he sanovat, ettei ole väliä oletko Chicagossa, San Franciscossa vai Lontoossa; kun kerrot ihmisille olevasi chattanoogasta, he alkavat heti laulaa tai ajatella Glenn Millerin vuoden 1941 hittikappaletta ”Chattanooga Choo Choo.”
Justin Stricklandille, kirjan ”Chattanooga’ s Terminal Station” kirjoittaneelle ja itsejunanörtiksi julistautuneelle, tuo hetki koitti vuonna 2016 hänen ajaessaan Amtrakilla New Yorkista Albanyyn.
asetuttuaan junan kahvilavaunuun Strickland aloitti keskustelun häntä vastapäätä istuvan muukalaisen kanssa, joka legendan mukaan alkoi levittää ikonista sävelmää sillä hetkellä, kun Strickland mainitsi olevansa chattanoogasta.
”hän oli itse asiassa New Yorkin filharmonikkojen jäsen”, Strickland nauraa ja kuvailee, kuinka yllätysesiintyminen melkein heitti hänet paikaltaan. ”Hän oli musiikin historian pääaine, ja se on yksi niistä asioista, jotka he oppivat. Uskomatonta, että junassa Hudson-joella kuulin jonkun hyräilevän laulua.”
valitettavasti, Strickland jatkaa, äänensä synkistyessä, hän uskoo, että välitön kaupungin rautatieperinnön tunnustaminen on käymässä harvinaisemmaksi.
”aletaan puhua yhä enemmän Chattanoogasta, eivätkä ihmiset edes yhdistä sitä tosiasiaa, että olemme rautatiekaupunki tänäänkin”, hän valittelee.
vaikka suurin osa ihmisistä yhä tuntee kuuluisan ”Chattanooga Choo Choo” — kappaleen ja osaa jopa lausua sen sanat edestakaisin, Strickland uskoo harvempien todella tietävän, miksi kappale oli niin suosittu, ja ymmärtävän, kuinka tärkeä se oli — ja on edelleen-kaupungille.
Vaikka julkisen ja yksityisen sektorin kumppanuudet, ylivertaiset ulkoilmapalvelut ja gigabitin Internet-palvelu ovat suurelta osin ansioita Chattanoogan muutoksesta ja jatkuvasta etenemisestä taantuvasta teollisuuskaupungista kukoistavaksi kaupungiksi, joka se on nykyään, Strickland uskoo Millerin hittibiisin olleen myös merkittävä tekijä alueen muodonmuutoksessa.
ilman laulun tuomaa nimentunnustusta Chattanooga Choo Choo hotel ei olisi hänen mukaansa saavuttanut sitä mainetta, jonka se sai, kun omistajat ottivat monikerin käyttöön ja muuttivat historiallisen pääteaseman turistinähtävyydeksi vuonna 1972.
” ilman Glenn Milleriä ja hänen lauluaan, olisimmeko edes kartalla juuri nyt? En usko, että tulisimme”, Strickland sanoo. ”Tuo laulu antoi meille tulevaisuuden, kun Chattanoogalla ei ehkä ollut tulevaisuutta. … Olemme Chattanoogassa kaiken velkaa kappaleen kirjoittaneille Mack Gordonille ja Harry Warrenille.”
sukupolvea innoittaneet sanat
ikonisen vuoden 1941 laulun viimeiset rivit olivat erityisen voimakkaita toisen maailmansodan sotilaille, vaikka monet eivät ole tajunneet, kuinka kietoutuneita laulu ja maailmanlaajuinen konflikti oikein olivat, Strickland sanoo.
Tiesitkö?
alle vuosi kappaleen levyttämisen jälkeen — ja myytyään jo 1,2 miljoonaa kappaletta — ”Chattanooga Choo Choosta” tuli kaikkien aikojen ensimmäinen kultalevyn saanut kappale. Vastoin yleistä luuloa itse kappaletta ei kuitenkaan laulanut Glenn Miller. Laulajana toimi Tex Beneke ja The Modernaires. Miller oli yhtyeen johtaja.
sattumalta ”Chattanooga Choo Choo” julistettiin koko maan listaykköseksi tasan seitsemän kuukautta äänityksensä jälkeen — Joulukuuta. 7, 1941, samana päivänä Japanin joukot käynnistivät yllätyshyökkäyksen Yhdysvaltain laivastotukikohtaan Pearl Harborissa, tappaen yli 2000 amerikkalaissotilasta ja vahvistaen maan päätöstä osallistua käynnissä olevaan sotaan.
”se räjäytti täysin tajuntani”, Strickland sanoo. ”On vain pieni pala ironiaa, että laulu, joka puhuu matkustaa kotiin tuli No. 1 laulu Amerikassa päivänä, joka oli yksi synkimmistä päivistä historiamme.”
kun Yhdysvallat alkoi luottaa rautateiden varaan joukkojen ja tarvikkeiden kuljettamisessa taisteluun akselivaltoja vastaan, laulu alkoi saada sotilaallisen mielleyhtymän sotilaille.
”lähes kaikkien oli matkustettava junalla päästäkseen lentokentille tai laivaston telakoille ennen kuin heidät lähetettiin ulkomaille”, Strickland kertoo.
niille, jotka kaipaavat sitä päivää, jolloin taistelut loppuisivat, jotta he voisivat palata rakkaidensa luo, laulun viimeinen säkeistö oli valopilkku, sillä se kuvaa matkustajan yhdistymistä erikoisen ihmisen kanssa ja lupaa, ettei koskaan lähde — tai tässä tapauksessa komenneta — enää koskaan:
asemalla tulee olemaan tietty juhla
satiinia ja pitsiä, kutsuin funny Faceksi
hän itken kunnes kerron hänelle, etten koskaan roam
so Chattanooga Choo Choo, won ’ t You Choo Choo me home?
”se antoi sotilaille, jotka kuuntelivat laulua tässä ajassa jotain, mitä odottaa palatessaan takaisin kotiin”, sanoo aluehistorioitsija ja toisen maailmansodan uudelleenaktivisti Charles Googe.
laulun rooli valomajakkana on melko hyvin dokumentoitu läpi sotavuosien, Googe jatkaa.
vuonna 1944 kappale nauhoitettiin uudelleen ja jaettiin sotilaille Victory-levyille, äänitteille, jotka Puolustusvoimien Radio toimitti Yhdysvaltain sotilaille maksutta. Se pönkitti henkeä ja ruokki kansallista ylpeyttä muiden V-levyn äänitysten, kuten ”Baby, Won’ t You Please Come Home” ja ”Gee, It’ s Good to Hold You.”
innokkaina ikuistamaan kotia tai muuten laulun innoittamina jotkut sotilaat merkkasivat aseensa ja ajoneuvonsa sanoilla ”Chattanooga Choo Choo.”Arkistoidut valokuvat osoittavat miehistön Pohjois-Afrikassa istuvan M4 Sherman-panssarivaunulla, jonka kyljessä on kappaleen nimi, kun taas toinen näyttää pommittajan miehistön poseeranneen B-24 Liberator-lentokoneen edessä, johon on kaiverrettu ”Chattanooga Choo Choo: The Flying Boxcar.”
äänet, jotka synnyttivät aistimuksen
Travis Gordon harjaa otsastaan muutaman hikihelmen noki-sävyisellä hihalla eteläisten 630 höyrykoneen tynnyreiden tapaan Lähetyssaarnaajaharjulla. Hänen takanaan, viereisissä henkilöautoissa, ratsastajat oleskelevat mukavasti ja lapset alkavat torkahtaa Tennessee Valley Railroadin museojunan lempeän keinumisen tuudittamina uneen. Mutta täällä, edessä, Gordon ja hänen veturinkuljettajakollegansa Nicholas Colman, ovat täysin valppaina, heidän korvansa virittyneinä jokaiseen 1900-luvun alun koneen sihinään ja vinkumiseen, kun he vuorottelevat syöttämässä sille lapiollisia hiiliä.
pyyhkien vielä muutaman pisaran kasvoiltaan, Gordon jälleen nojaa jalkansa polkimelle, joka avaa paineistetulla pft: llä Moottorin tulipesään johtavat raskasmetalliovet! Sisällä olevista liekeistä kumpuaa lämpöaalto, joka palaa noin 2 500 asteen lämpötilassa.
100 tonnin moottorin käyttö vaatii enemmän kuin vain monimutkaista tietämystä paineistusjärjestelmistä ja ulkoisesta palamisesta, Colman sanoo ja katsoo, kun hänen kumppaninsa heittää lisää hiiltä tuleen kilinällä! lapiosta. Se vaatii myös rytmitajua, hän selittää, jolloin on ymmärrettävää, miksi säveltäjät saattavat etsiä koneilta inspiraatiota.
”monet muusikot työskentelevät näiden asioiden parissa, koska niiden pyörittäminen on taidetta”, sanoo Colman, joka toimi ammattimuusikkona Nashvillessä ennen siirtymistään veturiksi vuonna 2011.
Gordon nyökyttelee yhteisymmärryksessä nostaessaan jalkaansa polkimelta, jolloin paineistettu järjestelmä vapauttaa perhosovet tsss! Hän itse oli jazzbändissä opiskellessaan Northwest Whitfield High Schoolissa, hän sanoo antaessaan ovien heilua kiinni kovalla kolinalla!
”siellä on paljon tiedettä meneillään, mutta kyse on vain tunteesta”, Colman jatkaa. ”Melkein kaikki, mitä täällä tunnet tai kuulet. Joten tiedät todella nopeasti, kun jokin ei toimi oikein tai kun jokin menee rikki.”
kun kaikki sujuu, koko kokemus on auditoriaalisen miellyttävä, hän lisää, ja insinöörien jatkaessa työtään alkaa syntyä kappale.
Pft! Clank! Tssssss! Clunk!
Pft! Clank! Tssssss! Clunk!
anteeksi, poika …
on, että Chattanooga Choo Choo …
vaikka on epätodennäköistä, että lauluntekijöillä olisi ollut palo-oven rytmi mielessä vuoden 1941 hittiä säveltäessään, höyrykoneen muut akustiset elementit on tarkoituksella upotettu musiikkiin, Colman ja Gordon sanovat.
tosissaan, onko tuo Chattanooga Choo Choo?
Kiinnostavaa kyllä, kappaleessa kuvattua junaa ei koskaan ollutkaan. Nimen” Chattanooga Choo Choo ” keksivät todennäköisesti lauluntekijät alliteraatiota varten, Strickland sanoo.
itse asiassa sanoittaja Mack Gordon sai inspiraation kappaleen kirjoittamiseen ratsastaessaan Birmingham Specialilla, joka kulki monien mainittujen paikkojen läpi (tosin ”ham ’n’ eggs in Carolina” ei voinut olla kyydissä, koska se ei koskaan kulkenut osavaltion läpi).
”But Bristol Choo Choo doesn’ t like have the same sound to it, does it? Strickland nauraa.
esimerkiksi Glenn Millerin alkuperäisen kappaleen alussa rumpu sykkii yhtäaikaa saksofonista soitettujen lyhyiden tööttien kanssa luoden staccato-rytmin, joka hiljalleen kiihtyy kappaleen alkaessa. Tempo kutsuu muistiinmuistiin junan pyöriä yhdistävien sauvojen tuottaman Chuh chuh-äänen, kun kone alkaa saada vauhtia, Colman kertoo. ”Pino-puheeksi” kutsuttu melu on yksi niistä monista äänistä, joita insinöörit kuuntelevat määrittääkseen, millaisia säätöjä veturi tarvitsee.
”tuo kappale matkii kirjaimellisesti junan rytmiä”, Colman sanoo. ”ilmeisesti kesti heidän aikansa ja teki tutkimusta.”
vuoden 1941 laulun näkyvin junaääni on tietenkin junan pilli, sanoo Leen yliopiston Musiikkiresurssikeskuksen ohjaaja ja koordinaattori Laud Vaught Tennesseen Clevelandissa. Hän selittää, että duurisoinnuista koostuvan tiiviin harmonian avulla yhtye tuottaa pianon, trumpettien ja pasuunoiden kanssa selvästi erottuvia pillimäisiä sävelmiä.
kappaleen alkuun sijoitettu pillin pauhu laukaisi visioita seikkailusta ja glamourista aikakauden kuulijoille, joille kulkuvälineen tarjoama ylellisyys oli tuttua, Vaught uskoo.
nekin, joilla ei ollut varaa itse junaan, olisivat tunteneet pillin erehtymättömän kitinän, joka on saattanut toimia ikuisen toivon ääniraitana niille, jotka säästävät penninsä unelmoidessaan paosta arkisista velvollisuuksistaan tai pikkukaupungeistaan.
”höyryveturit ja junamatkailu olivat niin yleinen asia silloin, että siihen oli niin helppo samaistua”, Colman sanoo ja viittaa sanoituksiin, kuten ”illallinen kuppilassa; mikään ei voisi olla hienompaa”, jotka vihjaavat tuohon ylellisyyteen.
Gordon antaa vielä yhden nyökkäyksen junan hidastuessa pysähtymään ja tarjoaa vielä viimeisen kohteliaisuuden lauluntekijöille. ”Nämä kaverit todella tiesivät, mitä tekivät”, hän sanoo.
perintöä jatkavat
kuten useimmat muutkin, Charles Googe kasvoi kuullessaan ikonisen ”Chattanooga Choo Choo” – kappaleen. Mutta kun hän kuuli Elton Johnin esittävän klassikon tulkinnan konsertissa McKenzie Arenalla vuonna 2010, hän alkoi nähdä sävelmän aivan uudessa valossa.
takoo pianollaan koskettimia ja vastaa ” Pardon me, boy?”kysymys sydämellisellä” Ohh yeah!”brittilaulaja hurmasi paikallisen yleisön, mutta pelkästään vaikuttava laulutyö ei vanginnut Googen kiinnostusta. Nuorelle historiantutkijalle esitys kertoi paljon itse laulun pitkäikäisyydestä ja merkityksellisyydestä.
”sen kuuleminen konsertissa oikeastaan vain jähmetti, kuinka tärkeä kappale oli musiikkiyhteisölle”, Googe sanoo. ”Täällä Chattanoogassa, meillä on taipumus nähdä se paikallisen ylpeyden lähteenä, mutta kun kuulemme sen joltakulta, joka ei ole edes alun perin Yhdysvalloista, niin se on todella tärkeää.”
sen jälkeen kun Glenn Millerin alkuperäinen versio julkaistiin vuonna 1941, kappaleesta on tehnyt covereita yli 40 levyttävää artistia, mihin ei lasketa niitä improvisoituja sovituksia, joita Elton Johnin ja Usherin kaltaiset kuuluisuudet ovat esittäneet paikallisille konserttikävijöille. Siihen ei myöskään lasketa niitä lukuisia televisio-ohjelmia ”M*A*S*H”: stä ”Family Guyyn”, jotka ovat liittäneet kappaleen tavalla tai toisella jaksoon.
jokainen uusi levytys tarjoaa kuuntelijoille erilaisen kokemuksen, Googe sanoo, sillä jokainen on täynnä aikakautensa tyyliä, artistinsa persoonallisuutta sekä hänen suhdettaan rautatiehen ja alkuperäiseen kappaleeseen.
”mielestäni se todella kertoo laulun yleisestä hyväksymisestä, ei vain osana Chattanoogan kulttuuria, vaan myös osana amerikkalaista popkulttuuria”, Googe sanoo. ”Soittotyyli muuttuu ajan myötä ja ihmisten käsitys kappaleesta voi muuttua sen perusteella,mutta se on silti jatkuva Chattanooga Choo Choo.”
tässä pari suosikkia, joita kannattaa ehdottomasti kuunnella.
The Andrews Sisters (1941)
tämä maailmankuulu laulajakolmikko laulaa sulassa sovussa ja lisää muutaman Oman alkusanoituksen ja esittää valloittavan boogie-woogie-version kappaleesta ”Chattanooga Choo Choo”, joka on edelleen monien suosikki nykyään.
Carmen Miranda (1942)
koristeltuna prameaan mekkoon ja yhteen tavaramerkkinsä hedelmähatuista, Carmen Mirandaan, jonka monet muistavat Chiquita-Banaanityttönä, laulaa portugaliksi ”Chattanooga Choo Choo” samban tanssiessa musikaalikomediaelokuvassa ”kevät Kalliovuorilla.”
Bill Haley & hänen Komeettansa (1954)
Bill Haleyn varhainen rock ’N’ roll-otos ”really crazy Tennessee excursion” sisältää taustalaulajia tiiviissä harmoniassa sekä melko rokkaavan kitara-intron.
Ray Charles (1957)
hitaampi ja rauhallisempi kuin kappaleen aiemmat iteroinnit, tämä bluesmuotoilu ”The Geniukselta” itseltään tuo kappaleeseen hieman sielua, täyttäen sen pelottavan kauniilla haikean kaipuun tunteella.
Harpers Bizarre (1967)
tämä sunshine pop-yhtye Harpers Bizarren sovitus erottautuu toisistaan säilyttämällä monia junalta kuulostavia elementtejä Glenn Millerin alkuperäisestä äänityksestä toteuttaen samalla sulavaa mutta pirteää laulua, joka suorastaan huutaa Simon & Garfunkelia.
George Benson (1968)
tässä vuoden 1941 hitin instrumentaalijazzissa on kevyt mutta energinen rytmi, jossa on huuliharppu, joka tekee kuuntelemisesta helppoa.
Butterfly Records (1978)
jos pidit The Andrews Sistersin otteesta ”Chattanooga Choo Choon”, mutta ajattelit sen tarvitsevan funky biitin ja elektronista tanssimusiikkia, tämän disko-levy-yhtiön uudelleenmuotoilu albumillaan ”Tuxedo Junction” on varmasti herkkua.
Harry Connick Jr. (2001)
Tämä nopeatempoinen instrumentaali-otos kappaleesta jäljittelee mestarillisesti junan ääniä ja tahtia pelkällä pianolla.
” Klikkaa tästä saadaksesi soittolistan näistä esityksistä ja muista.