’s What’ s Going On) ja George Clinton (1975 parlamentin albumi Mothership Connection).
1980s-present: Decline and return to popularityEdit
MTV: n noustessa musiikkivideoverkostoksi, joka arvosti singlejä albumien edelle, konseptialbumit vähenivät 1980-luvulla. jotkut artistit kuitenkin julkaisivat konseptialbumeja ja kokivat menestystä 1990-ja 2000-luvuilla. NME: n Emily Barker mainitsee Green Dayn American Idiotin (2004) yhtenä ”merkittävimmistä” esimerkeistä, nostettuaan konseptialbumin takaisin korkeisiin asemiin. GQ: lle kirjoittanut Dorian Lynskey totesi konseptialbumien elpyneen 2010-luvulla suoratoistojen ja soittolistojen nousun vuoksi: ”tämä ei tapahdu suoratoistojen ja soittolistojen noususta huolimatta, vaan sen takia. Digitaalisen aikakauden irtisanomisuhan alla albumit ovat taistelleet vastaan muuttumalla albumimaisemmiksi.”Cucchiaran mukaan” konseptialbumien ”tulisi kuvata myös” tätä uuden sukupolven konseptialbumeja, yhdestä keskeisestä syystä. Tämä johtuu siitä, että tietyn albumin kappaleiden välinen ykseys on nyt laajentunut laajemmaksi visuaalisen ja taiteellisen suunnittelun ja markkinointistrategioiden kentäksi, joka pelaa albumin muodostavissa teemoissa ja tarinoissa.”
2000-luvulla klassisen musiikin kenttä on omaksunut ajatuksen ”konseptialbumista” vedoten sellaisiin historiallisiin esimerkkeihin kuin Schubertin Die Winterreise ja Schumannin Liederkreis nykysäveltäjien ja-muusikoiden prototyyppeinä. Klassiset säveltäjät ja esittäjät omaksuvat yhä enemmän tuotanto-ja markkinointistrategioita, jotka yhdistävät muutoin toisistaan poikkeavat teokset konseptialbumeiksi tai konserteiksi. Klassisen musiikin aikakauslehti Gramophone pitää ”vuoden levytykset” – Palkintogaalassaan ”konseptialbumin” erityiskategoriaa juhlistaakseen ” albumeita, joissa luova mieli on kuratoinut jotain visionääristä, ohjelmaa, jonka kokonaisuus puhuu osiaan voimakkaammin. Mietitty matka, joka pakottaa tulemaan kuulluksi yhdellä istumalla.”
vuoden 2019 albumin päättäneessä esseessä Ann Powers kirjoitti Slate-lehdelle, että vuosi löysi väliaineen murroksessa. Hänen havaintonsa mukaan monet levyttävät artistit elvyttivät konseptialbumin omaelämäkerrallisten kerronnan ja henkilökohtaisten teemojen, kuten läheisyyden, intersektionaalisuuden, afroamerikkalaisen elämän, naisten välisten rajojen ja kuolemaan liittyvän surun ympärille. Hän mainitsi muun muassa Brittany Howardin Jaimen, Raphael Saadiqin Jimmy Leen ja Jamila Woodsin LEGACY! Perintö!, Rapsodyn Eve, Jenny Lewisin on the Line, Julia Jacklinin Crushing, Joe Henryn The Gospel According to Water ja Nick Caven Ghosteen.