Eminemin ”Sing for the Moment”-videon / kuvakaappauksen kautta YouTubesta
Musiikkifanina oleminen vuonna 2002 oli outoa: Rock oli pirstoutunut post-grungen kuoleviin huokauksiin ja blogiystävällisen indie rockin alkuihin, joissa pop-punk jyräsi molemmat myyntiluvuissa. Elektroninen musiikki oli laskeutumassa 90-luvun lopun rave-ajoilta, löytäen sen herkän puolen neljän Tetin ja erilaisten IDM-tekojen kautta. Samaan aikaan hiphopia hallitsivat Roc-A-Fella ja The Neptunes. Rap-rock oli juttu. Suurin tähti oli Eminem.
tuntuu hassulta viitata Eminem Show kuin painling-with-fame albumi-Slim Shady LP oli jo tehnyt Eminem tähti, ja Marshall Mathers LP oli jo tehnyt osansa käsitellä, että fame – mutta missä määrin Em tuli paitsi kaikkialla, mutta tukahduttavan läsnä post-Marshall Mathers oli mitään jopa hän luultavasti odottanut. Sinänsä albumi oli täynnä vahingoniloa, kädenvääntöä ja itsetuhoisuutta uhkuvia tarinoita ylenpalttisuudesta. Keskellä joutomaata oli eräänlainen keidas, synkkä balladi, joka hämmentävästi uudisti Aerosmithin ” Dream On.”Onko Em tai yhteistuottaja Jeff Bass tarkoitti näyte nyökkäys Run-DMC tai olivat yksinkertaisesti Puff Daddy-ing vanhempi osuma on epäselvää, mutta seurannaisvaikutukset tämän taiteellisen valinnan ei voida liioitella, varsinkin jos olet valkoinen jätkä, joka räppää tai kuuntelee white dudes jotka rap. ”Sing for the momentin” vakavuusaste johti genrelle kyseenalaiseen suuntaan.
hetkinen, peräännytään tähän. Joo, ”Lose Yourself” olisi suurempi hitti, uran määrittävä single, joka todella potkaisi tämän butt-rap aallon, mutta siemenet oli jo kylvetty, kun Joe Perry sai kitarasoolonsa valmiiksi. ”Sing for the Moment ”on yksi Emin” real talk ” – kappaleista. Hän perustelee itseään sillä, kuinka rap—erityisesti hänen visionsa— puhuu rikkinäisten ja köyhtyneiden kotien lapsille aivan kuten hän teki. Hänen kirjoituksensa pelaa sen suoraan ilman epäkunnioittavaa popkulttuurin ristiviittauksia ja pilkkakeskusteluja, jotka luonnehtivat hänen baarejaan etukäteen. Vakava Eminem-Marshall Mathers-oli esiintynyt aiemmin kappaleilla kuten ”The Way I Am”, mutta koskaan aiemmin hän ei ollut puhunut suoraan faneilleen näin.
Em No Doubtin tarkoituksena oli legitimoida muiden räppäreiden työtä ”Sing for the Moment”-kappaleella, maalaamalla kuva ryysyihin pukeutuneista lapsista ja housujensa notkumisesta, jotka ”ovat painajaisia valkoisille vanhemmille”, mutta yrittävät näyttää, kuinka rap on enemmän kuin ”guns, bitches, and cars” – musiikki, jota sen tuolloin oletettiin olevan. Voidaan väittää, että silloin kävi päinvastoin. Käyttämällä undanceable, plodding beat, hän erosi ajatus hauskaa ja keveys hänen hip-hop, lähestymistapa, joka vetosi hyvin voimakkaasti hänen crossover yleisö paheksuva, angst-ratsastavat rock fanit. Emin painajaismainen peilimaailma oli lohdullinen lähinnä siksi, että hän lievensi tappamispuheitaan kappaleilla kuten ” Sing for the Moment.”Nämä kappaleet antoivat hänelle kokemuksen äänen, sanoen” Olen yhtä sekaisin kuin sinä, joten seuraa minua.”Ja se ei haittaa, koska se on osa sitä, mitä rap on historiallisesti ollut: ulospääsytie niille, joilta se puuttuu.
mutta kuten hän itse sanoi ”Valkoisessa Amerikassa”, Em resonoi hänen muistuttamiensa sinisilmäisten ja vaaleahiuksisten ihmisten kanssa, ja heidän elämänsä on edelleen helpointa huonoimmissakin elinolosuhteissa. Hän käyttää jonkin aikaa saman laulun parissa tarkastellen etuoikeuttaan—mitä monet ovat unohtaneet tai kieltäytyneet muistamasta—mutta silloin oli jo liian myöhäistä. Valkoisen Pohjois-Amerikan verrattain arkisille murheille ja murheille annettiin ääni ja konteksti: vakava taiteilija, joka purki sisuaan ja toivoi inspiroivansa muita. Ja antamalla tälle hahmolle rintaa sykkivän rockbiisin tuen Em poisti tarpeen, että joku seuraavan sukupolven Shady disciples tekisi musiikkiklubistaan tai radioystävällisen. Heidän tarvitsi vain rutistaa kasvonsa ylös-hymyjä ei sallittu.
tämä tila jatkuu nykyäänkin. Yksi suurimmista rap-hiteistä juuri nyt on G-Eazyn ”Me, Myself, and I” – kappale, jossa ei ole juuri lainkaan rytmistä pulssia ja hautajaisilmoituksen sävyä. Se on vain pop-kappale siitä, miten the dude haluaa tilaa, mutta se esitetään saarnaavalla itsekeskeisyydellä, joka kuvittelee sen aiheen olevan yhtä tärkeä kuin Kendrick Lamarin laulu. Näin syntyi ”Sing for the Moment”. Tämä-liian vilpitön kädenvääntö aneemisista, rockiin nojaavista biteistä-on valkoista räppiä. Se on rap-musiikkia, joka kosiskelee ihmisiä, jotka väittävät, etteivät pidä genrestä, joka ylläpitää ajatusta siitä, että rapin viesti on oikeutetuin, kun se kuulostaa vakavalta ja supertekniseltä ja siinä on ehkä akustinen kitara.
jos, kuten Vince Staples ja Mac Miller sanoivat, ”white rapper” on ”korni” tyylilaji, ”Sing for the Moment” on oma ”Johnny B. Goode.”Se on hetki, jolloin suunta ja yleinen muoto kiteytyivät. Täältä, meillä on Asher Roth couching hänen Oodi American Pie frat house temput kipeä strums ”Say It ain’ t So ” (vai onko se John Mayer?) ja Machine Gun Kelly pommittavasti peittäen tuon akustisen Rise Against Songin. Miksi ihmeessä kaljapingiksen pitää olla haikeaa? Miten voi kääntyä ehkä vaikeimmasta Southside beatista vuoden 2007 alt-rock-radioon? Koska se on syvempää, veli (se ei ole). Sekarotuinen Logic tekee kuitenkin valkoista räppiä, koska hänen musiikkinsa on yleensä läpihuutojuttu, sillä se on pelkkiä pianovetoisia balladeja. On ikään kuin vaatimus olla ilottoman itsekeskeinen, jos on valkoinen ja räppää.
Eminem ei luultavasti tarkoittanut tätä vaikutusta, mutta ”Sing for the Moment” käynnisti tämän suuntauksen; sen perintö on rap-alaluokka, joka palvelee muita kuin rap-faneja ja on olemassa valtavirran genrekeskustelun ulkopuolella. Tämän tyyppinen ”valkoinen räppäri” rap myy genre lyhyt implisiittinen ehdotus, että se vie valkoinen ääni räppääminen yli kitara tehdä musiikin Sanoma vakava, oikeutettu ja turvallinen. Tämä skisma johtaa Lil Dickyn kaltaisten artistien menestykseen, sillä hän ei kykene täysin omaksumaan valitsemaansa genreä ironisen itserakkauden varjolla. Hänen esimerkkinsä ei tarvitse puhua koko valkoisten räppäreiden luokan puolesta-Mac Miller, the Beastie Boys ja monet muut osoittavat, että valkoisuus ja tämä räpin brändi eivät ole synonyymejä. Mitä tapahtuisi, jos valkoinen rap todella päättäisi olla osa räppiä itse? Kuka tietää. Sarkastinen, jakautunut sosiaalisen median vastaus pelkkä maininta, että yhä myyttinen Drake diss Em vahvisti ajatuksen, että Em kuuluu menneeseen aikakauteen, silti hän on edelleen pystyssä kuin huippu rap kaikkien Slim Shadys jotka seurasivat. Eminem, Rap-poika, josta tuli Rap-Jumala, ei voi enää pelastaa räppiä luomaltaan.
Phil on sitä mieltä, että tarvitsemme pientä kiistaa. Seuraa tai herjaa häntä Twitterissä.